Entrevista a Proyecto Quasar: 10 Años dejando todo en el escenario

Entrevista con Ignacio Ponzone de Proyecto Quasar, que nos cuenta sobre la actualidad de la banda, próximos proyectos, el último disco ¨Donde los pájaros sienten temor¨ (Parte 1), el ciclo ¨No Nomade¨ y la fecha tan especial que preparan para festejar los 10 años de la banda, el viernes 3o de diciembre en Detroit Club de Morón. Entrevista: Roma Zacarías. 

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¿Cómo nació Proyecto Quasar?
Proyecto Quasar nació de la necesidad de hacer música sentida, tener una banda de rock y tratar de laburar de la forma más seria que se pueda.

El 30 de diciembre festejan 10 años en Detroit Club de Morón, un lugar importante para ustedes: ¿Qué tienen planeado para una fecha tan especial?
Es una noche especial por la fecha y lo que significa para nosotros volver a tocar en Detroit después de un año, y encontrarnos con muchos amigos. Vamos a tocar temas de los 3 discos que tenemos y algunas cosas nuevas que estamos armando.

El ciclo ¨No Nómade¨ fue el contexto que eligieron para presentarse ustedes y a otras bandas: ¿Qué los impulsó a crearlo? ¿Qué modalidad conserva y qué cosas han tenido que ir ajustando con los años?
Lo que lo impulso a crearlo fue por la necesidad de generar espacios que sentíamos que hace unos años atrás no estaban al alcance. Tocábamos y nos cruzábamos con muchas bandas que nos partían la cabeza y sentíamos la necesidad de compartir fechas con ellos y también costaba mucho conseguir lugares con arreglos coherentes. Con mucho laburo y sobre todo compromiso de la gente que toca, eso cambió bastante en los últimos años, las opciones son muchísimas y para todos los gustos. La modalidad del ciclo es que los artistas muestren lo suyo y ser respetados por pares como nosotros, y en estos años siempre se están ajustando cositas para que día a día mejore el ciclo.

Enfocados en la música, la banda tiene algo de rock progresivo, psicodelia, metal, etc. ¿Cómo describe ustedes la mezcla? ¿Cómo es la experiencia en vivo para el que nos los vio?
No está mal los géneros que nombras, básicamente va por ahí, pero siempre con una canción entre todo esa experimentación. Creo que la experiencia en vivo es mucho más rabiosa y visceral que lo puede generarte un disco nuestro, sobre todo eso y siempre reversionamos las canciones. Lo importante para nosotros, es ser abiertos a distintos estilos, y mezclar es parte de lo que disfrutamos.

Hace poco lanzaron su tercer disco de manera independiente ¨Donde los pájaros sienten temor – Parte 1 Paranoia¨, dividido en dos partes. ¿En qué momento decidieron editarlo de esa forma? ¿Cómo fue el proceso compositivo de los temas?
El proceso compositivo se dio en todos estos últimos años. Son canciones que tienen algunas ya casi 6 años y otras más nuevitas. Las grabamos todas de una y cuando empezamos con el proceso de mezcla nos dimos cuenta que nos iba a llevar mucho tiempo y decidimos dividirlo en dos. La primer parte quedo bastante rabiosa y la segunda se viene mas melódica.

Luego de presentar el disco en Uniclub y Santana, y tocarlo en otros lugares: ¿Son de respetar lo grabado o dejan que evolucionen las canciones?
Dejamos que las canciones sigan evolucionando. Muy rara vez tocamos igual que como quedaron en los discos las canciones, nos gusta, es la dinámica de la banda y nos parece que esta bueno para mantener frescas las canciones.

Zona Oeste está a poca distancia de Capital, ustedes trabajan mucho desde ahí, hay muchas movidas interesantes: ¿Pueden recomendarnos bandas de la zona y lugares, en donde se esten generando nuevas propuestas?
Hay  bandas muy lindas; como Ostende, Esporas, Sanchez Solo y La Banda de los Metales, Escaleras. Las bandas que nos gustan, son todas las que tocan en nuestro Ciclo No Nómade.

Si tuviesen que nombrar: un artista local y uno extranjero, que lo sientan como un exponente para ustedes. ¿Cuáles serían y por qué?
Pez y Radiohead. No sé si hace falta mucha explicación, pero son dos bandas que nos marcaron a todos los que tocamos en la banda en momentos claves como la adolescencia.

¿Cómo es el público de Proyecto Quasar? ¿Qué relación mantienen con ustedes?
Es un público muy respetuoso con todas las propuestas que se encuentran en cada una de nuestras fechas, algunos están ahí desde hace muchos años, estamos muy agradecidos a ellos y a todos los nos bancan y nos hacen llegar sus energías a través de las redes sociales. Respondemos todo siempre y es realmente la gente q le gusta lo q que hacemos, así que muy agradecidos y felices de que eso pase.

¿Qué recuerdos del 2016 les dibujan una sonrisa? ¿Qué proyectos tienen para el 2017?
Poder haber lanzado el disco, hacer un pequeño movimiento de prensa para difundirlo, las fechas que hicimos, sobre todo la de Uniclub que pudimos hacer un show distinto. Y el proyecto para el 2017 es seguir tocando, quizás un poquito más en capital, sacar la segunda parte de DLPST y si llegamos… grabar el 4to disco antes de que termine el año.

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Primera edición del Festival Mezcal en el Konex

El domingo 18 de diciembre se realizó la primera edición del Festival Mezcal en Ciudad Cultural Konex. Pudimos formar parte de esta nueva propuesta musical, con dos escenarios, atp y con música de diversos géneros. Gran debut, que mostró personalidad y entusiasmo por parte del público y los músicos. Crónica: Ayelénn Bruno. Fotos: Daniel Watanabe.

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La lluvia se hacía sentir desde la mañana, pero aun así, las puertas se abrieron a las 14hs. A todo reggae, Delfines de Etiopia y con su pop-rock los Heladeros Del Tiempo, fueron los encargados de abrir el escenario que se encontraba preparado en la Sala de las Columnas.

Mientras, en el Escenario Electroacústico podíamos ver a: “Olvidé San Telmo”, “Láudano En Canciones”, “Tomas Amante”, “El Sonidero y La Fanfarria Insurgente”, “Juan y los Que Ríen”, entre otros; con una propuesta variada para que la espera entre bandas no se sintiera.

Minutos después de las 17hs, Amores Tangos subió al escenario principal, mezclando el candombe y el tango, con un ritmo bien del Rio de la Plata, obligando a bailar con cada canción a la gente que se encontraba en el lugar. Hicieron un repaso por sus dos discos: “Altamar”(2014) y “Orquesta De Carnaval”(2015); y en las últimas canciones, Sebastián Quintanilla de CDP, subió a acompañar con percusión como el invitado de la tarde.
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El momento esperado por varios de los presentes, fue con Científicos Del Palo. Como ya nos tienen acostumbrados, un público pasional a la hora del agite, pero a la vez se podía ver que entre los presentes había oídos nuevos que escuchaban con atención cada canción del trío marplatense. Un buen cierre de año para estos muchachos que siguen girando “EMMA – El Maravilloso Mundo Animal -“(2015), su último disco; sin dejar atrás los clásicos de su discografía que se cantan haciendo la V con las manos en alto, y adelantando también “Justicialista” que formará parte del próximo material.

En el patio del Konex, se podía ver un pequeño chaparrón que quiso bendecir la tarde, pero no impidió que Andando Descalzo, luego de más de 20 años en el rock, dieran un gran show, divertido y enérgico; donde repasaron sus clásicos como “Cuando llueve”, “Naufrago” e “Ilógico”, entre otros. Para que minutos después, La Perra Que Los Pario subiera al escenario, todavía emocionados por su show el día anterior en el Estadio River Plate junto a La Beriso y esa energía se sintiera en todo el Konex. Quizás el momento más emotivo fue mientras sonaba “Lo Que Nunca Te Dije”, uno de los temas más lindos de amor del rock nacional actual. Repasando los éxitos de sus 6 discos que recorren su historia, dejando en claro que la experiencia y la calidad de músicos, los llevó al merecido lugar que se ganaron en el público del rock.

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Ya había caído la noche, la lluvia se había ido y Cuatro Pesos de Propina subió al escenario mayor. Sonaron los primeros acordes de “La Planta” y eso dio el pie para que comience la fiesta. Repasando sus éxitos, no hubo persona presente que no se ponga a bailar con cada canción. Un público particular, lleno de energía que coreó cada tema, hasta que “Mi Revolución” fue el momento emotivo y de una calma que duró poco, ya que luego se vino un popurrí de clásicos.
Una propuesta innovadora se vio en este Festival, una linda manera de cerrar un año lleno de rock y las ganas de que el 2017 nos traiga la segunda edición del Mezcal.

FERNANDEZ 4 PRESENTÓ ¨MUTE¨ EN BORIS

El quinteto liderado por Cirilo Fernandez, presentó su segundo disco de estudio llamado ¨Mute¨, el viernes 16 de diciembre en Boris, en dos funciones a sala llena. El disco tuvo buena repercusión en el público presente, que está demostrando que cada vez son más, los que eligen música libre de etiquetas. Crónica: Roma Zacarías. Fotos: Camila Tau.

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Ante la intimidad de un lugar como Boris, la gente se fue acomodando en sus asientos y ordenando algo para comer y tomar en la calurosa noche del 16 de diciembre. El lugar estaba repleto. Una pantalla comenzó a transmitir un video en el que Mariano Sivori, Pipi Piazolla, Sebastián Lans, Nicolás Sorín y el propio Cirilo Fernandez contaban diversas anécdotas sobre el proyecto Fernandez 4, sus orígenes y sobre la grabación de ¨Mute¨, incluyendo varias tomas de cada uno en el estudio.

El show estuvo dividido en dos segmentos. En el primero se interpretó el disco en su totalidad, respetando el orden. Comenzó a sonar la guitarra de Lans con delay y arrancó ¨Nadas de nadas¨. La canción presenta toda clase de rítmicas complejas y aún así es una canción fácil de escuchar, sobre todo para el que no está habituado al estilo.

¨Black¨ fue el segundo tema, el cual presenta toques funk, Nico Sorín rapea y Lans tiene su segmento solista en la guitarra eléctrica. La banda sonaba impecable, muy prolijos y a un volumen agradable.

¨Norsk in silence¨ fue el tercer tema. El mismo ya había sido interpretado varias veces con anterioridad. Esta canción tiene mayor presencia del piano, ejecutado por Cirilo, y también tiene un solo de guitarra.

El show continuó con ¨Blake¨, ¨Pain¨, que ya había sido interpretada antes, ¨Cole¨, que presenta variantes rítmicas que rememoran a los proyectos paralelos de los miembros: Huevo y Octafonic, aquí se lució Cirilo en el piano improvisando un solo.

¨No one can stop us now¨ siguió en la lista. Una canción alegre, más pop que el resto.

Marcando un patrón rítmico con los palillos de batería comenzó ¨Sun¨, una canción mucho más lenta y emotiva, más soul. Y, finalizando el primer segmento, interpretaron el último track del disco, ¨Phonological Loop¨. Pipi Piazolla demostró gran destreza, rapidez y enorme criterio con la batería y solo dos platillos, además del hi hat.

Luego de una pausa, Fernandez 4 retornó al escenario para interpretar algunos temas de su primer disco, tales como ¨Hack or shack¨, ¨Dane¨, ¨Brion¨ y ¨Tag¨. Hubo un gran momento solista de Sivori en el bajo.

Los músicos se tomaron un descanso previo a la segunda función, saludaron la gente y  Cirilo dedicos unos cuantos minutos a autografiar, el disco recién salido.

La música de Fernandez 4 tiene la ventaja de ser agradable para aquel que no está acostumbrado a la música erudita, de sonar impecable y estar excelentemente ejecutada tanto en vivo como en estudio, y de ser sumamente interesante para aquel que sabe de música. Se encuentra toda clase de arreglos en cada canción, de manera que en cada escucha uno descubre algo nuevo. Cada instrumento tiene su independencia y complejidad y aún así el resultado es nítido, no suena como algo cargado ni forzado en absoluto. Felicitamos a estos grandes músicos y estamos seguros que el año que viene, va a crecer aún más la audiencia.

Roma Zacarías