Luna Negra: Mujeres talentosas que pisan fuerte

El viernes 10 de febrero se presentaron en Niceto Club cuatro mujeres cantantes con gran talento: Ignacia, Valentina Cooke, An Espil y Patricia Pacheco. Cada una con un estilo muy diferente a la otra. El broche de oro de la noche, estuvo a cargo de las cuatro, y Lula Bertoldi de invitada haciendo ¨Cry Baby¨ de Janis Joplin. Crónica: Roma Zacarías. Fotos: Daniel Watanabe.

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Luna Negra es un show organizado por Luz Espeche, en el cual se presentan diversas propuestas musicales, encabezadas por voces femeninas. En esta primera edición del 10 de febrero en Niceto –esperemos que haya más- la apertura estuvo a cargo de Ignacia, a las nueve menos cuarto de la noche. La gente iba llegando de a poco para disfrutar de la talentosa solista, quien se las ingenia con loops y samples para hacer el trabajo de varios músicos ella sola. Jugaba con su sintetizador y de a ratos con su Stratocaster para pasar de canciones pop, otras más funk y alguna más emotiva como por ejemplo en ¨Curandera¨, donde le canta a la música. Hubo un repertorio conformado mayormente por aquellas de su reciente disco ¨Alud¨ destacándose la canción ¨Tiro¨ y un cover de Bjork. Los últimos tres temas los realizó acompañada de Miguelius Fernandez, quien realiza beat box y suele ser invitado de ella.

La segunda en subirse al escenario fue Valentina Cooke con su banda. Un sonido mucho más fuerte, con guitarra eléctrica, batería y bajo. La cantante vestía cadenas, tachas, ropa ajustada y sobresalía el color dorado. Su música atraviesa varios estilos, estableciéndose más que nada en el hip hop y el soul. La destreza de la cantante se luce no sólo en lo melódico, sino en su nivel de precisión en la modulación, lo que le permite rapear frases muy largas y rápidas en corto tiempo, entendiéndose la frase a la perfección. El show de Valentina tuvo una mayor carga política que el resto, no sólo por las letras de las canciones, sino porque la cantante quiso hacer una mención especial a los despidos en AGR- Clarín, e invitó al público a interesarse e informarse en la causa.

An Espil fue la más esperada por el público. Con una sonrisa cargada de dulzura, la cantante se colgó su Telecaster y, acompañada de un bajista, un guitarrista y un DJ, interpretó canciones de su autoría en inglés y en español, de diversos estilos musicales mayormente soul, con un sonido moderno, proporcionado por el DJ. Recordemos que Ana es una estudiosa de la música: arrancó a estudiar canto a los 14 años y tuvo formación tanto en lírico como en géneros populares y formó parte de muchísimos proyectos, como por ejemplo Orquesta del Living. Entre los temas interpretados podemos mencionar a ¨Mentiras¨, ¨The truth¨ y ¨Esto que me pasa¨. A diferencia del resto de la grilla, An Espil no cuenta con estos temas grabados en estudio aún, pero están próximos a serlo.

El cierre de la noche estuvo a cargo de la pelirroja Patricia Pacheco, quien realizó mayormente canciones de su nuevo material, ¨Las grullas vuelan¨. Hermosas obras interpretadas de forma brillante por una increíble voz, acompañada por músicos igualmente talentosos: piano, bajo, guitarra criolla y batería. El resultado es una fusión moderna de folclore argentino. Su show arrancó con ella cantando unas coplas y tocando la caja, instrumento originario del norte y luego pasó por varios estados, muy emocionante siempre, destacando ¨Hechicera¨, que dedicó a todas las mujeres. Gran puesta en escena de luces, vestuario y sonido.

Para finalizar el show interpretaron junto al piano, una versión de ¨Cry baby¨ de Janis Joplin, las cuatro cantantes –Ignacia además en la guitarra eléctrica- con Lula Bertoldi como invitada y voz principal. Un gran arreglo de voces y momento de regocijo para todos. La música una vez más derriba barreras y une.

Roma Zacarías

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Rolando Castello Jr en La Trastienda: 50 años junto a la música

El baterista brasilero Rolando Castello Jr, festejó sus 50 años de trayectoria, el 28 de enero en la Trastienda. Hubo un repertorio variado entre sus proyectos actuales, CaSch (Castello & Schevanos) y Patrulha do Espaço además de los clásicos de Aeroblus, junto a muchísimos invitados, entre ellos Alejandro Medina, perteneciente a la formación original de recordado power trio. Fotos: Daniel Watanabe. Crónica: Roma Zacarías.

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La Trastienda Samsung recibió a una leyenda del rock, el 28 de enero: Rolando Castello Jr, quien cumplía nada más ni nada menos que cincuenta años de trayectoria. Toda una vida dedicada a la música. Para celebrar semejante ocasión se prepararon una serie de tres shows distintos: uno en San Pablo, otro en Curitiba y el último en Buenos Aires.

El evento, titulado ¨50 Años de Batería y Rock¨, arrancó en una Trastienda tranquila, con gente sentada tomando algo. Un público de tres generaciones fué llenando el lugar: los adultos esperando revivir viejos tiempos, los mas jóvenes con ganas de vivir la experiencia de verlo en vivo y conocer más de Castello. Entre el público, se vió a muchisimos músicos locales, también fans del baterista. La lista, dejaría a todos conformes con justas dosis de musicales de los proyectos de Castello a lo largo de 50 años, cubriendo: pasado, presente y futuro.

Recordemos, que Castello se hizo popular en el país, por la banda que encaró junto a Pappo y Alejandro Medina allá por el 77: Aeroblus. A pesar de tener un solo álbum, les bastó para hacer historia.

A las nueve y cuarto aparecían sobre el escenario Patrulha do Espaço, otro de los grandes proyectos de Castello Jr, con su líder vocal femenina Marta Benévolo interpretando ¨Deus Devorador¨, ¨Robot¨ y ¨Depois das 11¨ junto a Paloma Sneh en saxo. Canciones de rock pesado, con un estilo en la línea de Aeroblus. Marcello Schevano se lució en los solos de guitarra pero sin dudas la estrella fue la batería, no sólo por la actitud del ejecutor, sino por la creatividad puesta al servicio de las canciones. Cortes y redobles muy originales. Rolando suele elegir tocar con varios toms y dos bombos de batería, por lo cual el instrumento ocupa gran parte del escenario. Un dato de color: para este show utilizó una Eva Drums de acrílico, orgullosamente creadas en El Palomar, lo cual habla muy bien de la marca. Los brasileros interpretaron dos temas más de su autoría, con Gabriela Roverano de invitada en uno de ellos.

Luego llegaría el primer momento de homenajear Aeroblus con Adrián Outeda (Bandera de Niebla) de invitado en ¨Completamente nervioso¨, siguiendo con ¨Buen tiempo¨, también de Aeroblus, con el Pato (Los Antiguos / Sauron) y JB Larralde (Sauron) de invitados. Uno de los momentos más fuertes de la noche.

Los próximos invitados fueron, el reconocido productor Alejandro Taranto en bajo y Tito Fargo (Gran Martell / Ararat) en guitarra y voz, compartiendo dos canciones de un nuevo proyecto, que está saliendo del cascarón. Alguien del público les pidió al finalizar, que grabaran un disco con esta formación, así que quizás más adelante tengamos el gusto.

Siguiendo con otro de los tantos proyectos en los que estuvo Castello, llegó el turno de Sergio CH y Gonzalo Villagra tocando ¨Sally del blues¨ y ¨Animal¨. La energía de Castello parecía ser inagotable, a pesar de que la mayoría de los temas tenían una enorme presencia de su instrumento. La única pausa que hubo durante el show fue hacia la mitad, porque se lastimó la mano. Pero como suele decirse ¨El rock no para¨ y Rolando suda mucho más que rock. Con astucia y simpatía contó algunos chistes haciendo referencia por ejemplo, a que había muchos invitados pero ninguno lo reemplazaba a él, ¨Debí haber invitado media docena de bateristas¨.

La segunda mitad de la noche estuvo dividida en dos segmentos. Su nuevo proyecto, CaSch (Castello & Schevanos), con cuatro temas de larga duración, más progresivo e instrumental que lo anterior y un último segmento con el esperado Alejandro Medina en bajo, interpretando ¨Solísimo¨, ¨Sofistiquatro¨, ¨La adivina¨ con Lola Medina de invitada, ¨Aire en movimiento¨ y el gran cierre con ¨Vamos a buscar la luz¨, el mayor clásico de Aeroblus y el tema más caliente de la noche. La gente se paró de sus asientos y aplaudió a rabiar a un músico que dejó todo arriba del escenario. Un músico que se supo ganar un lugar en el corazón del público argentino y que esperamos cumpla muchos más años junto al rock.

Roma Zacarías

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Mustafunk y Militantes del Climax en Groove: Viernes 17 de Febrero

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Mustafunk y Militantes del Climax en Groove: Viernes 17 de Febrero. Av Santa Fe 4389. CABA. Entradas anticipadas en www.ticketek.com.ar y puntos de venta habilitados.

“Laboro Chamanik” es el nombre del segundo material discográfico de Mustafunk. Grabado entre los años 2015 y 2016 en los estudios Romaphonic, Tónica y Babex Records por Carlos Nolan y masterizada en Astor Mastering por Juan “Cana” San Martín, está compuesto por 13 canciones en los cuales dialogan permanentemente el rock, funk, el jazz y blues.

Laboro Chamanik cuenta con la participación de músicos de la talla de Lito Vitale, Guillermo Arrom, German “Cóndor” Sbarbatti, Pablo Rodríguez, Gabriel Fontana y Manuel Uriona.

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En este nuevo disco se incluyó un bonus track compuesto por dos temas de Hispanoparlantes, gracias a la amistad y admiración que los une a los músicos de Mustafunk. Estos temas son “Lo esencial” / “Cono”.

Biografía
Oriundos de Paso del Rey, Mustafunk está conformada por Martín Pedernera (Voz), Agustín “Turko” Marinelli (Voz y Guitarra), Serafín Rodriguez (Guitarra), Agustín Petinatto (Bajo) y Camila Marinelli (Batería) quienes en torno a la pasión por la música, se unieron para recuperar la contundencia del rock argentino de los 70’s y 80’s.
Fusionando el Groove, rock, jazz y el ritmo inconfundible del funk Mustafunk nos permite encontrar un sonido definido y poderoso.

DISCOGRAFÍA
SALPICA (2013)

LABORO CHAMANIK (2016)

http://www.mustafunk.com.ar

Entrevista a La Raíz, antes de su primer show en Argentina

Pudimos entrevistar a Pablo Sánchez de La Raíz, banda española de rock mestizo y comprometido, que tiene mas de 10 años de trayectoria y una gran popularidad en su país. El viernes 17 de febrero, vistan por primera vez Argentina, en el marco de la gira ¨La Hoguera de los Continentes¨, tocando en Uniclub. Entrevista: Daniel Watanabe.

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La gira la ¨La hoguera de los continentes¨ los trae a Argentina: ¿Cómo se preparan para esta primer visita? ¿Por qué pasó tanto tiempo para que vinieran a tocar?

Estamos muy ansiosos y excitados. Toda la vida soñábamos con esto. Nos hemos preparado bien y con mucho cariño para el evento. La razón de tardar tanto en llegar no era otra que económica. Somos un grupo autogestionado y no recibimos ninguna ayuda para poder hacer estas cosas. Teníamos que ahorrar para venir con todo lo que venimos.

El final de gira es en el Palacio de Vistalegre de Madrid, un estadio enorme y con grabación de DVD. ¿Qué significa para la banda este show de Madrid?

Será una manera de tocar la cima en lo referente a los conciertos en España. Teníamos ganas de demostrar lo que somos en un espacio tan emblemático como ese.

¿Les costó hacer llegar el mensaje al público? ¿Existen en España espacios para la difusión de la música (lugares, medios, sellos)? 

NO, no existen. Nuestro medio siempre fue internet. Nos costó mucho al principio. El progreso ha sido muy lento.

¨Entre poetas y presos¨ cumple su primer año en marzo. ¿Qué satisfacciones les trajo?

Visitar muchísimos lugares diferentes y ver cómo la gente lo canta y lo baila allá donde vamos. Ha sido un año genial, con un éxito inesperado del último disco.

Siendo tantos integrantes: ¿Cómo es el proceso compositivo en la banda?

Es complejo y lento, pero nos llevamos muy bien y con mucho ensayo y mucha constancia llegamos a acuerdos. Tenemos mucha suerte en ese aspecto.

Tienen un gran compromiso con distintas causas, pueden explicarnos:  ¿la ¨descarga solidaría¨ que apoyó el colectivo ¨Defender a quien defiende¨?  

Decidimos apoyar esta iniciativa porque se centra en defender a artistas y gente que tiene problemas con la censura enmascarada que hay en nuestro país. No podemos apoyar presencialmente muchas luchas, porque cuesta mucho mover a un grupo tan numeroso, pero podíamos hacerlo así y nos gustó la idea.

¿Algún mensaje para el público argentino que los está esperando y para los que van a escucharlos por primera vez?

¡La vamos a liar! Os esperamos a todos allí.

+ VIERNES 17 DE FEBRERO: UNICLUB – 20 Hs. Guardia vieja 3360, CABA. Entradas: Ticketek y puntos de venta.

 

 

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Harry Waters – Larry J McNally: 3, 4 y 5 de Marzo en Argentina

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El dúo formado por Harry Waters, hijo y director de la banda del genio creativo de Pink Floyd, Roger Waters, y Larry McNally, guitarrista y compositor de grandes hits para artistas como Rod Stewart, Joe Cocker, Chaka Khan, Bonnie Rait, The Egles, llega a la Argentina para brindar tres conciertos memorables. Serán los días 3 , 4 y 5 de marzo en La Plata, Capital Federal y Morón respectivamente.

La banda está conformada también por los talentos argentinos Jorge Araujo en batería y Federico Palmolella en bajo.

Viernes 3 de Marzo – 21 hs
EL TEATRO BAR
Calle 43 e/7 y 8, La Plata
Anticipadas con descuento a través de www.plateanet.com y en la boletería del teatro.

Sábado 4 de Marzo – 20 hs
LA TRASTIENDA SAMSUNG
Balcarce 460, CABA.
Anticipadas con descuento en: Boletería de La Trastienda (CABA), www.tuentrada.com y sus puntos de venta.

Domingo 5 de Marzo – 20 hs
SOCIEDAD ITALIANA DE MORON
San Martin 451, Morón.
Anticipadas con descuento en: Sociedad Italiana (Moron), www.tuentrada.com y sus puntos de venta.

¨Barro y Fauna¨ de Eruca, empieza a sonar con fuerza en vivo

Eruca Sativa lanzó ¨Barro y Fauna¨ a fines del año pasado y arranca el 2017, tocando en el Rock en Baradero, el viernes 3 de febrero. La banda realizó una conferencia, en la que habló sobre el disco con la prensa y anunció las fechas de la presentacion oficial, que en su primera etapa incluyen a: La Plaza de la Musica (Córdoba), Vorterix (Rosario) y el Luna Park. Cronista: Daniel Watanabe.

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La grabación de Barro y Fauna
Eruca realizó, un evento de lanzamiento en donde hablaron sobre el nuevo disco: ¨Barro y Fauna¨. Nos contaron que usaron un proceso distinto al de la trilogía: La Carne, ES y Blanco; discos que grabaron en poco tiempo. Y que pudieron darse el lujo de componer y dejar reposar las canciones, además de trabajar por un año y medio aproximadamente, lo que los llevó a pensar la música desde otro lugar. Incluyeron ¨Nada Salvaje¨, porque sintieron que era infaltable y respondía a la época de Barro y Fauna, a pesar de haber sido compuesta con anterioridad.

La experiencia de grabar en Los Angeles
– Brenda: Estuvo buenísimo, teníamos la posibilidad de hacerlo y dijimos: ¨¿Por qué no? ¡Vamos afuera a grabar!¨. Era una buena oportunidad, para probar la experiencia. Además, teníamos ganas de estar solos, tener ese tiempo de intimidad de la banda en el estudio. Como cuando nos fuimos en el 2008, a grabar fuera de Córdoba, y vinimos a Capital Federal. El ¨link¨ fue Adrián Sosa el productor, que está viviendo allá hace unos años y era la situación ideal para hacerlo. Desde que llegamos y abrimos la primera puerta adonde ensayamos, fue descubrir un montón de cosas nuevas y aprender. Estábamos como en casa, pero a miles y miles de kilómetros.

Las bandas emergentes
– Lula: Somos muy habidos de información, nos une la necesidad de aprender y aprendemos de las bandas nuevas. Es importante saber lo que está pasando. Nuestras bandas influyentes, son clásicas como Led Zeppelin y contemporáneas por ej: Sig Ragga, Parteplaneta, Huevo o Marilina Bertoldi. Tiene que ver con estar abiertos, a todo lo que está pasando alrededor. No tiene que ver con la convocatoria, sino con proponer algo nuevo.

El mensaje en la música
– Lula: Cuando fuimos a Cuba, habíamos presentado el tema ¨Abrepuertas¨ en Museum, y lo incorporamos en la lista. Se nos ocurrió tocarlo, y es muy loco como el cambio de contexto, cuando le cantábamos a un cubano: ¨Ver al revés, hace bien, abre puertas al mundo¨, hacia que  la canción cobrara otro sentido. No fue algo pensando o premeditado.
– Gaby:  La obra termina en vos, de acuerdo a tu vida o contexto. Por eso tampoco, nos gusta explicar muy textualmente nuestras letras.

 

Invitados en Barro y Fauna
Brenda: Como en todos nuestros discos, nunca forzamos poner invitados, siempre esperamos que apareciera en el entorno alguien. En el caso de Gustavo Santaolalla, fue porque al estar trabajando con Anibal y Adrián, que son de su equipo de trabajo, lo contactamos y le hicimos la invitación.

– Lula: Santaolalla es una persona muy interesante de conocer, un argentino que ha trascendido en el mundo. Esta buenísimo, aprender de lo que tiene para decir y contar. Una persona con mucha entrega a la música, mucho talento y magia. El ¨don¨ de Gustavo con la música, quedo plasmado en ¨Somos Polvo¨. Grabó sólo, por un tema de agendas, cuando nos devolvió el track con todo lo que había grabado fue: ¡piel de gallina y lágrimas! Mágico y emocionante.

– Gaby : Teníamos la canción que se llama ¨Haku Malvin: El visitante¨, una de las primeras que habíamos hecho. Le hicimos modificaciones, y cuando estaba terminada y grabada, se la mandamos a Gustavo Cortes (Sig Ragga) y le dijimos: ¨¡hace lo que quieras!¨. Él no había escuchado el resto del disco, así que no conocía el contexto. Entonces nos dijo que se le ocurrieron un par de cosas, que lo escuchemos y veamos si nos gustaba. Y la primera vez que lo escuchamos, nos emocionó muchísimo. Grabó, una cantidad de voces increíble, y la canción se dio vuelta. Eso es lo que nos gusta de invitar gente: sorprendernos y que el otro músico brille, con lo que tenga para decir y aportar.

– Lula: Juan Pablo Rufino grabo el bajo en ¨Sin la red¨, leí un twitt donde lo felicitaban por el solo, pero… ¡El solo es de Brenda! (Risas) El sr grabo los graves. Esta Nico Sorín, que ya estuvo en Huellas Digitales, lo invitamos porque hacía falta un momento épico de cuerdas y lo supo aportar en ¨Pulso¨. También esta nuestro manager Pablo Tremnsal, aportando piano en ¨Armas Gemelas¨. Estan nuestros hijos por ahí dando vueltas en el disco. Anibal Kerpel (ingeniero de mezcla) y Adrian Sosa (productor), también han hecho incursiones musicales, que dejamos que las descubran, porque son detalles muy lindos. Y Rodrigo Crespo grabo steel guitar en ¨Japón¨.


El crecimiento de Eruca
– Brenda: Venimos creciendo natural y contantemente: paso a paso. Nos dimos cuenta que Eruca Sativa iba a ser Eruca Sativa, el día que decidimos juntarnos. Estábamos tocando en otras bandas, pero cuando nos cruzábamos arriba del escenario, había mucha química. Dijimos: ¨Dejemos todo y armemos esto¨. Ese día, vimos que queríamos crecer juntos.

– Lula: La banda tiene que ver con nuestras vidas, es nuestra apuesta artística. Nos sentimos muy llenos de música y libertad.

– Gaby: Ojalá nunca un disco sea igual al anterior, que nunca nos estanquemos a nivel musical o sonoro. Porque todo tipo de repetición, sería un fracaso artístico. Sentimos que la música es una búsqueda constante. Nos mueve, el hecho de ir cambiando, buscar formas nuevas, canciones distintas.

Próximas fechas
3 de febrero: Rock en Baradero
6 de febrero: Festival Valle del Sol Rock (Merlo, San Luis)
16 de febrero: México DF!
18 de febrero: Cosquín México

Presentación de ¨Barro y Fauna¨
17 de marzo: Plaza de la Música (Córdoba)
18 de marzo: Teatro Vorterix Rosario
22 de Junio: Luna Park

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Luna Negra en Niceto Club: grilla completa!

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El viernes 10 de febrero se presentarán en Niceto Club: An Espil, Patricia Pacheco, Valentina Cooke e Ignacia Etcheverry.  Todas con un importantísimo recorrido profesional y talento, compartirán además escenario con LULA BERTOLDI!

Noche de mujeres de distintos géneros, que recorre delicadamente el Pop-Folk, Hip hop rock, Pop Electrónico y Rock Soul.

VIERNES 10 de FEBRERO
 NICETO CLUB – Niceto Vega 5510
 20 hs

Entradas anticipadas por: Ticketek.