El Sueño de la Serpiente en Boris Club, Miércoles 18 de Enero

Antes de entrar a grabar su primer disco, El sueño de la Serpiente, se presenta el miércoles 18 de enero en Boris Club, Gorriti 5568 CABA.

sueno

Con el Rock como punto de partida, EL SUEÑO DE LA SERPIENTE transita un camino musical sin limitaciones estilísticas, fusionando con Jazz, Reggae, Blues, Progresivo, Funk, Hip Hop, Folklore y Clásico, y emerge en la escena actual inmersa en la exploración de un sonido propio y en la elaboración de una lírica poética con contenido consciente, existencial y con compromiso social.

Pablo Lopardo: Voz, Guitarra y Composición
Lucas Lopardo: Voz y Teclados
Sebastian Vazquez: Bajo y Coros
Federico Razetti: Batería

Entradas por Ticketek: http://www.ticketek.com.ar/el-sueno-de-la-serpiente/boris-club

Fin de Semana en Parador Punto de Encuentro #RockEnBaradero

parador-14-01

PARADOR BARADERO –  Punto de Encuentro de #RockEnBaradero 2017
Almirante Brown y Av. San Martín

ENCONTRATE Y COMPARTÍ EL VERANO CON EL NUEVO ROCK ARGENTINO
#RockEnBaradero abrió #PuntodeEncuentro, un parador en el puerto con entrada libre y gratuita donde todos los sábados y domingos hasta el fin de semana del festival inclusive, te encontrarás con las bandas del nuevo rock argentino al aire libre y con espacio gastronómico. Vení con amigos o en familia, que el nuevo clásico del verano se comparte.
Con ustedes las bandas que estarán en #PuntodeEncuentro.

Sábado 14 de enero, 16hs

Mamushkas
Mysense
ExIn
Le Vietman
A-Flote
Condición Zero

Domingo 15 de enero, 16hs

Sera Pánico
Sobretodo en Invierno
Nunca Vistos
Moscateros (Divididos)
Malta
Alerta del Diablo

Cith, Malman, Injection Soul y Yo no la maté en Greens. 9.12.16

06

Cobertura fotográfica del show de: Cith, Malman, Injection Soul y Yo no la maté en Greens. 9.12.16. Fotos: Daniel Watanabe.


 

 

 

 

 

 

Los Brujos en La Trastienda: 25° Aniversario de ¨Fin de Semana Salvaje¨

losbrujos2

Los Brujos en La Trastienda Club, 25° Aniversario de ¨Fin de Semana Salvaje¨, invitada: Morticia Flowers. 22.12.16. Fotos: Daniel Watanabe.


losbrujos3

Malman en Beatflow presentación de ¨Campo¨ (2.12.16)

Cobertura fotográfica del show de Malman en Beatlow, presentando ¨Campo¨. Invitados: Sonreí. Fotos: Daniel Watanabe.


mal1

RUFA: dos bajos, porque así suena mejor

La banda liderada por Juan Pablo Rufino, presentó en Boris su EP audiovisual, el 21 de diciembre. Además, con la incorporación de Pablo Lopardo en voz como integrante fijo, se preparan para grabar su primer disco. Crónica: Roma Zacarías. Fotos: Daniel Watanabe.rufa1


Una famosa frase del Carpo, asegura que con dos bajos se suena mejor. Rufa hace justicia a esta frase. Las composiciones de Juan Pablo Rufino, cobran vida de la mano de su familia musical: Martín González Puig en batería -su compañero en la banda La Sed y actualmente con Lito Vitale-, Brenda Martin –su pareja con la que tiene una hija- en el otro bajo, y Pablo Lopardo en voz y ocasionalmente guitarra. La confianza que se tienen estos grandes músicos entre sí, se transmite y puede observarse sobre el escenario, a través de miradas cariñosas y gestos de aprobación.

Rufa terminó de lanzar su EP audiovisual en las redes recientemente. El mismo cuenta con 4 canciones, que fueron saliendo de manera individual a lo largo de los meses, en las que se los ve grabando en Estudio Prisma. Es el primer material que presentan, ya que el proyecto nació a principios del 2016 y debutó en Boris en enero de ese año, pero no contaban con cantante fijo. La llegada de Pablo Lopardo en voz, los termina de consolidar como banda.

Boris se volvió un poco más rockero que de costumbre en esta ocasión, ya que es un lugar en el que suelen tocar bandas de jazz y derivados. Cerati y Charly García, sonaban de fondo mientras la gente se iba acomodando en sus asientos. La semana se cortaba a la mitad y nos acercábamos a la navidad, pero estos músicos parecen no descansar.

A las 22.20hs arrancaba Rufa con ¨Rienda suelta¨, una canción con mucho Groove. Siguieron con ¨Sólo quiero una canción¨. La voz de Pablo se modificaba con efectos, al igual que los bajos de Juan Pablo y Brenda. Desde la batería, Martín Gonzalez Puig, jugaba con distintos cortes y rulos. ¨Equilibrio¨ fue la siguiente canción, en la cual Juan Pablo tocó un bajo de seis cuerdas. A lo largo de la noche ambos bajistas fueron cambiando de instrumentos, alternando entre cinco y seis cuerdas.  Los arreglos permiten que en determinados momentos se luzca uno y el otro acompañe, y en otros momentos se inviertan los roles. La cantidad exuberante de efectos que poseen, les dan un sinfín de posibilidades sonoras y acentúa esta diferenciación antes mencionada.

Siguieron con ¨Quizás¨ y ¨Nada¨. En este último, Rufino se destacó en su solo y Pablo en la voz. El primer cover de la noche vino de la mano del eterno Luis Alberto Spinetta, en dúo bajo (Juan Pablo) y guitarra (Pablo). La canción, ¨Cielo de ti¨.

¨Reflejo¨ sonó con un increíble solo de Brenda Martin. Luego, con Victor Carrión de invitado en flauta, interpretaron ¨Cuando estas¨, una canción con mucha influencia del folclore nacional y en la que el flautista improvisó un gran solo.

El siguiente invitado fue Mariano Delgado en guitarra eléctrica, para ¨Pido perdón¨. Hubo un solo de él y solos de bajos. Cada uno con su seteo y sus pedales, logrando diferenciarse y generando un sonido muy original y rockero.

Llegando al final de la lista, interpretaron ¨La misma historia¨ de La Sed, terminando la canción a puro punk, con un solo de Brenda de esos que te hacen entender porqué le dicen ¨dedos de acero¨. ¨Maquinita de bailar¨ una adaptación de la canción de Jackson 5, y por último ¨Amor seco¨.

Rufa es una propuesta sumamente original e ingeniosa, donde se comparte cierta lógica de los standard de jazz, pero siempre en función de la canción. Sin dudas crecerán en audiencia a lo largo del 2017, a medida que la gente los vaya descubriendo.

Roma Zacarías

 

Gran Martell en Uniclub (1.12.16)

Cobertura fotografica del show de Gran Martell en Uniclub (1.12.16). Fotos: Daniel Watanabe.

martell1

 

Enviados de Thot en el CAFF (1.12.16)

Cobertura fotografica del show de Enviados de Thot en el Club Atlético Fernández Fierro. Fotos: Daniel Watanabe.

web1

Finnegans cerró un gran año, en el Club Cultural Matienzo

El 17 de diciembre, Finnegans despidió el 2016, en el Club Cultural Matienzo. Año en el que editaron su segundo disco: ¨Campos de sed¨, con muy buena aceptación por parte del público y la prensa. El show, tuvo un segmento acústico y otro con invitados, adonde estuvieron: Luciano Farelli de Parteplaneta, Tano Riccio de Carmela y Oliver Knox de Bigger. Crónica: Roma Zacarías. Fotos: Juan Paradeda.

index


Bajo el alivio del aire acondicionado se disfrutó el show de Proyecto Primate. Cuatro músicos que dominaron muy bien la escena, con un sonido logrado, la voz bien al frente y actitud sobre las tablas. Utilizaron pistas en algunas canciones y se dieron el gusto de tener invitados. Sus temas son poderosos, sin lugar a dudas una banda en crecimiento, a la que hay que prestarle atención.  Arrancaba la noche en el Club Cultural Matienzo, un lugar con mucha onda.

Luego, llegaría el turno de los protagonistas de la noche: los Finnegans. En un año muy intenso que los vio crecer, bajo su segunda placa independiente ¨Campos de Sed¨. La banda integrada por Niki Mugneco en voz, Elian Freidin en bajo, Matias Sorrentino en guitarra y Patricio Thiessen en batería, arrancó la lista con ¨Cuentos¨.

Al fondo aparecía el logo: una pirámide formada por cuatro líneas que se iluminaban. Las luces del escenario iban cambiando de color, generando climas que acompañaban la estética de los músicos junto con el momento de las canciones.

¨La estrella del sur¨ fue el segundo tema del setlist. Una canción muy oscura. El sonido estuvo muy equilibrado, entendiéndose todo muy bien. El cuarteto maneja un bagaje de pedales, seteos y equipos que les permiten sonar en estéreo, con fuerza, presencia  y de forma muy similar al estudio.

Los gestos de Niki, junto a la técnica y enorme fuerza de su voz, la llevan a un primer plano constante. Es sin dudas, lo primero que uno observa. A lo largo del show uno va descubriendo a los grandes instrumentistas que la acompañan.

¨La bestia¨ fue el tercer tema y uno de los más festejados por el público allí presente. Matías Sorrentino hace un solo bien rockero llevando la canción al punto máximo.  Siguió en la lista ¨Una obra y su telón¨, en la que también se lució el guitarrista soleando. La canción explotó con una risa macabra y podrida de Niki, quien luego pide palmas al público marcando la rítmica de la batería.

Las luces se tiñeron de rojo y azul, como en la tapa de ¨Campos de sed¨. Ellos con su vestuario, completaban la postal: Niki iba de rojo, y el resto de negro. Elian, con su sombrero y su gran altura, inevitablemente llamó mucho la atención.

Arrancaba el arpegio de ¨No sin sangre¨, otro de los temas más festejados, donde hubo pogo y la voz de Niki atravesó múltiples climas, finalizando casi en un susurro ¨Contaré mi historia¨.

¨Mantra¨ fue el siguiente tema. Una canción densa, con gran presencia del bajo, con un efecto muy llamativo. Elian y Matías utilizaron loops y se generó un clima tenebroso y solemne. El bajo hizo acordes con groove funk y la guitarra un solo, hasta que todo quedó en silencio. Una vez finalizado, interpretaron un cover de nirvana ¨Where did you sleep last night¨, muy aplaudido por la gente.

Luego quedaron Niki y Matías solos, e interpretaron ¨La Granja¨, tercer track de su primer disco ¨Los Fuertes¨. Más tarde, ¨Mundos¨ y ¨Andromeda¨, los primeros de dicho disco, esta vez ya con toda la banda.

Luciano Farelli de Parteplaneta y el Tano Riccio de Carmela, en sintetizador, fueron invitados para interpretar ¨Ser un cero¨. Luciano Riccio se quedó para interpretar además una versión más tranquila de ¨Lo hará olvidar¨ y ¨Elevado¨, en la cual Elian dejó el bajo y pasó a una guitarra acústica. El siguiente y último invitado fue Oliver Knox, guitarrista de Bigger. Junto a él interpretaron ¨Siguiendo el sol¨.

La noche finalizó con ¨Rompiendo el eco¨, primer track de ¨Campos de sed¨, ¨Monos¨ y ¨Entre líneas¨.  Patricio se lució con las bases de batería.

La banda agradeció a todos los presentes y repitió su muletilla ¨Somos Finnegans, somos Finnegans, somos Finnegans y nunca, pero nunca, se olviden de nosotros¨

Roma Zacarías.

Entrevista a Proyecto Quasar: 10 Años dejando todo en el escenario

Entrevista con Ignacio Ponzone de Proyecto Quasar, que nos cuenta sobre la actualidad de la banda, próximos proyectos, el último disco ¨Donde los pájaros sienten temor¨ (Parte 1), el ciclo ¨No Nomade¨ y la fecha tan especial que preparan para festejar los 10 años de la banda, el viernes 3o de diciembre en Detroit Club de Morón. Entrevista: Roma Zacarías. 

quasarprensa


¿Cómo nació Proyecto Quasar?
Proyecto Quasar nació de la necesidad de hacer música sentida, tener una banda de rock y tratar de laburar de la forma más seria que se pueda.

El 30 de diciembre festejan 10 años en Detroit Club de Morón, un lugar importante para ustedes: ¿Qué tienen planeado para una fecha tan especial?
Es una noche especial por la fecha y lo que significa para nosotros volver a tocar en Detroit después de un año, y encontrarnos con muchos amigos. Vamos a tocar temas de los 3 discos que tenemos y algunas cosas nuevas que estamos armando.

El ciclo ¨No Nómade¨ fue el contexto que eligieron para presentarse ustedes y a otras bandas: ¿Qué los impulsó a crearlo? ¿Qué modalidad conserva y qué cosas han tenido que ir ajustando con los años?
Lo que lo impulso a crearlo fue por la necesidad de generar espacios que sentíamos que hace unos años atrás no estaban al alcance. Tocábamos y nos cruzábamos con muchas bandas que nos partían la cabeza y sentíamos la necesidad de compartir fechas con ellos y también costaba mucho conseguir lugares con arreglos coherentes. Con mucho laburo y sobre todo compromiso de la gente que toca, eso cambió bastante en los últimos años, las opciones son muchísimas y para todos los gustos. La modalidad del ciclo es que los artistas muestren lo suyo y ser respetados por pares como nosotros, y en estos años siempre se están ajustando cositas para que día a día mejore el ciclo.

Enfocados en la música, la banda tiene algo de rock progresivo, psicodelia, metal, etc. ¿Cómo describe ustedes la mezcla? ¿Cómo es la experiencia en vivo para el que nos los vio?
No está mal los géneros que nombras, básicamente va por ahí, pero siempre con una canción entre todo esa experimentación. Creo que la experiencia en vivo es mucho más rabiosa y visceral que lo puede generarte un disco nuestro, sobre todo eso y siempre reversionamos las canciones. Lo importante para nosotros, es ser abiertos a distintos estilos, y mezclar es parte de lo que disfrutamos.

Hace poco lanzaron su tercer disco de manera independiente ¨Donde los pájaros sienten temor – Parte 1 Paranoia¨, dividido en dos partes. ¿En qué momento decidieron editarlo de esa forma? ¿Cómo fue el proceso compositivo de los temas?
El proceso compositivo se dio en todos estos últimos años. Son canciones que tienen algunas ya casi 6 años y otras más nuevitas. Las grabamos todas de una y cuando empezamos con el proceso de mezcla nos dimos cuenta que nos iba a llevar mucho tiempo y decidimos dividirlo en dos. La primer parte quedo bastante rabiosa y la segunda se viene mas melódica.

Luego de presentar el disco en Uniclub y Santana, y tocarlo en otros lugares: ¿Son de respetar lo grabado o dejan que evolucionen las canciones?
Dejamos que las canciones sigan evolucionando. Muy rara vez tocamos igual que como quedaron en los discos las canciones, nos gusta, es la dinámica de la banda y nos parece que esta bueno para mantener frescas las canciones.

Zona Oeste está a poca distancia de Capital, ustedes trabajan mucho desde ahí, hay muchas movidas interesantes: ¿Pueden recomendarnos bandas de la zona y lugares, en donde se esten generando nuevas propuestas?
Hay  bandas muy lindas; como Ostende, Esporas, Sanchez Solo y La Banda de los Metales, Escaleras. Las bandas que nos gustan, son todas las que tocan en nuestro Ciclo No Nómade.

Si tuviesen que nombrar: un artista local y uno extranjero, que lo sientan como un exponente para ustedes. ¿Cuáles serían y por qué?
Pez y Radiohead. No sé si hace falta mucha explicación, pero son dos bandas que nos marcaron a todos los que tocamos en la banda en momentos claves como la adolescencia.

¿Cómo es el público de Proyecto Quasar? ¿Qué relación mantienen con ustedes?
Es un público muy respetuoso con todas las propuestas que se encuentran en cada una de nuestras fechas, algunos están ahí desde hace muchos años, estamos muy agradecidos a ellos y a todos los nos bancan y nos hacen llegar sus energías a través de las redes sociales. Respondemos todo siempre y es realmente la gente q le gusta lo q que hacemos, así que muy agradecidos y felices de que eso pase.

¿Qué recuerdos del 2016 les dibujan una sonrisa? ¿Qué proyectos tienen para el 2017?
Poder haber lanzado el disco, hacer un pequeño movimiento de prensa para difundirlo, las fechas que hicimos, sobre todo la de Uniclub que pudimos hacer un show distinto. Y el proyecto para el 2017 es seguir tocando, quizás un poquito más en capital, sacar la segunda parte de DLPST y si llegamos… grabar el 4to disco antes de que termine el año.

quasar2