Luna Negra: Mujeres talentosas que pisan fuerte

El viernes 10 de febrero se presentaron en Niceto Club cuatro mujeres cantantes con gran talento: Ignacia, Valentina Cooke, An Espil y Patricia Pacheco. Cada una con un estilo muy diferente a la otra. El broche de oro de la noche, estuvo a cargo de las cuatro, y Lula Bertoldi de invitada haciendo ¨Cry Baby¨ de Janis Joplin. Crónica: Roma Zacarías. Fotos: Daniel Watanabe.

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Luna Negra es un show organizado por Luz Espeche, en el cual se presentan diversas propuestas musicales, encabezadas por voces femeninas. En esta primera edición del 10 de febrero en Niceto –esperemos que haya más- la apertura estuvo a cargo de Ignacia, a las nueve menos cuarto de la noche. La gente iba llegando de a poco para disfrutar de la talentosa solista, quien se las ingenia con loops y samples para hacer el trabajo de varios músicos ella sola. Jugaba con su sintetizador y de a ratos con su Stratocaster para pasar de canciones pop, otras más funk y alguna más emotiva como por ejemplo en ¨Curandera¨, donde le canta a la música. Hubo un repertorio conformado mayormente por aquellas de su reciente disco ¨Alud¨ destacándose la canción ¨Tiro¨ y un cover de Bjork. Los últimos tres temas los realizó acompañada de Miguelius Fernandez, quien realiza beat box y suele ser invitado de ella.

La segunda en subirse al escenario fue Valentina Cooke con su banda. Un sonido mucho más fuerte, con guitarra eléctrica, batería y bajo. La cantante vestía cadenas, tachas, ropa ajustada y sobresalía el color dorado. Su música atraviesa varios estilos, estableciéndose más que nada en el hip hop y el soul. La destreza de la cantante se luce no sólo en lo melódico, sino en su nivel de precisión en la modulación, lo que le permite rapear frases muy largas y rápidas en corto tiempo, entendiéndose la frase a la perfección. El show de Valentina tuvo una mayor carga política que el resto, no sólo por las letras de las canciones, sino porque la cantante quiso hacer una mención especial a los despidos en AGR- Clarín, e invitó al público a interesarse e informarse en la causa.

An Espil fue la más esperada por el público. Con una sonrisa cargada de dulzura, la cantante se colgó su Telecaster y, acompañada de un bajista, un guitarrista y un DJ, interpretó canciones de su autoría en inglés y en español, de diversos estilos musicales mayormente soul, con un sonido moderno, proporcionado por el DJ. Recordemos que Ana es una estudiosa de la música: arrancó a estudiar canto a los 14 años y tuvo formación tanto en lírico como en géneros populares y formó parte de muchísimos proyectos, como por ejemplo Orquesta del Living. Entre los temas interpretados podemos mencionar a ¨Mentiras¨, ¨The truth¨ y ¨Esto que me pasa¨. A diferencia del resto de la grilla, An Espil no cuenta con estos temas grabados en estudio aún, pero están próximos a serlo.

El cierre de la noche estuvo a cargo de la pelirroja Patricia Pacheco, quien realizó mayormente canciones de su nuevo material, ¨Las grullas vuelan¨. Hermosas obras interpretadas de forma brillante por una increíble voz, acompañada por músicos igualmente talentosos: piano, bajo, guitarra criolla y batería. El resultado es una fusión moderna de folclore argentino. Su show arrancó con ella cantando unas coplas y tocando la caja, instrumento originario del norte y luego pasó por varios estados, muy emocionante siempre, destacando ¨Hechicera¨, que dedicó a todas las mujeres. Gran puesta en escena de luces, vestuario y sonido.

Para finalizar el show interpretaron junto al piano, una versión de ¨Cry baby¨ de Janis Joplin, las cuatro cantantes –Ignacia además en la guitarra eléctrica- con Lula Bertoldi como invitada y voz principal. Un gran arreglo de voces y momento de regocijo para todos. La música una vez más derriba barreras y une.

Roma Zacarías

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Rolando Castello Jr en La Trastienda: 50 años junto a la música

El baterista brasilero Rolando Castello Jr, festejó sus 50 años de trayectoria, el 28 de enero en la Trastienda. Hubo un repertorio variado entre sus proyectos actuales, CaSch (Castello & Schevanos) y Patrulha do Espaço además de los clásicos de Aeroblus, junto a muchísimos invitados, entre ellos Alejandro Medina, perteneciente a la formación original de recordado power trio. Fotos: Daniel Watanabe. Crónica: Roma Zacarías.

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La Trastienda Samsung recibió a una leyenda del rock, el 28 de enero: Rolando Castello Jr, quien cumplía nada más ni nada menos que cincuenta años de trayectoria. Toda una vida dedicada a la música. Para celebrar semejante ocasión se prepararon una serie de tres shows distintos: uno en San Pablo, otro en Curitiba y el último en Buenos Aires.

El evento, titulado ¨50 Años de Batería y Rock¨, arrancó en una Trastienda tranquila, con gente sentada tomando algo. Un público de tres generaciones fué llenando el lugar: los adultos esperando revivir viejos tiempos, los mas jóvenes con ganas de vivir la experiencia de verlo en vivo y conocer más de Castello. Entre el público, se vió a muchisimos músicos locales, también fans del baterista. La lista, dejaría a todos conformes con justas dosis de musicales de los proyectos de Castello a lo largo de 50 años, cubriendo: pasado, presente y futuro.

Recordemos, que Castello se hizo popular en el país, por la banda que encaró junto a Pappo y Alejandro Medina allá por el 77: Aeroblus. A pesar de tener un solo álbum, les bastó para hacer historia.

A las nueve y cuarto aparecían sobre el escenario Patrulha do Espaço, otro de los grandes proyectos de Castello Jr, con su líder vocal femenina Marta Benévolo interpretando ¨Deus Devorador¨, ¨Robot¨ y ¨Depois das 11¨ junto a Paloma Sneh en saxo. Canciones de rock pesado, con un estilo en la línea de Aeroblus. Marcello Schevano se lució en los solos de guitarra pero sin dudas la estrella fue la batería, no sólo por la actitud del ejecutor, sino por la creatividad puesta al servicio de las canciones. Cortes y redobles muy originales. Rolando suele elegir tocar con varios toms y dos bombos de batería, por lo cual el instrumento ocupa gran parte del escenario. Un dato de color: para este show utilizó una Eva Drums de acrílico, orgullosamente creadas en El Palomar, lo cual habla muy bien de la marca. Los brasileros interpretaron dos temas más de su autoría, con Gabriela Roverano de invitada en uno de ellos.

Luego llegaría el primer momento de homenajear Aeroblus con Adrián Outeda (Bandera de Niebla) de invitado en ¨Completamente nervioso¨, siguiendo con ¨Buen tiempo¨, también de Aeroblus, con el Pato (Los Antiguos / Sauron) y JB Larralde (Sauron) de invitados. Uno de los momentos más fuertes de la noche.

Los próximos invitados fueron, el reconocido productor Alejandro Taranto en bajo y Tito Fargo (Gran Martell / Ararat) en guitarra y voz, compartiendo dos canciones de un nuevo proyecto, que está saliendo del cascarón. Alguien del público les pidió al finalizar, que grabaran un disco con esta formación, así que quizás más adelante tengamos el gusto.

Siguiendo con otro de los tantos proyectos en los que estuvo Castello, llegó el turno de Sergio CH y Gonzalo Villagra tocando ¨Sally del blues¨ y ¨Animal¨. La energía de Castello parecía ser inagotable, a pesar de que la mayoría de los temas tenían una enorme presencia de su instrumento. La única pausa que hubo durante el show fue hacia la mitad, porque se lastimó la mano. Pero como suele decirse ¨El rock no para¨ y Rolando suda mucho más que rock. Con astucia y simpatía contó algunos chistes haciendo referencia por ejemplo, a que había muchos invitados pero ninguno lo reemplazaba a él, ¨Debí haber invitado media docena de bateristas¨.

La segunda mitad de la noche estuvo dividida en dos segmentos. Su nuevo proyecto, CaSch (Castello & Schevanos), con cuatro temas de larga duración, más progresivo e instrumental que lo anterior y un último segmento con el esperado Alejandro Medina en bajo, interpretando ¨Solísimo¨, ¨Sofistiquatro¨, ¨La adivina¨ con Lola Medina de invitada, ¨Aire en movimiento¨ y el gran cierre con ¨Vamos a buscar la luz¨, el mayor clásico de Aeroblus y el tema más caliente de la noche. La gente se paró de sus asientos y aplaudió a rabiar a un músico que dejó todo arriba del escenario. Un músico que se supo ganar un lugar en el corazón del público argentino y que esperamos cumpla muchos más años junto al rock.

Roma Zacarías

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¨Barro y Fauna¨ de Eruca, empieza a sonar con fuerza en vivo

Eruca Sativa lanzó ¨Barro y Fauna¨ a fines del año pasado y arranca el 2017, tocando en el Rock en Baradero, el viernes 3 de febrero. La banda realizó una conferencia, en la que habló sobre el disco con la prensa y anunció las fechas de la presentacion oficial, que en su primera etapa incluyen a: La Plaza de la Musica (Córdoba), Vorterix (Rosario) y el Luna Park. Cronista: Daniel Watanabe.

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La grabación de Barro y Fauna
Eruca realizó, un evento de lanzamiento en donde hablaron sobre el nuevo disco: ¨Barro y Fauna¨. Nos contaron que usaron un proceso distinto al de la trilogía: La Carne, ES y Blanco; discos que grabaron en poco tiempo. Y que pudieron darse el lujo de componer y dejar reposar las canciones, además de trabajar por un año y medio aproximadamente, lo que los llevó a pensar la música desde otro lugar. Incluyeron ¨Nada Salvaje¨, porque sintieron que era infaltable y respondía a la época de Barro y Fauna, a pesar de haber sido compuesta con anterioridad.

La experiencia de grabar en Los Angeles
– Brenda: Estuvo buenísimo, teníamos la posibilidad de hacerlo y dijimos: ¨¿Por qué no? ¡Vamos afuera a grabar!¨. Era una buena oportunidad, para probar la experiencia. Además, teníamos ganas de estar solos, tener ese tiempo de intimidad de la banda en el estudio. Como cuando nos fuimos en el 2008, a grabar fuera de Córdoba, y vinimos a Capital Federal. El ¨link¨ fue Adrián Sosa el productor, que está viviendo allá hace unos años y era la situación ideal para hacerlo. Desde que llegamos y abrimos la primera puerta adonde ensayamos, fue descubrir un montón de cosas nuevas y aprender. Estábamos como en casa, pero a miles y miles de kilómetros.

Las bandas emergentes
– Lula: Somos muy habidos de información, nos une la necesidad de aprender y aprendemos de las bandas nuevas. Es importante saber lo que está pasando. Nuestras bandas influyentes, son clásicas como Led Zeppelin y contemporáneas por ej: Sig Ragga, Parteplaneta, Huevo o Marilina Bertoldi. Tiene que ver con estar abiertos, a todo lo que está pasando alrededor. No tiene que ver con la convocatoria, sino con proponer algo nuevo.

El mensaje en la música
– Lula: Cuando fuimos a Cuba, habíamos presentado el tema ¨Abrepuertas¨ en Museum, y lo incorporamos en la lista. Se nos ocurrió tocarlo, y es muy loco como el cambio de contexto, cuando le cantábamos a un cubano: ¨Ver al revés, hace bien, abre puertas al mundo¨, hacia que  la canción cobrara otro sentido. No fue algo pensando o premeditado.
– Gaby:  La obra termina en vos, de acuerdo a tu vida o contexto. Por eso tampoco, nos gusta explicar muy textualmente nuestras letras.

 

Invitados en Barro y Fauna
Brenda: Como en todos nuestros discos, nunca forzamos poner invitados, siempre esperamos que apareciera en el entorno alguien. En el caso de Gustavo Santaolalla, fue porque al estar trabajando con Anibal y Adrián, que son de su equipo de trabajo, lo contactamos y le hicimos la invitación.

– Lula: Santaolalla es una persona muy interesante de conocer, un argentino que ha trascendido en el mundo. Esta buenísimo, aprender de lo que tiene para decir y contar. Una persona con mucha entrega a la música, mucho talento y magia. El ¨don¨ de Gustavo con la música, quedo plasmado en ¨Somos Polvo¨. Grabó sólo, por un tema de agendas, cuando nos devolvió el track con todo lo que había grabado fue: ¡piel de gallina y lágrimas! Mágico y emocionante.

– Gaby : Teníamos la canción que se llama ¨Haku Malvin: El visitante¨, una de las primeras que habíamos hecho. Le hicimos modificaciones, y cuando estaba terminada y grabada, se la mandamos a Gustavo Cortes (Sig Ragga) y le dijimos: ¨¡hace lo que quieras!¨. Él no había escuchado el resto del disco, así que no conocía el contexto. Entonces nos dijo que se le ocurrieron un par de cosas, que lo escuchemos y veamos si nos gustaba. Y la primera vez que lo escuchamos, nos emocionó muchísimo. Grabó, una cantidad de voces increíble, y la canción se dio vuelta. Eso es lo que nos gusta de invitar gente: sorprendernos y que el otro músico brille, con lo que tenga para decir y aportar.

– Lula: Juan Pablo Rufino grabo el bajo en ¨Sin la red¨, leí un twitt donde lo felicitaban por el solo, pero… ¡El solo es de Brenda! (Risas) El sr grabo los graves. Esta Nico Sorín, que ya estuvo en Huellas Digitales, lo invitamos porque hacía falta un momento épico de cuerdas y lo supo aportar en ¨Pulso¨. También esta nuestro manager Pablo Tremnsal, aportando piano en ¨Armas Gemelas¨. Estan nuestros hijos por ahí dando vueltas en el disco. Anibal Kerpel (ingeniero de mezcla) y Adrian Sosa (productor), también han hecho incursiones musicales, que dejamos que las descubran, porque son detalles muy lindos. Y Rodrigo Crespo grabo steel guitar en ¨Japón¨.


El crecimiento de Eruca
– Brenda: Venimos creciendo natural y contantemente: paso a paso. Nos dimos cuenta que Eruca Sativa iba a ser Eruca Sativa, el día que decidimos juntarnos. Estábamos tocando en otras bandas, pero cuando nos cruzábamos arriba del escenario, había mucha química. Dijimos: ¨Dejemos todo y armemos esto¨. Ese día, vimos que queríamos crecer juntos.

– Lula: La banda tiene que ver con nuestras vidas, es nuestra apuesta artística. Nos sentimos muy llenos de música y libertad.

– Gaby: Ojalá nunca un disco sea igual al anterior, que nunca nos estanquemos a nivel musical o sonoro. Porque todo tipo de repetición, sería un fracaso artístico. Sentimos que la música es una búsqueda constante. Nos mueve, el hecho de ir cambiando, buscar formas nuevas, canciones distintas.

Próximas fechas
3 de febrero: Rock en Baradero
6 de febrero: Festival Valle del Sol Rock (Merlo, San Luis)
16 de febrero: México DF!
18 de febrero: Cosquín México

Presentación de ¨Barro y Fauna¨
17 de marzo: Plaza de la Música (Córdoba)
18 de marzo: Teatro Vorterix Rosario
22 de Junio: Luna Park

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@Dub Festival 2017 en Niceto Club

@Dub Festival 2017 en Niceto Club 14.1.17. Dub Natty Sessions, Matic Horns/Henry Matic, Mad Professor, Dennis Bovell, Brinsley Forde.Fotos: Daniel Watanabe.

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Octafonic en Boris: Nada como volver a casa

Octafonic despidió el año el 30 de diciembre en Boris, el lugar que los vio nacer. Dieron dos funciones a sala llena con Pedro Rossi como invitado. Cubrieron temas de sus dos discos y no faltaron los segmentos solistas. Crónica: Roma Zacarías. Fotos: Daniel Watanabe.

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Octafonic se presentó en Boris, para despedir el año con dos funciones. El público tuvo la oportunidad de verlos de cerca y en un ámbito relajado. La banda tuvo un 2016 movido, donde lanzaron ¨Mini Buda¨, su segundo disco y recorrieron el país para presentarlo en distintos puntos.

Los músicos entraron en calor haciendo una pequeña introducción funk improvisada. Nico Sorin, acompañaba con pandereta en mano. Segunda función.

La puesta en escena era informal. Las luces del lugar daban un toque cálido y rústico, y el escenario alcanzó justo para que entraran todos, faltó el Tano Bonadio en percusión, ya que estaba en Europa.

La lista de temas incluyó material de ambos discos: arrancaron con ¨Welcome to life¨, primera canción con el que comienza ¨Mini buda¨, siguieron con el clásico ¨Mystifying¨ del primer disco, con Pedro Rossi como invitado en la guitarra eléctrica. El sonido estaba a un volumen agradable y bien ecualizado, típico sonido del lugar. Boris es un club de jazz, con muchas sillas que no invita al pogo, aún así hubo momentos donde la gente prefirió pararse y bailar.

El show continuó con ¨God¨, ¨Plastic¨ -el cual fue sumamente aplaudido-, ¨Love¨ -con solo de saxo al final-, ¨Mini Buda¨ -donde la gente ya entró en calor y comenzó a pararse- y ¨Wheels¨. Aquí hubo una pausa de unos minutos, para salir a tomar aire y fumar.

El segundo segmento fue aún más relajado. Primero hicieron, ¨I’m sorry¨ y ¨Sativa¨ y luego llegó uno de los momentos claves de la noche con el single ¨Monster¨. Aquí, Rossi y Rupolo nos regalaron un dueto deslumbrante, cada uno con su guitarra eléctrica, dialogando entre sí en la parte del solo. Luego quedó un espacio más libre, donde Nicolás Sorín dirigió al conjunto con las manos, indicando la velocidad, intensidad y el momento del ataque de cada instrumentista, ya que él es director de orquesta. Como si no bastara con esta cátedra que estaban dando, llegó el turno del Chino Piazza de hacer su solo. Llega un punto en el que uno no puede creer que ese hombre sólo posea dos brazos. Es increíble lo que puede llegar a tocar con toda seguridad y prolijidad.

Luego de este tema, se necesitó un respiro, así que Cirilo Fernandez se dirigió al piano de Boris y se entretuvo un rato, luego Sorín se sentó a su lado y nos regalaron melodias a dúo.

Una buena parte del público estaba totalmente impresionada por el nivel de virtuosismo de los músicos, compartiendo bromas con sus amigos de mesa: ¨Esto ya es demasiado, me voy¨.

Acercándonos al final de la noche, se interpretó ¨Over¨, uno de los temas más heavy de Octafonic. ¨That’s ok¨ fue una decisión espontánea de Nicolás de interpretar, quien luego se rió alegando que salió muy mal. El final del show fue con los temas poderosos del último disco ¨Slow down¨ y ¨What?¨. En este último pidieron que alguien filmara para realizar una versión pequeña del ¨Mannequin Challenge¨ a mitad de tema. Desconocemos el paradero del video, pero sin dudas la gente lo encontró divertido.

Octafonic se despidió para tomarse unas merecidas vacaciones tras un año de muchísimo trabajo. Veremos qué les depara el 2017 a estos talentosísimos músicos.

Roma Zacarías

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Cith, Malman, Injection Soul y Yo no la maté en Greens. 9.12.16

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Cobertura fotográfica del show de: Cith, Malman, Injection Soul y Yo no la maté en Greens. 9.12.16. Fotos: Daniel Watanabe.


 

 

 

 

 

 

Los Brujos en La Trastienda: 25° Aniversario de ¨Fin de Semana Salvaje¨

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Los Brujos en La Trastienda Club, 25° Aniversario de ¨Fin de Semana Salvaje¨, invitada: Morticia Flowers. 22.12.16. Fotos: Daniel Watanabe.


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