Entrevista a La Raíz, antes de su primer show en Argentina

Pudimos entrevistar a Pablo Sánchez de La Raíz, banda española de rock mestizo y comprometido, que tiene mas de 10 años de trayectoria y una gran popularidad en su país. El viernes 17 de febrero, vistan por primera vez Argentina, en el marco de la gira ¨La Hoguera de los Continentes¨, tocando en Uniclub. Entrevista: Daniel Watanabe.

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La gira la ¨La hoguera de los continentes¨ los trae a Argentina: ¿Cómo se preparan para esta primer visita? ¿Por qué pasó tanto tiempo para que vinieran a tocar?

Estamos muy ansiosos y excitados. Toda la vida soñábamos con esto. Nos hemos preparado bien y con mucho cariño para el evento. La razón de tardar tanto en llegar no era otra que económica. Somos un grupo autogestionado y no recibimos ninguna ayuda para poder hacer estas cosas. Teníamos que ahorrar para venir con todo lo que venimos.

El final de gira es en el Palacio de Vistalegre de Madrid, un estadio enorme y con grabación de DVD. ¿Qué significa para la banda este show de Madrid?

Será una manera de tocar la cima en lo referente a los conciertos en España. Teníamos ganas de demostrar lo que somos en un espacio tan emblemático como ese.

¿Les costó hacer llegar el mensaje al público? ¿Existen en España espacios para la difusión de la música (lugares, medios, sellos)? 

NO, no existen. Nuestro medio siempre fue internet. Nos costó mucho al principio. El progreso ha sido muy lento.

¨Entre poetas y presos¨ cumple su primer año en marzo. ¿Qué satisfacciones les trajo?

Visitar muchísimos lugares diferentes y ver cómo la gente lo canta y lo baila allá donde vamos. Ha sido un año genial, con un éxito inesperado del último disco.

Siendo tantos integrantes: ¿Cómo es el proceso compositivo en la banda?

Es complejo y lento, pero nos llevamos muy bien y con mucho ensayo y mucha constancia llegamos a acuerdos. Tenemos mucha suerte en ese aspecto.

Tienen un gran compromiso con distintas causas, pueden explicarnos:  ¿la ¨descarga solidaría¨ que apoyó el colectivo ¨Defender a quien defiende¨?  

Decidimos apoyar esta iniciativa porque se centra en defender a artistas y gente que tiene problemas con la censura enmascarada que hay en nuestro país. No podemos apoyar presencialmente muchas luchas, porque cuesta mucho mover a un grupo tan numeroso, pero podíamos hacerlo así y nos gustó la idea.

¿Algún mensaje para el público argentino que los está esperando y para los que van a escucharlos por primera vez?

¡La vamos a liar! Os esperamos a todos allí.

+ VIERNES 17 DE FEBRERO: UNICLUB – 20 Hs. Guardia vieja 3360, CABA. Entradas: Ticketek y puntos de venta.

 

 

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Entrevista a DUM: ¨Más allá del género, la música es la estrella¨

Orgulloso de los logros conquistados, Juan Balvin -cantante de DUM- comparte con nosotros un poco de la historia y rutina de la banda, la filosofía que comparten y trasmiten cada vez que tocan. También, nos cuenta sobre su última placa ¨Ser¨ y la fecha que preparan, el 11 de febrero en Circus de San Justo, junto a Plan 4 y ANIMAL. Entrevista: Romina Zacarías.

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– Hablemos sobre el primer disco de DUM:¨Ser¨. ¿Cómo lo resumirías?
– ¨Ser¨ es para nosotros evolución, identidad y compromiso. Fue un trabajo de casi 6 meses, en los cuales crecimos mucho como familia, pulimos y trabajamos además de la música y el disco, el vínculo entre nosotros más allá de la banda. Entendimos que hay que vivir lo que se canta, sino no tiene sentido nada de lo que hacemos.

– Tuvieron la colaboración de Andrés Gimenez (ANIMAL), con quien ya habían trabajado anteriormente. ¿Se podría decir que es el mentor de la banda?
– Creo que esa es la palabra acertada, ya que su aporte fue justamente la experiencia, consejos, anécdotas, etc. No tanto de productor, sino que con los recursos a mano, él nos ayudó a pulir algunos detalles del material y tuvo la confianza de poder criticar constructivamente cosas que mejorar. Trabajó con nosotros desde un lugar muy humilde. Además, le prestó dos guitarras a Fede e hizo las veces de Guitar Doctor, y yo pude grabar las voces de 5 canciones en su casa.

– Una vez que se propusieron grabar el disco: ¿Cómo seleccionaron los temas que lo integran?
– En el 2014 terminamos de pulir 5 canciones y sacamos un adelanto, junto con el video de ME ENTENDERÁN, que salió ¨Video de la semana¨ en QUIEROMUSICA y estuvo rotando en CM. Además el Canario de PLAN4, lo presentó en Vorterix Metal. Ese empuje nos ayudó a decidirnos y meternos de lleno con la composición del disco entero. Si bien había temas que estaban terminandos, para el 2015 faltaban definir algunos, a principios de 2016 ya teníamos los 11 elegidos, para formar parte de SER. La elección fue simple: grabar los temas que la gente ya conocía y cantaba más.

– El 11 de febrero, van a compartir escenario con ANIMAL y Plan 4, en Circus de San Justo. ¿Cómo se preparan para la fecha?
– Ansiosos y felices de poder compartir escenario con bandas de esa talla, atentos a poder capitalizar lo invertido y que la gente nos conozca. Estamos ensayando mucho y preparándonos para un año intenso.

– ¿Cómo se conocieron los integrantes de la banda?
– Lucas y Diego, tocaron por mucho tiempo en Cabezones, cuando terminó esa etapa reflotaron un proyecto de Lucas, que tenía algunos años. En 2013 vienen a verme cantar a un show, con mi antigua banda y arreglamos un ensayo, ese primer ensayo fue demoledor, fui con 3 canciones aprendidas y les gustó mucho lo que oyeron. A mí también me gustó la fuerza de la banda, ahí empezamos a caminar juntos y luego de 6 ensayos más, nos presentamos por primera vez. Curiosamente, en un show en XLR junto a PLAN 4, las vueltas de la vida. Luego en 2014, se suma Fede en la viola y todo empezó a tomar un color más profesional, la forma de trabajar cambió drásticamente: DUM empezó a ser prioridad en nuestras vidas y así es hasta el día de hoy. En lo que respecta al vínculo de amistad, somos como una familia y si uno se cae, ahí estamos los demás para bancarlo y seguir juntos. En las buenas y en las malas Damos Unidos Más.

– ¿Qué canción nos recomendarías, para comenzar a escucharlos?
– Considero que cualquier canción es buena para empezar, porque todas te dan el pie a escuchar las demás, pero si te tengo que decir una en particular esa es ¨SER¨. La elegida para el video, el nombre del disco, postulación mejor canción para los Gardel 2017, así de grande es la fe que le tenemos, jaja. Porque reúne todas las características musicales de DUM: tiene matices, fuerza, ambientes, melodía, todo. Merecía llamarse SER esa canción.


– ¿Cómo reacciona el público, cuando están arriba del escenario?
– Mucha energía, miradas atentas, sonrisas, lo más emocionante es cuando cantan las canciones. Hay un ida y vuelta, por no decir ¨feedback¨, que es una palabra que me molesta mucho. Ese ida y vuelta es genuino, de alguna forma logramos transmitir lo que vivimos en cada canción, en mi caso al estar tan expuesto, tengo que estar atento a todo. Mirar fijo a los ojos, a quien este prestándome esa atención, por ese segundo. Es una adrenalina intensa, que a cada segundo se va transformando, es un viaje intenso y cuando bajamos, es como si hubiésemos estado arriba de una montaña rusa del ¨Italpark¨ (el super 8), porque tenía ese no se qué…

– ¿Alguna vez compartieron fecha con alguna banda fuera del circuito del metal? ¿Qué opinan de esa mezcla?
– En el formato acústico de la banda, tuvimos la alegría de compartir escenario con varios músicos de otros estilos, se sorprendían que una banda de metal pudiera bajar a la tierra y lograr transmitir la esencia. Mucha gente que nos conoce hoy, nos conoció escuchando un acústico, en la radio o en su su ciudad. En formato eléctrico, hasta el momento, el único show que compartimos con bandas de otros estilos fue el Oeste Rock, en diciembre del año pasado , y la verdad que es genial ver que hay músicos que se juegan por lo que aman. Más allá del género, la música es la estrella y eso no lo tenemos que olvidar nunca.

– ¿Cuál consideras el show más especial que dieron, hasta el momento?
Asbury 2014, presentando el ADELANTO DE SER, un día de lluvia intenso. Esperábamos 250 personas y terminaron siendo 400, es una fecha que nos marcó de por vida, la respuesta que hubo se dio gracias a un laburo fuerte de ir a radios, entrevistas y tocar, tocar y tocar en todos lados. Hasta el día de hoy, no podemos olvidarnos de lo que fue ese momento, transmitimos vía live streaming y la gente que no pudo venir, lo vio en su casa. Ahí empezó en verdad la historia de DUM. La foto final es impresionante y prueba la cantidad de gente que vino, por propia voluntad y es la foto que cuando nos preguntan si fue cierto, ¡la tenemos ahí para corroborarlo con alegría y mucho orgullo! ¡Fruto de tanto trabajo!

– Adentrándonos en la intimidad de la banda ¿Cómo suelen ser los ensayos?
Arrancamos con una sesión de Play un PES 2016/2017, elegimos los equipos y sale mini torneo con mates y algo para picar. Charlamos un poco y después vamos a la sala a conectar todo, chequeamos la lista y vemos qué fechas se nos vienen, covers a preparar, cosas a pulir, escena, imagen, tratamos de abarcar cada detalle y que no se nos escape nada. Tocamos dos o tres veces la lista, nos detenemos en algunos arreglos, mejoramos, pulimos, si da la situación improvisamos un poco, nos divertimos, entre chistes y la foto para las redes, que nunca sale bien por las tentadas eternas, entonces terminamos subiendo la foto del parche del bombo con el arte del disco ¡Jaja!

– En cuanto a las composiciones ¿Tienen algún modus operandi: uno trae una letra, otro le pone música?
Sí, así y viceversa, y a veces traemos o no la canción completa. Lo que tratamos es que no se vuelva algo sistemático o estructurado, sino que dejamos que fluya y le vamos dando forma entre todos a la idea que caiga, lo que no hacemos es desechar nada: todo sirve, nada se pierde, todo se transforma, ya lo dijo Drexler.

– Si tuviesen que caracterizar en una palabra la filosofía detrás de DUM ¿Cuál sería y por qué?
DUM es /  Evolución / constante.
¨El concepto de evolución proviene del término latino evolutio y hace referencia al verbo evolucionar y a sus efectos. Esta acción está vinculada con un cambio de estado o a un despliegue o desenvolvimiento y su resultado es un nuevo aspecto o forma del elemento en cuestión.¨
Creo que desde que comenzamos no somos los mismos y permitir que esta evolución se dé es lo esencial de DUM, y es por lo que seguimos adelante sin cansarnos, porque tratamos de reinventarnos con cada acto, cada cosa, cada tocada, cada ensayo, siempre podemos SER más de lo que somos y a eso apuntamos.

– Por último, ¿Qué nos pueden adelantar sobre la actividad que les espera este año?
Proyectamos muchas fechas en capital y afuera, pero la idea es tocar y tocar. Salir con el disco al hombro y defender nuestro trabajo a capa y espada, viviendo lo que decimos y cantando lo que creamos orgullosos de Ser lo que somos y fieles a nuestra esencia. ¡DAMOS UNIDOS MAS! ¡Muchas Gracias!

Rolando Castello Jr: ¨La historia nos dice, quien estaba en lo correcto¨

Charlamos con Rolando Castello Jr, una leyenda de la música rock en Argentina y Brasil, que formó parte del power trío Aeroblus junto a Pappo y Alejandro Medina. Nos contó sobre sus bandas, proyectos y nos dió detalles del show que brindará, el 26 de enero en la Trastienda festejando ¨50 Años de Bateria & Rock¨. Fecha imperdible, adonde no van a faltar amigos e invitados y que va a ser grabada en dvd. Entrevista: Roma Zacarías.

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Foto: Leandro Almeida (gentileza prensa Rolando Castello Jr.)



¿Cómo vienen los preparativos para el reencuentro con el público argentino? ¿Cuáles van a ser las diferencias con los shows que diste en San Pablo y Curitiba?
Los preparativos empezaron en São Paulo el 2 de enero donde ensayamos algunos temas que presentaremos en La Trastienda, como los de la época que Pappo grabó con Patrulha y algunos temas inéditos de mi nuevo proyecto que se llama CaSch (Castello & Schevanos) y ahora siguen con ensayos en Buenos Airescon los amigos de acá.
La diferencia es que en cada ciudad hicimos un repertorio distinto y con distintos músicos invitados, puesto que estamos grabando y filmando todo.

En el 2010 hicieron un tributo a Aeroblus, en el Teatro de Flores. ¿Cómo fue que eligieron a Chizzo para hacerse cargo de un rol tan importante como la guitarra y la voz?
Bueno, esto fue idea de Medina, yo diría que fue una feliz idea puesto que Chizzo era amigo de Pappo y admirador de la obra de Aeroblus, aunque tuvimos otros violeros esta noche en Flores como Arito Rodriguez, Miyo Miglioranza y Claudio Rodrigues, todo estuvo rebien y lo mejor es que con Chizzo y todos los chicos de La Renga hicimos y tenemos una linda amistad.

¿Qué recuerdos se te vienen a la mente del show debut de Aeroblus? ¿Fue un show tan accidentado como dicen las crónicas?
Para nada, si lees la crónica de Clarín, que para mí define precisamente y honestamente lo que fueron los recitales, vas a ver que es como te digo yo, fueron recitales rebuenos, lo que pasa es que la crítica tenía problemas con Pappo y con el rock que hacíamos, en aquel momento estaba de moda el rock progresivo, el jazz rock y otras pavadas, así que les fue más cómodo simplemente cagarnos a palos, pero la historia nos dice quien estaba correcto, ¿o no?

Es díficil, hablar de la banda sin tocar el tema dictadura. ¿Llegaste a sentir que los tenían ¨en la mira¨ en algún momento?
Obvio que vivíamos en peligro constante, pero no creo que estuvieramos en la mira de los “servicios”, pero de toxicomanía seguro estábamos.

Aeroblus dejó una marca muy grande en el rock, a pesar de tener un solo disco (Aeroblus, 1977). ¿Cómo fue el proceso de composición del mismo ?
Empezó en Brasil y siguió en La Paternal, le metimos mucho tiempo, dedicación y sudor en esto.

¿Qué bandas del rock brasilero nos podes recomendar para entender la evolución del estilo en tu tierra?
Patrulha do Espaço, Dr. Sin y Carro Bomba, las otras uds ya las conocen, como Angra y Sepultura.

Hablemos de tu experiencia en la música. Desde chiquito tuviste la fortuna de viajar a varios países de América y tocar con muchísimos músicos ¿Qué huella dejó eso en vos a la hora de tocar? Siendo una leyenda y un modelo a seguir para muchos bateros jóvenes ¿Qué consejo les podes dar a aquellos que recién arrancan?
Que no arranquen, jajajaja. Es una profesión muy difícil y hoy mas difícil aún, antes todavía tenías las discográficas que podrían darte un apoyo, ahora todo esta más fácil a nivel tecnología, equipos y información, pero son tantas bandas y estilos que todo anda bastante dividido.
Pero si no hay manera y el chico quiere tocar, tiene que tener conciencia de las inmensas dificultades que encontrará, las renuncias que tendrá que hacer y sobretodo tener mucha disciplina para estudiar y dominar el instrumento.
Ya las huellas de mi larga ruta, yo diría que es el hecho de que hoy siento el mismo amor y pasión de estar tocando como cuando empecé.

¿Cuáles eran los bateristas que admirabas cuando arrancaste a tocar? ¿Tuviste la oportunidad de conocer a alguno?
Conocí a mis ídolos brasileños, mexicanos y argentinos, de acá tuve el privilegio de conocer a Moro, Juan Rodriguez, Pomo y un gran amigo que aunque fuera uruguayo era bastante argentino que fue Gonzalo Farrugia.
Mis mayores influencias fueron Ringo Starr, Keith Moon, Carmine Appice, Mitch Mitchel, Ginger Baker, John Bonhan, Billy Cobhan y Lenny White.

Sabemos que además de ser un excelente baterista, has estado muchísimo del otro lado del mostrador, ya sea en la producción de un disco o como luthier de baterías. ¿Qué se siente trabajar para otro músico? Me imagino que corres con la ventaja de entender más rápido lo que buscan, ya que comparten cierto lenguaje.
Tenés razón, uno entiende perfectamente al otro músico, por suerte me ha ido muy bien en esto de producción y de fabricar baterías, pero la verdad que tocar para mí es lo mejor.

¿Cuál es tu opinión con respecto a la explosión de música streaming por internet, sea youtube, spotify, etc?
¿Qué?

¿Cuáles son tus proyectos para el 2017? ¿El que quiere escuchar tus proyectos mas actuales, donde puede encontrarte?
Oír, mezclar y editar las grabaciones y imágenes de los ¨50 Años de Batería & Rock¨, los lanzamientos en vinilo de Sergio Ch, Villagra & Castello, el lanzamiento del CD Castello, Fargo & Taranto, tengo que finalizar la producción de dos CDs da Patrulha do Espaço, una reedición y un compilado, el lanzamiento del CD de CaSch y si me sobra tiempo hacer la gira anual de Patrulha do Espaço, jajajaja, ya me cansé nomás de escribir lo que tengo que hacer.
Si quieren oír algo de mi trabajo, vayan a Vader Store o Exile Records en Buenos Aires y compren algo, esto de estar bajando música gratis en la web no está bien, puesto que uno no puede bajar en la web el pan y la leche, ni el alquiler y mucho menos el porro.

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Entrevista a Proyecto Quasar: 10 Años dejando todo en el escenario

Entrevista con Ignacio Ponzone de Proyecto Quasar, que nos cuenta sobre la actualidad de la banda, próximos proyectos, el último disco ¨Donde los pájaros sienten temor¨ (Parte 1), el ciclo ¨No Nomade¨ y la fecha tan especial que preparan para festejar los 10 años de la banda, el viernes 3o de diciembre en Detroit Club de Morón. Entrevista: Roma Zacarías. 

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¿Cómo nació Proyecto Quasar?
Proyecto Quasar nació de la necesidad de hacer música sentida, tener una banda de rock y tratar de laburar de la forma más seria que se pueda.

El 30 de diciembre festejan 10 años en Detroit Club de Morón, un lugar importante para ustedes: ¿Qué tienen planeado para una fecha tan especial?
Es una noche especial por la fecha y lo que significa para nosotros volver a tocar en Detroit después de un año, y encontrarnos con muchos amigos. Vamos a tocar temas de los 3 discos que tenemos y algunas cosas nuevas que estamos armando.

El ciclo ¨No Nómade¨ fue el contexto que eligieron para presentarse ustedes y a otras bandas: ¿Qué los impulsó a crearlo? ¿Qué modalidad conserva y qué cosas han tenido que ir ajustando con los años?
Lo que lo impulso a crearlo fue por la necesidad de generar espacios que sentíamos que hace unos años atrás no estaban al alcance. Tocábamos y nos cruzábamos con muchas bandas que nos partían la cabeza y sentíamos la necesidad de compartir fechas con ellos y también costaba mucho conseguir lugares con arreglos coherentes. Con mucho laburo y sobre todo compromiso de la gente que toca, eso cambió bastante en los últimos años, las opciones son muchísimas y para todos los gustos. La modalidad del ciclo es que los artistas muestren lo suyo y ser respetados por pares como nosotros, y en estos años siempre se están ajustando cositas para que día a día mejore el ciclo.

Enfocados en la música, la banda tiene algo de rock progresivo, psicodelia, metal, etc. ¿Cómo describe ustedes la mezcla? ¿Cómo es la experiencia en vivo para el que nos los vio?
No está mal los géneros que nombras, básicamente va por ahí, pero siempre con una canción entre todo esa experimentación. Creo que la experiencia en vivo es mucho más rabiosa y visceral que lo puede generarte un disco nuestro, sobre todo eso y siempre reversionamos las canciones. Lo importante para nosotros, es ser abiertos a distintos estilos, y mezclar es parte de lo que disfrutamos.

Hace poco lanzaron su tercer disco de manera independiente ¨Donde los pájaros sienten temor – Parte 1 Paranoia¨, dividido en dos partes. ¿En qué momento decidieron editarlo de esa forma? ¿Cómo fue el proceso compositivo de los temas?
El proceso compositivo se dio en todos estos últimos años. Son canciones que tienen algunas ya casi 6 años y otras más nuevitas. Las grabamos todas de una y cuando empezamos con el proceso de mezcla nos dimos cuenta que nos iba a llevar mucho tiempo y decidimos dividirlo en dos. La primer parte quedo bastante rabiosa y la segunda se viene mas melódica.

Luego de presentar el disco en Uniclub y Santana, y tocarlo en otros lugares: ¿Son de respetar lo grabado o dejan que evolucionen las canciones?
Dejamos que las canciones sigan evolucionando. Muy rara vez tocamos igual que como quedaron en los discos las canciones, nos gusta, es la dinámica de la banda y nos parece que esta bueno para mantener frescas las canciones.

Zona Oeste está a poca distancia de Capital, ustedes trabajan mucho desde ahí, hay muchas movidas interesantes: ¿Pueden recomendarnos bandas de la zona y lugares, en donde se esten generando nuevas propuestas?
Hay  bandas muy lindas; como Ostende, Esporas, Sanchez Solo y La Banda de los Metales, Escaleras. Las bandas que nos gustan, son todas las que tocan en nuestro Ciclo No Nómade.

Si tuviesen que nombrar: un artista local y uno extranjero, que lo sientan como un exponente para ustedes. ¿Cuáles serían y por qué?
Pez y Radiohead. No sé si hace falta mucha explicación, pero son dos bandas que nos marcaron a todos los que tocamos en la banda en momentos claves como la adolescencia.

¿Cómo es el público de Proyecto Quasar? ¿Qué relación mantienen con ustedes?
Es un público muy respetuoso con todas las propuestas que se encuentran en cada una de nuestras fechas, algunos están ahí desde hace muchos años, estamos muy agradecidos a ellos y a todos los nos bancan y nos hacen llegar sus energías a través de las redes sociales. Respondemos todo siempre y es realmente la gente q le gusta lo q que hacemos, así que muy agradecidos y felices de que eso pase.

¿Qué recuerdos del 2016 les dibujan una sonrisa? ¿Qué proyectos tienen para el 2017?
Poder haber lanzado el disco, hacer un pequeño movimiento de prensa para difundirlo, las fechas que hicimos, sobre todo la de Uniclub que pudimos hacer un show distinto. Y el proyecto para el 2017 es seguir tocando, quizás un poquito más en capital, sacar la segunda parte de DLPST y si llegamos… grabar el 4to disco antes de que termine el año.

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Presentación del Festival Mezcal y entrevista con los artistas

El domingo 18 de diciembre, se realiza el Festival Mezcal en el Konex, con una propuesta artistica novedosa y variada. Participamos de la rueda de prensa y pudimos hablar con: Tomás Amante, La Perra Que Los Parió, Andando Descalzo, Cuatro Pesos de Propina y con Félix Contartese (parte de la organización del festival). Entrevistas: Gustavo Franco. 29.11.16.
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¨La idea es siempre seguir adelante, más allá de todas las contras que pueda tener el camino o el contexto, porque la otra opción es dejar de hacer cosas, que no es la idea. ¨ Félix Contartese

¿Qué sintieron al ser convocados para el Festival?


Tomás Amante: Lo más lindo de formar parte, es que es un festival que no tiene género y que va a estar atravesado por un montón de propuestas distintas. Representar la canción, en un festival degenerado, me parece fantástico. Volver al Konex también, es un lugar que me gusta muchísimo, al aire libre y en plan veraniego.

La Perra Que Los Parió
: Nos gusta compartir el festival con bandas, que por ahí no son del mismo ¨ghetto¨ que La Perra. Nosotros tenemos público en común con bandas como: Las Pastillas, Pampa Yakuza o Salta la Banca, por nombrarte algunas. Pero de repente con: Científicos del Palo, Heladeros del Tiempo y Cuatro pesos de Propina, no hay mucho en común o por lo menos… ¡No demasiado! Me parece interesante cruzar diferentes ¨tribus¨ por llamarlo de alguna manera.

Andando Descalzo
: Nos gustan los festivales diferentes, que no van con las figuritas repetidas de los otros, con toda su estructura. Poder comprometerse de otra manera, porque sabés que hay cierta independencia, entonces querés que funcione, porque está bueno y falta.

Cuatro Pesos de Propina
: Me parece súper variado y que los públicos se van a entender muy bien. Hay buena cabeza ahí metida y para nosotros es el último toque del año, así que es tremenda fiesta y queremos que sea ya. Ir a Argentina para nosotros es una alegría siempre.


Entrevistas con cada uno de los participantes:
+La Perra Que Los Parió (Nahuel Amarilla)
El día anterior al Mezcal, van abren el show de La Beriso en River. ¿Cómo surgió esta propuesta?
Nosotros con La Beriso nos conocemos hace un montón de años, allá por el 2010, más o menos. Surgió directamente de la cabeza de Rolo, hay mucha amistad y él sintió que lo merecemos. Me dijo: ¨Sentimos que se lo merecen por un año de laburar, un año de trayectoria. Cuando me dijeron de invitar una banda pensé en ustedes¨ y nosotros estamos re agradecidos por eso. Él sabe lo que son las arenas del under, y nosotros también. Acá en el under tenés que pelearla, sino tenés esa perseverancia, esa convicción en lo que hacés, creo que abandonás al toque, porque es duro. Pero bueno, acá estamos, y siempre vamos a tratar de hacer buenas canciones, buenos discos, somos una banda que tiene (Como para hacerte un resumen): 6 discos, alrededor de 14 años en el camino y siempre tratamos de mejorar en cada show y en cada disco. De hacer buenas canciones, dar buenos shows, dar una buena perfomance en todo, porque en definitiva lo que queda es la música. Por suerte la gente acompaña, eso es lo copado.

El nombre ¨La Perra que los Parió¨ , está actualmente en boca del público y la prensa. ¿Qué sienten al haber llegado a tanto reconocimiento trabajando desde la autogestión?
Fue difícil, y también un camino larguísimo. En el medio hemos tenido laburos con algunas productoras, no funcionaron, no nos sentimos cómodos. La cuestión es que es costoso, pero está bueno porque las cosas cuando cuestan más después las disfrutás el doble o el triple. El boca en boca y la gente ayudó mucho también. Si bien La Perra se la nombra en todos lados es porque hicimos dos buenos años, sobre todo el 2016 estuvo buenísimo y siempre que tocamos se genera una nota, por suerte van un montón de amigos a cubrir. Este año hicimos Groove, hicimos Trastienda, dos fechones que estuvieron buenos y fueron un montón de amigos a cubrir eso. En provincia también hicimos buenas fechas, hicimos mucho ruido en el interior, y por eso coronó el año la invitación de La Beriso en River.


+Tomás Amante
¿Cómo vino el 2016 para vos?

Muy a full, cerrando un año de mucha data, mucho laburo, mucho crecimiento.
Arrancó casi como termina: en el Konex. Fue abriendo un show de El Kuelgue Verano Milanesa. Después nos tocó con mi banda, la que me acompaña en los shows más rockeros, telonear a John Cale (De los Velvet Underground), que también fue un mimo divino. El festival Ciudad Emergente me encontró haciendo el otro costado, el lado más acústico, más folk. Y en el medio de todo esto sale un disco en vivo: Sesión en Marte. En realidad es un video álbum, son 10 videos en youtube, que se filmaron con un montón de invitados en el auditorio del Club Cultural Matienzo. Fue un año donde la verdad hubo mucho laburo, mucho crecimiento y donde bueno, también empiezan a aparecer canciones nuevas, y uno no deja de laburar, ¿no?.

Tú último disco es ¨A Pesar de la Era¨ (2015), ¿estas preparando cosas cosas nuevas? ¿vas a adelantar algo en El Mezcal?
Sí, tengo muchas canciones nuevas, todavía estoy fantaseando por dónde ir. Después de haber grabado un disco en vivo y con público, me dan muchas ganas de volver hacerlo. Que la situación del registro tenga que ver con el concierto, o en el estudio con gente  poniendo los ojos, me parece que se suma una energía tremenda. Soy una persona que se guía por los impulsos: cuando nace una idea trato de agarrarla fresca, darle bola y laburar para eso. Es posible que muestre algo, me gusta tantear las canciones con el público y ya vengo cantando algunas. Me gusta eso, es una facilidad del solista, no tener que consultarle nada a nadie: tengo ganas de cantar esta canción nueva y bueno, ¿por qué no?. Por suerte el público toma muy bien esa frescura. Hay algunos ¨predilectos¨ que dicen: ¨¡Cantá el tema nuevo!¨. Es lo más lindo cuando el público te sigue de verdad, que esté pendiente a lo que te pasa hoy.


+Andando Descalzo (Juani – Bocha)
Este año sacaron su CD/DVD en vivo por sus 20 años: cuentenme un poco del mismo.
Lo filmamos el año pasado en dos Trastiendas que hicimos, y lo lanzamos este año. La presentación fue en Groove, y a partir de ahí, lo estuvimos mostrando durante todo el año.

¿Están trabajando en material nuevo?
Estamos justamente con eso, componiendo, maqueteando. No somos de adelantar canciones, esperamos al momento que estén grabadas y nos gusta mostrarlas ahí, la idea es el año que viene entrar a estudio y grabar.

Hace 21 años que están tocando, toda una vida. ¿Ven una diferencia hoy en día a lo que era antes? Imagino que era un contexto distinto musicalmente hablando
No sabíamos tocar (risas) y las herramientas que tenía uno para arrancar eran diferentes, la movida era diferente, no había internet, no había nada.


+Cuatro Pesos de Propina (Gastón Pepe)
¿Cómo viven el progreso de la banda luego de 14  años?

Es tremendo, llega un momento que lo vas naturalizando y lo vas incorporando a tu cotidianidad, pero si te ponés dos segundos a pensar en abstracto, que todo eso que soñabas y proyectabas, se esté tangibilizando hoy en día: ¡es fuerte! Es una cosa que se vive muy agradecido que pase. A la vez, siendo consciente de que es todo un tema convivir tantos años, van cambiando los géneros, las cosas que uno quiere ir tocando. Somos gentes muy eclécticas, gente que viene de palos distintos, hay gente de la banda que toca en la Escuela Municipal de Música Clásica, y hay gente que curte Punk-Rock o Hip-Hop. Son muchos estilos, y está bueno porque le da un sentido rítmico, pero a veces convivir estos 14 años conlleva sus dificultades, y la verdad que Cuatro Pesos siempre lo ha llevado muy bien. Se vive divino, y estamos súper contentos de todo lo vivido. Acá estamos, lo bueno que no atados a nada, no es que somos Cuatro Pesos de Propina, banda de Funk. Para nosotros lo que manda es la canción, si aparece una canción que te lleva para una chacarera rock, será una chacarera rock. Ni ¨Se está complicando¨ es igual a ¨Juan¨, ni ¨Juan¨ es igual a ¨Surcando¨, ni ¨Surcando¨ es igual a ¨Muerto pero vivo¨, ni lo que se viene va a ser igual a nada de lo hecho antes

¿Que se viene en el verano?
Cerramos el año y después paramos en Enero y Febrero, va a ser la primera vez en 10 años, que no tocamos estos meses. Más que nada, porque nos vamos a internar para el nuevo disco. Ya tenemos ganas de tocar cosas y grabar, lo teníamos previsto para este año, pero la verdad que los últimos años fueron una locura y no hubo ¨parate¨ como para meterle cabeza, y el ¨parate¨ lo tuvimos que meter nosotros. Se para después del Konex, y no se hace nada hasta Marzo-Abril del año que viene, ya con avances del disco y eso, pero se tenía que achicar la agenda porque sino no parás.


+Félix Contartese (parte de la organización del festival)
Hablanos sobre el festival: ¿cómo se sobrelleva a cuestas un proyecto tan grande como El Mezcal?
El Mezcal nació como una propuesta de un colega que se llama Nazareno, de la productora América Insurrecta, para programar algo diferente para fin de año en un espacio como el Konex. Si bien la situación no era tan adversa económicamente como ahora, ya era un desafío en ese momento. La idea en general es siempre seguir adelante, más allá de todas las contras que pueda tener el camino o el contexto, porque la otra opción es dejar de hacer cosas, que no es la idea. En particular también está la ventaja que es un festival que lo planteamos junto con los artistas, entonces es como una suerte de coproducción con ellos, quienes también están apostando a sumarse al festival y empujar entre todos para que funcione. En lo cultural, me parece que si hay algo que mantiene cualquier tipo de resistencia en cualquier momento adverso, es la cultura. La idea es esa básicamente: plantear un escenario como el Konex con una diversidad de artistas y de bandas, en un festival ATP (Apto Todo Público) y que es todo el día, con una entrada que para lo que creemos es toda esa grilla, es bastante económica y popular, y con otro escenario que va a ser en la escalera con un set electroacústico donde van a participar otro tipo de artistas.

ALÍ: ¨Lo bueno de la música, es que cuando pega, no duele¨

Hablamos con ALÍ, banda de funk que viene recorriendo los escenarios de Buenos Aires, nos contaron su historia, proyectos y el show que preparan para despedir el año, el 16 de diciembre en Niceto Club. Entrevista: Roma Zacarias. 

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Para el que no los conoce: ¿Qué significado tiene para ustedes el nombre ALÍ?
Si bien inevitablemente lleva a pensar en el Gran Campeón, el nombre es corto, potente y elocuente. Nos gusto de entrada y se lo pusimos.  Desde ya que puede tomarse como una analogía al box, pero no necesariamente tiene que ser así.  Como decía Bob, lo bueno de la música es que cuando pega, no duele. No creo que haya sido igual con Muhammad.

¿Cuéntenos la historia de la banda? ¿Cómo arrancaron y cuál fue su primer fecha?
Somos de distintos lugares. Capital, provincia. La banda arrancó a mediados de 2012, con una formación que ha mutado tanto en el ¨personnel¨ como en lo musical. Queda poco de aquella escuadra. Arrancamos armando algunas maquetas y rápidamente empezaron a tomar forma las músicas. Nuestra primer presentación fue en el antiguo Club Matienzo, en el barrio de Belgrano. Como en todo principio, con amigos, familia, y algún que otro copetín.

¿Qué nos pueden adelantar del show que darán en Niceto el 16?
El del 16 será un show de recibimiento a lo que vendrá. Hubo cambios en la banda  y vamos a despedir el año en estado de efervescencia. Habrá sorpresas, invitados, algunas nuevas músicas. Y claro: funkismo y elocuencia.

Cuéntenos un poco sobre el video que sacaron en noviembre de NN ¿Cómo fue la experiencia y por qué eligieron gallos?
El video fue realmente una celebración. Lo hicimos con amigos en todos los flancos. Dirección, producción, vestuario, cámaras, maquillaje, edición. Mancomunamos, y eso siempre es bueno. Fue una gran y bonita producción, con brillantina y plumas. Citamos y  tuvimos el placer de que nos acompañaran unos gallos bastante singulares, que además de tener carácter, eran absolutamente pintorescos y funky. Un maridaje ideal.

Hablemos del funk en el país ¿Sienten que en Argentina se está escuchando más ahora que antes?
Si. Hay un resurgir de la música afroamericana de aquellos años sesenta y setenta. Bienvenido sea.

Con respecto a sus influencias ¿Hay alguna banda del género que les guste en particular?
¿Podríamos decir que la influencia es inspiración? Muchísimas, y no solo del genero funk. Podríamos hablar de quienes nosotros llamamos ¨Maestros y Amigos¨: Miles Davis, George Clinton y Parliament Funkadelic, Stevie Wonder, Marvin Gaye, James Brown, Herbie Hancock, Sly, Bill Withers, Coltrane, Bird, Dizzy, Monk, Otis Redding, Aretha Franklin. Son cientos.

¿Una palabra con la que puedan resumir a ALI?
Elocuente es una buena descripción.

Cuando llega la hora del vivo ¿Qué es lo que más les gusta de los shows?
El show es lo mejor que le pasa a un músico. Es un momento de entrega absoluta, de una irreductible libertad. Uno está haciendo lo que es, de lo que está hecho. Mas allá de los discos, que tienen que ver con otra cosa, ese es el momento de apoteosis de un músico. Cuando está tocando, ahí es cuando llega al paroxismo. Y es realmente gratificante la retroalimentación que se tiene con el público, se genera una energía muy rica.

¿Cómo ven el 2017 para la banda? ¿Tienen algo planeado?
Tenemos planeado un show para dar comienzo al año, que imagino que será en marzo, para empezar a mostrar lo que va a ser parte del próximo disco, que grabaremos el año que viene.

Si tuvieran que elegir una frase de alguno de sus temas ¿Cuál sería y por qué?
– ¿Cual sería? ¨Aquel que no se divierte, se aburre¨
– ¿Por qué?  Los esperamos el 16, y obtenemos juntos la respuesta.


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Integrantes
Lazaro Kaplan-Voz /  Tuto Petruzzi-Guitarra y Voces /  Matteo Jabalí Caputto-Guitarra y Voces /  Manuel De Barrio-Batería /  Nicolás Kozak-Teclados /  Julián Espósito-Saxo Tenor y Voces /  Franco Boro-Saxo Alto / Malcolm Mancuso-Trompeta /  Victor Sanders-Bajo

Ciclonautas: ¨Es una pena que el rock, siga sin ser considerado cultura¨

Entrevistamos a la banda española Ciclonautas, antes de su show en River junto a la Beriso, el 17 de diciembre. Nos hablaron sobre la relacion tan especial con nuestro país: Mai Medina, cantante y guitarrista es Argentino. También sobre los origenes del rock español, la actualidad en la industria de la musica y como se preparan para visitarnos. Una banda, con ideas claras y opiniones muy interesantes, con un sonido que está dando que hablar en España, y que tiene todo para tener gran crecimiento en nuestro país. La banda se completa con:  JAVIERTXO PINTOR (bajo) y ALÉN AYERDI (también baterista de Marea). Entrevista: Daniel Watanabe.

ciclonautas



¿De qué parte de Argentina sos Mai? ¿Hace cuánto estas en España?
MAI:
Hace como tres Mundiales que llegué, tenía 23 años. Y soy de Pérez, una ciudad de al lado de Rosario. Nací allí.

¿Ahora están de gira?
ALÉN: Estamos terminando lo que ha sido nuestra segunda gira, que en realidad se unió con la primera, pues desde que empezamos a tocar no hemos parado. Estamos en el umbral del final; para cuando viajemos a América ya habremos terminado la gira española en Madrid.

¿Qué influencias tienen?
ALÉN:
Cada uno de los tres tiene las suyas, partiendo del rock clásico a la hora de construir todo. A partir de ahí, nos fijamos en lo contemporáneo, sobre todo en cuanto a sonidos. La riqueza de grupo hay que buscarla ahí.
MAI: Desde el punto de vista de la composición, es la base, tiene muchísimas referencias del rock clásico. Respecto a citar a unas bandas, diré que no me gusta, pues eso lleva a no citar a otras que también son igualmente importantes.

En Ciclonautas se percibe un interés genuino por el intercambio cultural y musical: incorporan elementos de distintos géneros autóctonos, como el carnavalito. ¿Fue inevitable? ¿O iniciaron el proyecto buscando esa mixtura?
MAI:
Sí, lo fue. Yo provengo de una familia en la que se tocaba y se escuchaba folclore. Mi mamá cantaba, y mi papá tocaba la guitarra. El folclore lo tuve muy presente desde chico; hacer Carnavalito  fue como un homenaje al folclore, un ejercicio espiritual.

También tienen mucho de rock español: Alén Ayerdi es baterista de Marea y en sus discos, hubo invitados de bandas reconocidas de esas tierras. ¿Qué bandas deberíamos escuchar para entender el rock español?
ALÉN:
Pienso que el rock español se arma sobre dos corrientes fundamentales: la primera,  tiene su origen en el denominado rock suave español, y comenzaría con Burning, siendo su máximo continuador Loquillo. Para comprender dicha corriente habría que escuchar a estos dos artistas, cuyos compositores son Pepe Risi y Sabino Méndez.  La otra corriente parte de Leño, quienes crearon de la nada el rock urbano. A partir de Leño vienen Barricada o Los Suaves, que continuaron abriendo la senda, para desembocar esta evolución con la introducción de la poesía en el género, que viene de manos de Extremoduro. Y Marea recogió el testigo.

¨Bienvenidos los muertos¨ (2015), cumplió su primer año el 27 de noviembre: ¿Qué satisfacciones les trajo? ¿Cómo maduraron las canciones después de tocarlas durante este tiempo?
MAI:
 La satisfacción propiamente dicha vino de grabar un segundo disco, algo que no estaba planeado. Se hizo un primer disco doble pensando que tal vez no iba a haber un segundo trabajo. La alegría fue que llegó el segundo, y que lo pudimos presentar en muchísimos lugares. Y con mayor aceptación que el primero.

Salvo excepciones, el rock no tiene espacio en los medios de comunicación grandes de Argentina, ni tampoco en las discográficas multinacionales: ¿Cómo es la situación en España?
ALÉN:
Si en Argentina se quejan de cómo está el rock, y te montas en un taxi y suena rock y puedes ver los conciertos más multitudinarios del mundo, en España tengo que decir que estamos en la prehistoria. Si no fuera por iniciativa de discográficas pequeñas no se publicarían ningún tipo de novedades. Respecto a cómo está la música en directo aquí, en realidad, son cuatro bandas las que se reparten todo lo grande, y las bandas pequeñas cada día lo tienen más difícil. Como dijo Robe recientemente en la  rueda de prensa de presentación de su nuevo disco, dedicarse al rock hoy en día para las bandas que empiezan está fatal.
MAI:  El rock siempre fue una música marginada. Me parece una pena que, estando en 2016, el rock siga sin ser considerado cultura.

El disco debut de la banda ¨Que tal?¨ fue doble: ¡No hay muchos casos de bandas que hayan sacado un primer disco doble! ¿Cómo llegaron a esa idea? ¿Hubiera sido posible en un sello ¨tradicional¨ que no sea ¨ El Dromedario Records?
ALÉN:
No, no lo hubiera sido; a mí hasta la misma gente de los grupos me dijo que era un error estratégico y comercial sacar un disco doble. Pienso que hay que pasar de esas cosas. Como ha dicho Mariano en la anterior pregunta, si el rock es underground; si nace de las tripas y de los garitos oscuros con humo, que es lo que nos gusta, ¿por qué nos tiene que decir nadie de ninguna multinacional cómo tiene que ser tu disco? Es el artista quien tiene que decidir cómo tiene que ser su disco. Yo siempre pongo el mismo ejemplo al respecto: si comercial es lo que vende mucho, la banda de rock en español que más vende hace canciones de 9 minutos, algo que es un sacrilegio para las grandes radios y para las multinacionales. Sin embargo, trabajando así, con unas estructuras totalmente atípicas, anárquicas y anticomerciales para los Medios más ortodoxos, Extremoduro, que es de quienes estamos hablando, han vendido millones de discos en su carrera. A Ciclonautas nos dieron hasta hartar cundo sacamos el disco doble; sin embargo, el público del rock ha hecho que este disco trascienda. Y nuestro disco caló, y a día de hoy se sigue vendiendo.

¿Tienen pensado editar los discos en Argentina?
ALÉN: De hecho ya están editados. Los edita El Dromedari o Records junto con Belgrano Norte, la distribuidora underground más grande de Argentina.

¿Quiénes colaboraron y como surgieron las colaboraciones del último disco?
MAI: En el primero hubo más colaboraciones. Fue algo que nos apeteció, en primer lugar por el formato.  Al ser un disco doble pudimos meter a muchos invitados. En el segundo disco hubo dos invitados, Iñaki Antón, de Extremoduro e Inconscientes, y Marc Ford. Esta colaboración surgió gracias a nuestro productor, Iñaki Llarena, que tenía contacto con él. Nos dio la gran sorpresa mientras estábamos grabando el disco en el estudio. Fue un regalo que nos dio la música.

El 17 de Diciembre tocan en River Plate: uno de los escenarios más grandes de Argentina, como invitados de La Beriso, una de las bandas más convocantes de nuestro país… Ademas, en la tierra de Mai. ¿Cómo preparan el show?
MAI: Estamos preparándolo con mucha emotividad y muchas ganas. Aunque los tres, individualmente, conocemos Argentina, es la primera vez que vamos a viajar allí juntos para tocar. Sentimos muchas emociones mezcladas y ansiedad por ir a tocar ya.
ALÉN: Estamos preparando actualmente el set list, pues La Beriso nos lo ha pedido ya. Más que preparar el show, pues llevamos todo el año tocando y estamos muy rodados, lo que vamos a hacer es ver qué canciones no se pueden quedar fuera. Quisiéramos tocar todas, pero prepararemos repertorio por eliminación. Tocaremos alrededor de diez temas.

¿Para el que no los vio: ¿Cómo son los shows en vivo de Ciclonautas?
ALÉN:
 Hacemos un show de rock al más puro estilo tradicional. Tratamos de dejarnos la piel. Nosotros vamos yendo de menos a más, para que le dé tiempo a todo el mundo a unirse al show, a contagiarse y terminar explotando. Eso lo logramos casi siempre: algunas veces con más esfuerzo que otras, algo que también depende de la predisposición del público. Tratamos de hacer un show que empiece fuerte, baje un poquito y después vuelva a subir hasta explotar: tal y como lo que tiene que ser un buen show de rock.

¿Cuáles son los proyectos en el 2017? ¿Están trabajando en nuevo material?
MAI:
Tenemos algunas ideas a las que estamos dando vueltas, a la espera de darles su tiempo de maduración. Creo que para 2017 algo nuevo pintará, para volvernos a ilusionar y juntarnos en la bajera a tocar.


CICLONAUTAS
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SÁBADO 17 DE DICIEMBRE
ESTADIO RIVER PLATE – 18 Hs
Junto a La Beriso