MALMAN: ¡Vivimos para la música!

Charlamos con Agu Romanelli (voz y batería) y Cabe Gutiérrez (bajo y coros) de Malman, ¨power dúo¨ cuyos integrantes son de Río Cuarto, ¡banda  que se las trae! Nos contaron sobre la creación del grupo, la dinámica del dúo, el primer disco ¨Campo¨ y la presentación del 2 de Diciembre en Beatflow. Entrevista: Gustavo Franco. Fotos: Daniel Watanabe.

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¿Cómo les va?
Espectacular, venimos de tocar 6 fechas en 10 días, cansados, pero estuvo muy bueno.

¿Están muy manijas por todo lo que se viene?
Sí, en realidad vivimos manijas todo el tiempo, todos los días pensamos en cosas para la banda. Vivimos para la banda y para la música.

¿Cómo nace Malman?
Nace de una forma muy casual, no fue nada pensado ni planeado, se fue dando a medida que llegamos acá a Buenos Aires desde Río Cuarto.

¿Qué los trajo a Capital Federal?
La música, la búsqueda, querer ampliar los conocimientos, un poco de todo. Fue una cosa muy espontánea.

¿Tenían planeado ser un dúo desde un principio o también fue algo espontáneo?
En ningún momento planeamos nada, nos empezamos a juntar en salas, zapar, tocar y de repente: cranear ideas. Pero en ningún momento pensamos ser un power dúo, tampoco pensamos en sumar alguien más o sentir que faltaba algo. Más bien fue ¨bueno acá estamos los dos solos, vamos a arreglarnosla como sea¨.

¿Sienten beneficioso eso a la hora de tocar?
Sí, no hay grupo de whatsapp. Es muy fácil todo:
– ¿Che te gusta esto?
– No
– Bueno vamos con otra cosa…
– ¿Y a vos te copa esto ?
– ¡Sí!
– Dale, ok. (Risas)

¿Cómo trabajaron la parte ¨técnica¨ del sonido de la banda, siendo dos integrantes?
Fue un laburo largo, llevó su tiempo. Fue probar muchos pedales. Lo más importante fue incluir el loop, un pedal que graba en tiempo real. Eso nos permitió generar armonías y llenar los espacios que no estábamos cubriendo con dos instrumentos.

El disco nuevo ¨Campo¨, lo grabaron en los estudios de Carajo y fue mezclado y masterizado por Pablo Peyrano en Estudio Humano. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Qué los llevó a elegir estos lugares?
No elegimos nada. Como te digo, un poco el mensaje de la banda es rebuscárnosla con lo que tenemos. En un primer momento habíamos pensado en alquilar micrófonos y grabar el disco en nuestra sala. Yo había empezado a hacer algunos cursos de Pro Tools para manejar el programa y mezclar. Somos amigos de Andy Vilanova de Carajo y le pasamos los temas y nos dijo: ¨Grabenlo en el estudio nuestro: ¡yo les quiero dar una mano!¨ y dijimos ¨¡No puede ser!¨. Con lo del ¨Pollo¨ (Pablo Peyrano) fue exactamente lo mismo, nos dijo: ¨Yo quiero estar, quiero mezclarles su disco¨, y le dijimos: ¨Pollo no tenemos plata¨, y nos respondió: ¨No me importa, te estoy pidiendo que me dejes mezclarlo, ¿me dejás?¨, ¨Bueno dale `culiado´, de una¨. Está bueno, porque hay un montón de gente que desinteresadamente se acerca a darnos una mano, porque ven que estamos metiendole con todo. Todo lo que tenemos va para la banda y para la música.

¿Cómo manejan los silencios en las canciones: ¨los espacios¨? Porque es inevitable, que se produzcan con menos instrumentos.
Los silencios siempre están, el silencio es parte de la música. Y justamente, creo que esa cuestión le da una personalidad a la banda, a la música que hacemos. Esos espacios nos dan fuerza par salir y pegar bien en el estribillo, entonces quizá sea también una búsqueda.

Es algo novedoso para el oído.
Sí, de hecho nos empezamos a manijear porque hubo un montón de amigos que nos dijeron: ¨Boludo, esto está buenísimo, tienen que darle masa¨ y ahí dijimos: ¨Tenemos esto, vamos a explotarlo¨. La forma de composición de los temas por ahí salen de una guitarra. Yo (Agu Romanelli) tengo una guitarra en casa y mi idea la pasamos al bajo y muta totalmente. O en la sala, el Cabe que toca el bajo se pasa a la batería, yo me paso el bajo y sale una canción. Está bueno porque a su vez, los dos tocamos el bajo, la viola, la bata.

¿Se sienten parte de una escena, trabajan con otras bandas? ¿Cómo ven el panorama actual?
No nos sentimos parte de ninguna escena, la escena que tenemos es la nuestra y nada más. Aprovechando que es algo nuevo tratamos de que todo el tiempo sea nuevo, no solamente los sonidos que buscamos o el estilo y porque somos dos y parecemos más o lo que sea, sino que también generar nuestra propia movida, no acoplarse en una movida ya armada, o caer en la movida de pedir un favor y decir: ¨¡Déjame tocar con vos! ¡Déjame meterme acá!¨. No, vamos nosotros, haciendo la nuestra y esa es la que va para nosotros. Siempre bajo la idea de la canción, ahí surge todo.

Cuentenme un poco sobre la fecha en Beatflow y lo que viene después.
El 2 de Diciembre vamos a presentar oficialmente ¨Campo¨, después de la gira que hicimos por el interior del país, toca una banda ¨amigaza¨ que es Sonreí, ¡recomendadísima!. El año que viene seguramente iremos para la costa, quien sabe si nos vamos para otro país o qué, ¡ojalá lo podamos hacer!

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Enviados de Thot: ¡Es el partido que hay que ganar!

En esta oportunidad charlamos con los chicos de Enviados de Thot, quienes nos hablaron sobre su experiencia como banda, su último trabajo discográfico y también la fecha que vienen preparando el próximo jueves 1 de Diciembre en el CAFF (Club Atlético Fernández Fierro). Entrevista: Gustavo Franco. Foto: Daniel Watanabe.

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Se viene el show del primero de Diciembre. ¿Hay mucha expectativa por esto?
Estamos tirando toda la carne al asador. Va ser el show más grande hasta hoy, con más de 20 temas, con un montón de invitados: va a estar la Orquesta Fernández Fierro, que nos acompañó en el último tema del disco, va a haber músicos que pasaron por la banda durante estos 10 años, también bandas amigas que nos apoyaron muchísimo o que están con nosotros en este momento. Se coparon, porque les gusta tanto el disco, que van a venir a tocar o cantar un tema. Estamos poniendo toda la producción que tenemos, todas las ganas: es el partido que hay que ganar.

Para alguien que no los conoce, ¿cómo definirían un show de ustedes en vivo? ¿qué les van a mostrar en este?
Mucho rock, mucha música de los 10 años de la banda, de los temas que tenemos, casi todos van a estar, que sea un show tan íntimo como rockero, como siempre lo hicimos.

¿Vienen tocando mucho?
Este año tocamos una bocha, presentamos el disco en Santa Cruz, Chaco, Corrientes, Córdoba, acá en Capital obviamente, y dándole con todo, todo lo que podemos.

El año pasado pudieron consolidarse, con su nuevo bajista Pablo, ¿cómo fue este proceso desde el momento que arrancaron con la banda, hasta el día que lograron estar fijos?
La verdad, un lujo ver llegar a Pablo, de la mano también de un montón de cambios. Es un crecimiento difícil la música, todo el tiempo estás dejando todo de lado y a veces, con algunas inseguridades. Pero llegado un punto, uno se da cuenta que creció, no te das cuenta en el momento, pero lo ves después. Después de 10 años, nos dimos cuenta que estábamos juntos, habíamos crecido un montón, habíamos dejado de hacer todo, todas las cosas que uno hace en su tiempo libre, las habíamos postergado para tratar de hacer bien esto.

¿Se sienten más encaminados ahora que hace 10 años?
Sí, no sé si más, son distintas energías. Hoy tenemos el agradecimiento de contar con algo de música encima para poder tocar. Antes era el mismo entusiasmo, y en este momento con tanto entusiasmo logramos sonar como queremos, ese es el avance. Creo que el mensaje está mejor llevado a cabo, hoy decimos lo que queremos decir y en el próximo disco, también vamos a decir cosas que realmente queremos decir y de la mejor manera.

El último disco lo grabaron en MCL Records y Cielo, a la vez que los produjo Eduardo Giardina. ¿Cómo fue esta experiencia para ustedes? ¿Hubo alguna razón para elegir todo este proceso?
Fue una situación de estar arriba de los temas y pulirlos, en el punto que ya no se pueden pulir más entre nosotros, llamamos a un decapitador de temas, y bueno, fue un poco lo que se hizo: ese proceso entre todos, con alguien súper capacitado.

¿Ustedes veían que podían laburar bien con él?
Sí, totalmente, la gran diferencia entre el primer y segundo disco fue haber tenido un productor. El primero: ¨Allá Arriba Siempre¨ (2011), lo produjimos y también lo grabamos prácticamente nosotros. Tiene mucha rabia y mucho power, pero sentimos que muchas cosas no quedaron como hubiésemos querido. En el segundo tuvimos la posibilidad de mostrar los temas como los hacíamos a un productor y que él los pula, desde cambiar cosas simples, solos o palabras, a decir: ¨No, este tema no va¨. Que eso que nosotros pensábamos que no era nada, era lo fundamental de un tema, y como redescubrirnos a nosotros y encontrarle más sentido a lo que hacíamos. Que saque lo bueno y esconda lo más flojo de cada uno. Fue muy bueno y el resultado nos entusiasmó a todos: la banda, a él y al público.

Puede pasar que vas a ver una banda, no lo esperás y ves un Uniclub lleno, un The Roxy lleno o con mucha gente, y de golpe la banda no tiene la presencia de los medios. ¿Cómo ven hoy la situación para una banda como ustedes que está por ahí en crecimiento, los lugares para tocar, las posibilidades, los medios, cómo ven el panorama actualmente?
A veces renegamos de muchos de los lugares para tocar porque notamos que todo pasa por los mismos lugares, y a veces la gente va porque es tal lugar. Por ejemplo, el caso nuestro el año pasado que tocamos en un lugar ¨X¨, donde no tuvimos mucha promoción y de repente nos encontramos que había bastante personas, como para pagar el lugar. Por ahí lo hacés en otro lugar, que no es tan conocido y te tenés que matar vendiendo entradas anticipadas, avisándole a todo el mundo, todo para que suceda lo que tiene que suceder: que esté lleno. Es culpa de los músicos, más que de los dueños de los lugares a veces, porque si los músicos no tocásemos en esos lugares ese lugar no existiría y existiría otro que sí te daría lo que te tiene que dar. Eso nos pasa con la presentación de Ruta, lo tocamos en el CAFF, un lugar ultra cultural, donde se van a sacar sillas y se van a poner vallas y va a ser como uno de estos lugares de moda, donde tenés que tocar y está en el centro y está buenísimo.

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En CDP, no hay descanso: ¡Somos trabajadores!

Hablamos con ¨Pepo¨ San Martín, cantante y guitarrista de Científicos del Palo, que nos contó sobre los últimos trabajos discográficos de la banda, las novedades y la fecha que preparan el sábado 19 de Noviembre en Niceto Club junto a ExperimentoNegro. Entrevista: Gustavo Franco. Fotos: Daniel Watanabe.

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¿Estuvieron tocando mucho?
– Por suerte hay muchos shows. Está buenísimo ir a lugares y que la gente te reciba con amor y que quiera sacarse fotos con vos y que canten las canciones y se emocionen. No me imagino otra profesión más placentera que ésta, así que, está buenísimo, te cansa un poco pero bueno, tampoco se puede ser tan caradura.

¿Extrañabas tocar en capital?
– La verdad que si bien ideológicamente no me llevo bien, acá está concentrado todo el circo del espectáculo, entonces está buenísimo que nos quieran. Este año, tocamos en La Trastienda, Groove, El Picadero, y ahora Niceto. La verdad que es impresionante, tener acceso a estos lugares, impensados hace 4 o 5 años atrás.

¿Hace un tiempo atrás imaginabas venir y hacer estos shows?
– No, en los shows con este tipo de magnitudes, en la cantidad de notas y toda la fantasía que hay alrededor…

¿Y eso cómo te deja?
– ¡Feliz, está buenísimo! Hay gente interesada en lo que hacés, hacer una nota y que el chabón sepa qué hacés, son cosas que están buenísimas.

Estuvieron en muchos escenarios de Argentina y Capital. ¿Qué los llevó a elegir Niceto?
– Siempre que hacés una fecha de fin de año, se supone que tenés que elegir un lugar grande y de los que te gustan, y es un promedio entre los que te gustan y los que están disponibles, y se arma una agenda. Pero nos gusta mucho Niceto, es un lugar que está buenísimo.

Me enteré que están trabajando con el nuevo disco de la trilogía Justicialista. Me gustaría saber cómo viene la mano del mismo, ¿por qué decidieron hacerlo trilogía?
– Hay un disco de The Clash que se llama Sandinista, que es triple y quisimos hacer la versión local, Justicialista. Va a ser triple también, no van a salir los tres a la vez, sino que va a salir uno por año y básicamente, cada uno de los tres va a tener su propia situación… Por ejemplo en este primero decidimos hablar de nuestra ciudad natal, del bar donde empezamos a tocar, ese tipo de cuestiones, por ahí un poco más existencialistas e introspectivas más que de neta cuestión política.

¿Van a adelantar algo del mismo ahora el 19?
– Vamos a tocar un tema nuevo que se llama Marplatense, que nos pareció el tema que la gente tiene que conocer ahora. Es un tema lógicamente sobre Mar del Plata, un funk medio bailable, así que veremos que pasa: lo vamos a testear ahí con las masas a ver que sucede.

La mayoría de sus canciones tienen un contenido sociocultural y político alto en las letras, sin embargo en su último disco, EMMA (El Maravilloso Mundo Animal), el contenido es más existencialista. ¿A qué se debe esto?
– A que no se puede hacer siempre lo mismo, ¿no? Porque caerías en un estadío de repetición continua y que es infructuoso y como que me aburro. Entonces me parece que está bueno tratar de ir hacia otro lado, hablarle a mi hija, tiene algunos palitos, habla de Chávez, pero básicamente es un padre hablándole a su hija…

Cómo una especie de lección de vida…
– Sí, humildemente, no dando consejos como si fuera un fenómeno, pero sí sugiriendo. Me parecía que era un disco que ameritaba de hablar de otras cosas, por un rato.

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Tuvieron un montón de invitados en el disco, como por ejemplo Lisandro Aristimuño, Ricardo Mollo (Divididos), Luciano Farelli (Parteplaneta), entre tantos otros. ¿Cómo surgió llamar a los mismos?
– Primero fue imaginarse a quién podíamos invitar en cada canción… Y creo que acertamos con los invitados.

¿Ya los conocían de antes?
– Algunos sí. Aristimuño fue por medio de Mollo. El que no conocíamos íbamos tratando de ver cómo llegábamos, pero por suerte todos dijeron que sí y la verdad que cada colaboración tiene sentido porque estuvo buenísimo lo que pasó.

Respecto a lo viejo, La Histeria Argentina, más específicamente. ¿Cómo surge la idea de hacer un disco conceptual de revisionismo histórico?
– Me gustaban mucho los discos conceptuales, mi papá escuchaba mucho a The Who y había discos como Tommy o Quadrophenia que me gustaban mucho y bueno, dije: ¨Algún día voy a hacer uno de estos¨ y se me ocurrió que en vez de una historia de ficción, como esos discos, podía ser una historia real… Fuí y lo hice, así me puse a estudiar historia. (Risas)

¿Lo hiciste pensando en compartir la historia con otros y que aprendan?
– De hecho nos llegan trabajos de profesores que lo hacen con los pibes, a nivel secundario, terciario y en las universidades. Pero nunca lo pensé así porque es tan subjetivo lo que hicimos que bueno, de última todo libro de historia es subjetivo, ¿no? Pero nunca lo pensé como para decir ¨Bueno lo van a usar como…¨, lo hice porque lo quería hacer.

¿Con esto del 19 van a terminar la agenda del año o se viene algo más?
– Seguimos, seguimos. Después de Niceto nos vamos a Mendoza, San Luis, Reconquista, Chaco, Posadas y después vamos a Mar del Plata, y por ahí alguna otra fecha más, pero sí, queda un montón todavía, no hay descanso, es una agrupación que trabaja, somos trabajadores.

Coya: ¡Cuando hay tanto compromiso en una banda, algo increible va a salir!

Nos juntamos con Martin Pla (guitara y voz) y Tomás Pergolini (bajo) de Coya, para charlar sobre el gran momento de la banda, que lanza su disco ¨Sendero de sombras¨ y  lo presenta el 10 de Noviembre en el Club Cultural Matienzo, con un show que promete ser increible. Además conversamos  sobre la evolución musical del proyecto y el panorama actual para las bandas en ascenso.  Entrevista: Daniel Watanabe.
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Tomás y Pla llevan toda una vida como amigos, se conocen desde la primaria en donde tuvieron clases de música y a la hora de elegir sus instrumentos, el primero eligió el bajo y el segundo la guitarra. Luego compartieron el secundario, en donde les pico el bichito de tener una banda. El resto de la formación está integrada por: Nicolas Fiorito (segunda guitarra), Federico Schillagi (batería).

¿Cómo es la historia de la banda y evolución a lo que hoy es Coya?
Tomás: Fui a la EMBA a aprender música y armonía, ahí conocí un batero y armamos Caperucita Coya, que comienza como una banda instrumental. El batero era mucho más joven, éramos nenes: ¡pero a nosotros nos dejaban salir a la noche y a él no! Teníamos que tocar así que lo cambiamos, se va el baterista y justo entra el cantante, al toque metemos otro baterista y ahí nace Caperucita Coya. Tocamos juntos 4 o 5 años, en el quinto año la cosa con el cantante no daba para más por diferencias, cuando se va: nace Coya.
Pla: Coya arranca como tres músicos: un guitarrista, un bajista y un baterista, huérfanos de  cantante. Empecé  a cantar, no lo había hecho nunca, me mandé y seguimos componiendo temas, con la formación actual con Nicolás Fiorito tocando la viola. Hubo un recorte de nombre, ¨Caperucita¨ nos sonaba medio infantil, acorde a otro momento, Coya nos sonaba más contundente. Buscando nos dimos cuenta que el nombre tiene un significado distinto, al que veníamos escuchando: Coya era la emperatriz de los Incas y ahí, tomo una fuerza totalmente distinta.

¿Qué nos pueden contar del disco que sale en unos días: Sendero de Sombras? (Nota: hubo bromas y una pequeña explicación de Tomás al preguntarle si era ¨Sendero de sombra¨ o ¨Senderos de Sombras¨)
[La verdad, le pido perdón a todo el mundo, porque hicimos un bolonqui con el nombre, hasta yo lo digo mal! (Risas). Deberían haber sido los dos singular o los dos plural… Pero no: ¡es un ¨Sendero¨ de muchas ¨Sombras¨!]

Tomás: Sendero de Sombras, también es el título del primer tema del álbum. Claramente es una evolución de la banda porque: guitarra, batería y bajo, seguimos siendo los mismos, pero hay otra profundidad, se entiende más la propuesta y los sonidos están más definidos. Hay una búsqueda musical más madura y compleja, que la que había en nuestros primeros EP´s (Vol I y Vol II).

¿Cómo fue el proceso de grabación en el estudio El Pie, aprendieron mucho? ¿Quienes colaboraron?
Pla:
Fue la primera vez que trabajamos con un productor: Ariel Schujman bajista de Sambara; también tuvimos como Drum Doctor a Juan Alfieri de Todo Aparenta Normal. Marcelo Mascetti fue el ingeniero de sonido e hizo la mezcla, trabajamos con él desde los primeros EP´s. Nos sorprendimos laburando con otras personas en la producción, alguien que te empieza a arreglar los temas, el ida y vuelta con alguien que no es de la banda.  Fue la primera vez que nos metíamos en un estudio groso, con una sala para la batería gigantesca, que tocas un tacho y queda sonando 2 segundos. Empezamos a laburar más seriamente. Fue un sueño.
Tomás: Fue la materialización de lo que en la secundaria, era ¨que lindo un día entrar a grabar a un estudio¨ y hacerlo te da una responsabilidad, un orgullo y un aire como diciendo: ¨ok, va en serio ahora¨. Es imposible no aprender de eso, sobre todo cuando antes no había pasado. Los EP´s los grabamos en el estudio Spinetta del Vorterix, estudio que no está hecho para grabar discos.

Escuchando algunos de sus temas, suenan como una banda rockera, con guitarras poderosas, con algo moderno, pero suenan como música argentina: buen rock nacional.

Tomás: Somos rock nacional, argentinos y estamos felices de serlo. El rock nacional dejo de ser ¨rolinga¨, ya no es sinónimo de alguien hablando de tomar una birra en la esquina.

¿Qué nos pueden anticipar sobre la presentación del disco en el Matienzo el 10 de Noviembre?
Tomás: Es algo muy especial, es la primer fecha de la banda, que nos hacemos cargo de la totalidad de la fecha: luces, sonido y ambientación del lugar, vamos a tratar que no parezca tanto la sala del Matienzo. Va a haber luces, acordes al show. Por todo esto, tiene mucha carga emocional. Es algo en lo que estamos dejando nuestro tiempo, energía, ganas y plata. A la gente que venga me gustaría decirle, que se van a encontrar con una banda, que si te gusta el rock o la música en general, se van a llevar una muy buena impresion y la vamos a pasar todos muy bien: público y banda. Es ¨la fecha¨ para venir a conocernos, estamos dejando todo, lo hacemos con mucha seguridad y mucho amor.

Hay muy buen nivel en las bandas en ascenso, pero un trecho de público entre las bandas ¨grandes¨ y las ¨nuevas¨: ¿a que creen que se debe esa falta de público?
Tomás:
Tengo una página que se llama Portband.com en la que difundo nueva música argentina. No creo que falte público, nunca falta público. Porque hay bandas que van a Niceto y lo revientan. Una banda que por ahí no es tan conocida, lleva mil y pico de personas:¡ y es un número! Lo que está faltando son medios que difundan-creo que tú trabajo en 1000 Watts Música es parte de esto también-, desde Portband también te lo agradezco: porque sé que estamos en la misma. Más allá de hacerse conocido o no, luchamos por lo mismo: darle notoriedad a la buena música argentina. El público esta, las bandas están, está faltando una persona que conecte, al público y las bandas. Eso pasa, porque la gente le da mucha bola, a los medios grandes, que están manejados por viejos de 60 años que no conocen nada de la nueva música local y que traen bandas nuevas, para llenar un espacio de ¨banda nueva¨, no porque la conozcan o les interese difundirlas, lo hacen de compromiso. La escena local está en el mejor momento de la historia de la música argentina, mucho joven talentoso sin miedo. Gente sin prejuicios que quiere consumir la cosa más rara que les puedas dar. Internet nos puso a todos, más o menos, en el mismo nivel. Es el momento para salir de tu casa y empezar a conocer gente. Hay una calidad en Argentina, que no tiene nada que envidiarle a ninguna parte del mundo. Solo falta alguien que agarre un megáfono y lo grite, para que empecemos a darnos cuenta.

Tengo que consultarles,  sobre cómo viven en la banda, el hecho que Tomás sea hijo de una persona tan reconocida como Mario Pergolini. No vi que lo mencionen ni que lo usen para publicitarse, más bien todo lo contrario.  ¿Lo charlaron a nivel grupal?
Tomás: Hago música, se quién soy, intento diferenciarme de mi padre: no pido favores, no me interesa que me conozcan por eso, creo que soy interesante y talentoso, para hacerme un camino. El cantante de mi banda es mi hermano prácticamente, Pla es el primer recuerdo de amistad que tengo, nos valemos por nosotros mismos. No necesito ni el nombre ni nada para conseguir prensa, ni me interesa. Lo que se gana por esfuerzo propio: nadie te lo puede sacar. Vengo a romperme el orto, por hacer que alguien sienta algo. Nunca voy a intentar hacer el camino fácil, nunca voy a intentar usar el apellido para nada. Mi papá es mi papá, y es la persona que me cagaba a puteadas cuando me sacaba un 4 en el colegio. Mi familia es la más normal de mundo, mi papá siempre fue un padre de familia. Y a mí lo que opine la gente: no puedo hacer nada, ni me interesa. Solo basta con conocerme para entender que esa así. Cuando ponen ¨la banda del hijo de Pergolini…¨ a mi me rompe las pelotas, porque no es mi banda, es la banda de los pibes. No es Tomás Pergolini y su proyecto solista. No hago todas las canciones, toco el bajo y arreglo un par de cosas; y por ahí hago cosas de managment. La banda es de los cuatro y no te imaginas la cantidad de discusiones creativas que hay al respecto.
Pla: Desde lo particular para mi Tomás es un hermano, lo elegí para estar al lado mío por lo que es él. No por otra cosa…
(Interrumpe Tomás.)
Tomás: ¡Uhhh menos mal boludo! Gracias por aclararlo en esta nota… (Risas)
Pla: Tengo eso súper claro, después lo que diga el que venga… No me importa.

Les pido que hagan algo que quizás nunca han hecho: ¡Háblenme de sus compañeros de banda! ¿Cómo son como músicos y personas?
Tomás: Ahora empieza la catarata de flores. Martin Pla es un virtuoso, que toca con muchos otros músicos, y los otros músicos se lo quieren chorear y llevárselo a sus bandas. Para mí, no hay banda del under que no suba 7 escalones, si entra a la banda. Federico, es una persona que quiso entrar a la banda, cuando teníamos la otra formación, y no sabía tocar el bombo. (Risas) Y le dijimos que no: ¡es real! ¡Era un chabón que quería tocar batería y no sabía tocar la batería! Pasaron tres meses y empezó a tomar clases, empezó a tocar bien la batería, desde ese momento le pone un huevo y un esfuerzo a mejorar, traer ideas. Es alguien que siempre va a proponer. Y Nicolás Fiorito, es un genio, no sabía tocar la viola y empezó a aprender con nosotros. Es la persona con más compromiso que conocí en la vida: con esta nueva formación iremos 300 ensayos, y faltó a -4. ¡Días que no ensayamos a estado ahí! Era amigo nuestro antes de entrar, cuando se fue el cantante nos junto y nos dijo: ¨Che, quiero ser guitarrista y estoy dispuesto a hacer lo que sea para lograrlo…¨. Y la verdad que lo hizo.
Pla: Tomás es la parte exigente de la banda. Es emocionante hablar de un compañero, por ahí no se da nunca el espacio, para hacer esto y está mal: ¡porque esta buenísimo saber lo que piensa el otro! Siempre con ideas, tira para adelante. Se encargó de la parte más difícil, que es la de managment. Es un compañero de vida.
Tomás: Somos amigos hace mucho tiempo con Pla, ni tenemos que hablarnos para entender que está pasando. Creo que cuando hay un grupo de personas con tanto compromiso: puede llevar más tiempo o menos, pero algo increíble va a salir. Son personas con las que voy a la guerra, así nomas. Mis compañeros han demostrado día a día, que están en esto por lo mismo que yo. Estoy muy feliz y de corazón les agradezco permitirme formar parte de esta familia.


Un repaso por las canciones de ¨Sendero de Sombras¨.
(Actualizacion 7-11-16: Disco disponible en> https://coyaoficial.bandcamp.com/album/sendero-de-sombras )

Tomás: El disco abre con ¨Sendero de Sombras¨, sigue ¨Navaja de Oro¨ es un tema que habla de una alucinación o el estado por el que pasa una persona, que se pregunta si es él, el que utiliza el objeto o si es el objeto que lo usa a él. ¨Rojo es el nuevo verde¨ que habla de la situación de la voz cantora sobre una persona que lo deja y si puede seguir o no.
Pla: Después sigue ¨Corazón de Fuego¨ que es un tema con gran importancia de las guitarras, es el chiste, tiene pequeños bocaditos de letra o estrofa, sobre la discusión entre la mente y el corazón. Y cierra ¨Zombies¨ el tema que sacamos.

Demantra: ¨Siempre hay barreras que romper, cuando hay una chica rockeando fuerte¨

Entrevistamos a Marian Fernández Cabrera, cantante de Demantra, que nos contó sobre el presente y futuro de la banda,  y nos anticipó detalles del show en Uniclub el sabado 20 de agosto. Entrevista: Roma Zacarías y Daniel Watanabe.

Marian x Hugo Grassi

– ¿Cómo vienen los preparativos para el show del 20 de agosto? ¿Qué tienen en cuenta al armar un show propio?

Estamos ensayando mucho,  pero es una muy linda experiencia. Tal vez diferente a otras, porque el disco ya tuvo un recorrido entonces va a ser un show especial. La gente ya conoce las canciones, y creemos que esa complicidad es fundamental. Al ser una producción propia estamos trabajando en todos los detalles con nuestro equipo, sonido, luces, puesta en escena, promoción, venta de entradas. Estamos en todo porque es la forma en la que las cosas salgan bien, trabajando en equipo y pensando en elevar la vara.

– ¿Qué podes contarnos sobre el vivo de la banda para el que no los vio? ¿Notan la llegada de nuevo público a los shows?

Nosotros desde arriba del escenario lo vivimos como una explosión de energía. Es lo que intentamos transmitir al público, contarle de qué se trata Volverte Salvaje. Y sí, hacemos música con la intención de conectarnos con la gente, y nos pone muy contentos ver caras nuevas acercarse a esto, y de a poco sentirse parte.

– ¿Alguna sorpresa que puedan anticiparnos?

Este show  es una especie de despedida de Volverte Salvaje, y en tal sentido queremos darle una  vuelta de tuerca por la importancia que tiene nuestro primer disco, lo que significa para nosotros. También queremos mostrar algo de lo nuevo en lo que venimos trabajando, regalar un poco de eso.

– La música de Demantra tiene un sonido moderno e internacional. Pero a su vez, tu estilo de cantante e inflexiones de voz, tienen una conexión muy fuerte con los artistas del rock nacional. ¿Cómo es esa mixtura, de dónde viene?

El estilo musical está muy arraigado en el hard rock, el grunge, el stoner. Es lo que crecimos escuchando, porque nos gusta mucho el rock al palo. De estos pagos, somos amantes de la música de Divididos, Catupecu, Babasónicos…  a mi esas letras, esas formas de contar historias me volaron la cabeza. De alguna forma, todo eso convive en el ADN musical que traemos en las venas. Pero no tiene sentido quedarse en las influencias, sino mezclar estilos, proponer algo nuevo y genuino desde quienes somos nosotros.

– ¿Cuál es la filosofía detrás de las letras de Demantra?

No hay una filosofía determinada sino formas de entender las cosas. Nos basamos en experiencias propias, hechos históricos, teoría social, astronomía, metafísica, algo de las religiones. Todo eso entra en juego desde una mirada crítica sobre lo que es el ser humano, desde lo más simple a lo más complejo. Creo que en general las personas necesitamos aprender a colocar el ego y no atarnos a la engañosa idea de control, dejar de entender todo como dialéctico, y empezar a construir desde otro lado. Eso se ve bastante reflejado en las letras… es que las palabras son poderosos ladrillos de sentidos que van construyendo realidades, y es ahí donde nos paramos como banda. No desde un lado moralista o de bajada de línea, sino desde un abrir la conciencia y buscar la belleza de todo esto.

– ¿Cómo evoluciono la música de ¨Volverte Salvaje¨?

Volverte Salvaje también fue una mezcla de las raíces profundas de las influencias que traíamos con el sonido actual que queríamos proponer. Como una tensión entre esos dos momentos. Hoy reversionamos muchos de los temas del disco, porque creemos que en vivo tenemos la posibilidad de darle ese plus. Y esa evolución, tal vez la notamos más a la hora de escribir temas nuevos.


– ¿Son muy detallistas en cuanto al audio de la banda?

Sí, claro. No sólo en cuanto al sonido de la banda y la ejecución, sino al audio de cada instrumento. Sonar ajustados es lo principal para nosotros, y hay una búsqueda constante para mejorarla o adaptarla al momento que vamos atravesando. No somos los mismos hoy que cuando sacamos el disco, y está bueno que eso se perciba en nuestro sonido.

– Van a adelantar temas nuevos, que posiblemente formen parte de un nuevo disco ¿Para qué lado viene encarando este nuevo material?

Ahora estamos intentando incomodarnos un poco sin perder la esencia rockera. Es ir buscando nuevos puntos de equilibrio donde pararnos.

– ¿Se consideran parte de una escena: que bandas podes nombrarme como amigas/colegas?

Desde ya que hay una escena emergente del rock, tal vez por eso no me gusta tanto la palabra “under”. Creo que hay mucho talento nuevo dando vueltas, y esta bueno que se de espacio a esas propuestas. Bigger, Cirse

– ¿Sueñan con tocar en algún escenario? ¿A qué lugar que no hayan ido les gustaría ir a tocar?  

Obviamente nuestra idea es siempre ir tocando en lugares más grandes, o ir a nuevas ciudades que no hayamos ido con nuestra música. Pero en general, vamos tomándonos todo paso a paso. Hoy es Uniclub. Mañana puede ser un festival, o ir a tocar al Norte o Sur del país.

 – Cada vez hay menos prejuicios en el rock, pero siguen existiendo, sea por: sexo, estilo, imagen, etc. Pero esos prejuicios muchas veces desaparecen cuando ¨la música habla¨,  luego de ver un video, escuchar un disco o ver un show en vivo. ¿Con Demantra tuvieron que derribar algunos prejuicios?

Desde ya. Siempre hay barreras que romper, sobre todo cuando hay una chica rockeando fuerte. Es muy fácil caer en los prejuicios o las comparaciones, porque la gente necesita encasillarte en lo que ya conoce, tal vez por falta de interés o de identificación con el estilo. La verdad, no nos jode porque lo entendemos. De hecho, creo que jamás nos hicimos demasiado cargo porque estamos seguros de quienes somos y de lo que hacemos, y está bueno cuando el otro puede apreciarlo.

– ¿Cuándo estas arriba del escenario y miras a tus compañeros, que sensación te produce? ¿En que momento del desarrollo de la banda crees que están?

Cuando estamos tocando, y los miro siento una felicidad total. De verdad, se me genera sonrisa de oreja a oreja, de verlos compenetrados y disfrutando; de sentir que hacemos lo que más nos gusta, juntos, como desde el primer momento. No se me ocurren mejores compañeros de ruta que ellos. Y respecto del momento, creo que siempre estamos porque estamos en constante aprendizaje. No queremos perder esa curiosidad. Pero sí puedo decirte que nos sorprendió gratamente la repercusión de nuestro primer disco, y ahora que estamos componiendo para el próximo, queremos bajar a tierra toda esa experiencia y recorrido porque nos sentimos más sólidos como grupo.

¡Muchas gracias por la nota Marian Cabrera!

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Entrevista: BIGGER 10 Años de Musica

Bigger festeja sus 10 años de historia, hablamos con Luciano ¨Negro¨ Villacé, que nos contó sobre el presente, pasado y futuro de la banda. Además, nos anticipó lo que va a ser el show aniversario de la banda y la grabacion del primer dvd, en Niceto Club el viernes 17 de Junio. Prometió un show con mucha música y la fuerza de siempre, recorriendo toda la discografia de la banda y ademas: varios invitados de lujo!

Entrevista: Daniel Watanabe.

 

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¡Entrevistamos a Mustafunk!

A pocos dias de uno de los shows, mas importantes para la banda, los visitamos en Paso del Rey y charlamos sobre el nuevo disco: ¨Laboro Chamanik¨ que presentan el 14 de Mayo en Niceto Club. Entrevista: Daniel Watanabe.