Llega ¨Somos Todos Redonditos¨, el rockumental

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SOMOS TODOS REDONDITOS 

El Rockumental

Somos el mito.
Somos los protagonistas.
¡Somos todos redonditos!

 Viernes 10 de Marzo, 21 horas.

Teatro Municipal de Olavarría.

La misa india contada desde adentro por quienes la hacen.

El Viernes 10 de Marzo, noche previa a la misa del Indio a realizarse el Sábado 11 de Marzo en Olavarría, se estrena el Rockumental ¨Somos todos redonditos¨, un documental sobre la misa del Indio filmado por sus propios participantes.

Un documental donde el protagonista y el camarógrafo sos vos.

Por iniciativa de Fiorella Casale, la directora del documental, se realizó a principio de 2016 una convocatoria especial: a todos aquellos que concurrieran a la misa del Indio a realizarse en Tandil, se les solicitó que enviaran su propio documental fílmico acerca del encuentro, como así también de la previa, el viaje, la compra de entradas y todo aquello que desearan aportar al documental, a fin de mostrar desde la óptica de los asistentes el sentir y las emociones que mueve a tantos corazones a viajar hasta miles de kilómetros para asistir a este evento tan especial.

Se recibieron infinidad de filmaciones, se editaron y aquí está el resultado.

Finalmente podemos compartir entre todos esta experiencia única en el mundo, que es la misa del Indio, vista desde nosotros mismos.

Somos Todos Redonditos, el Rockumental hecho por la gente, se estrena el Viernes 10 de Marzo en el Teatro Municipal de Olavarría.

Nuestras gracias eternas a la intendencia de Olavarría que cedió el espacio para que podamos compartir nuestro trabajo.

 

Entrevista a La Raíz, antes de su primer show en Argentina

Pudimos entrevistar a Pablo Sánchez de La Raíz, banda española de rock mestizo y comprometido, que tiene mas de 10 años de trayectoria y una gran popularidad en su país. El viernes 17 de febrero, vistan por primera vez Argentina, en el marco de la gira ¨La Hoguera de los Continentes¨, tocando en Uniclub. Entrevista: Daniel Watanabe.

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La gira la ¨La hoguera de los continentes¨ los trae a Argentina: ¿Cómo se preparan para esta primer visita? ¿Por qué pasó tanto tiempo para que vinieran a tocar?

Estamos muy ansiosos y excitados. Toda la vida soñábamos con esto. Nos hemos preparado bien y con mucho cariño para el evento. La razón de tardar tanto en llegar no era otra que económica. Somos un grupo autogestionado y no recibimos ninguna ayuda para poder hacer estas cosas. Teníamos que ahorrar para venir con todo lo que venimos.

El final de gira es en el Palacio de Vistalegre de Madrid, un estadio enorme y con grabación de DVD. ¿Qué significa para la banda este show de Madrid?

Será una manera de tocar la cima en lo referente a los conciertos en España. Teníamos ganas de demostrar lo que somos en un espacio tan emblemático como ese.

¿Les costó hacer llegar el mensaje al público? ¿Existen en España espacios para la difusión de la música (lugares, medios, sellos)? 

NO, no existen. Nuestro medio siempre fue internet. Nos costó mucho al principio. El progreso ha sido muy lento.

¨Entre poetas y presos¨ cumple su primer año en marzo. ¿Qué satisfacciones les trajo?

Visitar muchísimos lugares diferentes y ver cómo la gente lo canta y lo baila allá donde vamos. Ha sido un año genial, con un éxito inesperado del último disco.

Siendo tantos integrantes: ¿Cómo es el proceso compositivo en la banda?

Es complejo y lento, pero nos llevamos muy bien y con mucho ensayo y mucha constancia llegamos a acuerdos. Tenemos mucha suerte en ese aspecto.

Tienen un gran compromiso con distintas causas, pueden explicarnos:  ¿la ¨descarga solidaría¨ que apoyó el colectivo ¨Defender a quien defiende¨?  

Decidimos apoyar esta iniciativa porque se centra en defender a artistas y gente que tiene problemas con la censura enmascarada que hay en nuestro país. No podemos apoyar presencialmente muchas luchas, porque cuesta mucho mover a un grupo tan numeroso, pero podíamos hacerlo así y nos gustó la idea.

¿Algún mensaje para el público argentino que los está esperando y para los que van a escucharlos por primera vez?

¡La vamos a liar! Os esperamos a todos allí.

+ VIERNES 17 DE FEBRERO: UNICLUB – 20 Hs. Guardia vieja 3360, CABA. Entradas: Ticketek y puntos de venta.

 

 

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Harry Waters – Larry J McNally: 3, 4 y 5 de Marzo en Argentina

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El dúo formado por Harry Waters, hijo y director de la banda del genio creativo de Pink Floyd, Roger Waters, y Larry McNally, guitarrista y compositor de grandes hits para artistas como Rod Stewart, Joe Cocker, Chaka Khan, Bonnie Rait, The Egles, llega a la Argentina para brindar tres conciertos memorables. Serán los días 3 , 4 y 5 de marzo en La Plata, Capital Federal y Morón respectivamente.

La banda está conformada también por los talentos argentinos Jorge Araujo en batería y Federico Palmolella en bajo.

Viernes 3 de Marzo – 21 hs
EL TEATRO BAR
Calle 43 e/7 y 8, La Plata
Anticipadas con descuento a través de www.plateanet.com y en la boletería del teatro.

Sábado 4 de Marzo – 20 hs
LA TRASTIENDA SAMSUNG
Balcarce 460, CABA.
Anticipadas con descuento en: Boletería de La Trastienda (CABA), www.tuentrada.com y sus puntos de venta.

Domingo 5 de Marzo – 20 hs
SOCIEDAD ITALIANA DE MORON
San Martin 451, Morón.
Anticipadas con descuento en: Sociedad Italiana (Moron), www.tuentrada.com y sus puntos de venta.

Enfermera presenta nuevo video: ¨Mil Dioses¨

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ENFERMERA presenta ¨Mil Dioses¨, segundo corte de lo que será su nuevo disco, que saldrá a la luz en 2017.

¨Mil Dioses¨ fue mezclado y masterizado en Conde Studio por Joaquin Rosson, producido por Rodrigo Caro y Enfermera. El videoclip fue realizado por CODA FILMS en el show en vivo del 16 de Octubre de 2016 en The Roxy Live.

Enfermera la conforman: Tomi Quagliardi  en bajo y voz principal
Juan Martín Gallo en guitarra eléctrica y coros | Marton Fabbrizzi en teclado, sintetizadores y coros | Emilio Sastre en batería.

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BIOGRAFÍA

Enfermera se formó en el año 2010.
A principios de 2014 sale a la luz su primer CD Naturaleza Virtual, sellando el proyecto de lo que sería el comienzo de su carrera.
Durante los dos años siguientes se concentraron en difundir su material de estudio por todo Buenos Aires en lugares emblemáticos de la escena tales como Niceto Club, Roxy, y Samsung Studio.
En el año 2015 grabaron su primer videoclip Anfibio con la productora SALVATE VOS.
En 2016 su canción Verte Aquí se viralizó en las redes, llegando a tener más de 100 mil reproducciones en Spotify. De esta manera llegaron al 4to puesto de las canciones más virales de la Argentina durante las primeras semanas de marzo.
En octubre del mencionado año, iniciaron la Gira Despedida de Naturaleza Virtual en The Roxy Live, dando un gran concierto a sala llena.
Finalizaron el 2016 con dos presentaciones por primera vez en la costa en el mes de diciembre (Abbey Road- Mar del Plata y San Bernardo).
Actualmente Enfermera se encuentra presentando tres singles que adelantan su nuevo disco, el cual saldrá a la luz a mediados del 2017.  Las tres canciones, ¨Eruquino¨, ¨Mil Dioses¨ y ¨No Me Importa¨, se encuentran en la plataforma Spotify, mientras que estas dos últimas ya cuentan con un videoclip oficial, lanzados en YouTube a través de VEVO.

¨Barro y Fauna¨ de Eruca, empieza a sonar con fuerza en vivo

Eruca Sativa lanzó ¨Barro y Fauna¨ a fines del año pasado y arranca el 2017, tocando en el Rock en Baradero, el viernes 3 de febrero. La banda realizó una conferencia, en la que habló sobre el disco con la prensa y anunció las fechas de la presentacion oficial, que en su primera etapa incluyen a: La Plaza de la Musica (Córdoba), Vorterix (Rosario) y el Luna Park. Cronista: Daniel Watanabe.

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La grabación de Barro y Fauna
Eruca realizó, un evento de lanzamiento en donde hablaron sobre el nuevo disco: ¨Barro y Fauna¨. Nos contaron que usaron un proceso distinto al de la trilogía: La Carne, ES y Blanco; discos que grabaron en poco tiempo. Y que pudieron darse el lujo de componer y dejar reposar las canciones, además de trabajar por un año y medio aproximadamente, lo que los llevó a pensar la música desde otro lugar. Incluyeron ¨Nada Salvaje¨, porque sintieron que era infaltable y respondía a la época de Barro y Fauna, a pesar de haber sido compuesta con anterioridad.

La experiencia de grabar en Los Angeles
– Brenda: Estuvo buenísimo, teníamos la posibilidad de hacerlo y dijimos: ¨¿Por qué no? ¡Vamos afuera a grabar!¨. Era una buena oportunidad, para probar la experiencia. Además, teníamos ganas de estar solos, tener ese tiempo de intimidad de la banda en el estudio. Como cuando nos fuimos en el 2008, a grabar fuera de Córdoba, y vinimos a Capital Federal. El ¨link¨ fue Adrián Sosa el productor, que está viviendo allá hace unos años y era la situación ideal para hacerlo. Desde que llegamos y abrimos la primera puerta adonde ensayamos, fue descubrir un montón de cosas nuevas y aprender. Estábamos como en casa, pero a miles y miles de kilómetros.

Las bandas emergentes
– Lula: Somos muy habidos de información, nos une la necesidad de aprender y aprendemos de las bandas nuevas. Es importante saber lo que está pasando. Nuestras bandas influyentes, son clásicas como Led Zeppelin y contemporáneas por ej: Sig Ragga, Parteplaneta, Huevo o Marilina Bertoldi. Tiene que ver con estar abiertos, a todo lo que está pasando alrededor. No tiene que ver con la convocatoria, sino con proponer algo nuevo.

El mensaje en la música
– Lula: Cuando fuimos a Cuba, habíamos presentado el tema ¨Abrepuertas¨ en Museum, y lo incorporamos en la lista. Se nos ocurrió tocarlo, y es muy loco como el cambio de contexto, cuando le cantábamos a un cubano: ¨Ver al revés, hace bien, abre puertas al mundo¨, hacia que  la canción cobrara otro sentido. No fue algo pensando o premeditado.
– Gaby:  La obra termina en vos, de acuerdo a tu vida o contexto. Por eso tampoco, nos gusta explicar muy textualmente nuestras letras.

 

Invitados en Barro y Fauna
Brenda: Como en todos nuestros discos, nunca forzamos poner invitados, siempre esperamos que apareciera en el entorno alguien. En el caso de Gustavo Santaolalla, fue porque al estar trabajando con Anibal y Adrián, que son de su equipo de trabajo, lo contactamos y le hicimos la invitación.

– Lula: Santaolalla es una persona muy interesante de conocer, un argentino que ha trascendido en el mundo. Esta buenísimo, aprender de lo que tiene para decir y contar. Una persona con mucha entrega a la música, mucho talento y magia. El ¨don¨ de Gustavo con la música, quedo plasmado en ¨Somos Polvo¨. Grabó sólo, por un tema de agendas, cuando nos devolvió el track con todo lo que había grabado fue: ¡piel de gallina y lágrimas! Mágico y emocionante.

– Gaby : Teníamos la canción que se llama ¨Haku Malvin: El visitante¨, una de las primeras que habíamos hecho. Le hicimos modificaciones, y cuando estaba terminada y grabada, se la mandamos a Gustavo Cortes (Sig Ragga) y le dijimos: ¨¡hace lo que quieras!¨. Él no había escuchado el resto del disco, así que no conocía el contexto. Entonces nos dijo que se le ocurrieron un par de cosas, que lo escuchemos y veamos si nos gustaba. Y la primera vez que lo escuchamos, nos emocionó muchísimo. Grabó, una cantidad de voces increíble, y la canción se dio vuelta. Eso es lo que nos gusta de invitar gente: sorprendernos y que el otro músico brille, con lo que tenga para decir y aportar.

– Lula: Juan Pablo Rufino grabo el bajo en ¨Sin la red¨, leí un twitt donde lo felicitaban por el solo, pero… ¡El solo es de Brenda! (Risas) El sr grabo los graves. Esta Nico Sorín, que ya estuvo en Huellas Digitales, lo invitamos porque hacía falta un momento épico de cuerdas y lo supo aportar en ¨Pulso¨. También esta nuestro manager Pablo Tremnsal, aportando piano en ¨Armas Gemelas¨. Estan nuestros hijos por ahí dando vueltas en el disco. Anibal Kerpel (ingeniero de mezcla) y Adrian Sosa (productor), también han hecho incursiones musicales, que dejamos que las descubran, porque son detalles muy lindos. Y Rodrigo Crespo grabo steel guitar en ¨Japón¨.


El crecimiento de Eruca
– Brenda: Venimos creciendo natural y contantemente: paso a paso. Nos dimos cuenta que Eruca Sativa iba a ser Eruca Sativa, el día que decidimos juntarnos. Estábamos tocando en otras bandas, pero cuando nos cruzábamos arriba del escenario, había mucha química. Dijimos: ¨Dejemos todo y armemos esto¨. Ese día, vimos que queríamos crecer juntos.

– Lula: La banda tiene que ver con nuestras vidas, es nuestra apuesta artística. Nos sentimos muy llenos de música y libertad.

– Gaby: Ojalá nunca un disco sea igual al anterior, que nunca nos estanquemos a nivel musical o sonoro. Porque todo tipo de repetición, sería un fracaso artístico. Sentimos que la música es una búsqueda constante. Nos mueve, el hecho de ir cambiando, buscar formas nuevas, canciones distintas.

Próximas fechas
3 de febrero: Rock en Baradero
6 de febrero: Festival Valle del Sol Rock (Merlo, San Luis)
16 de febrero: México DF!
18 de febrero: Cosquín México

Presentación de ¨Barro y Fauna¨
17 de marzo: Plaza de la Música (Córdoba)
18 de marzo: Teatro Vorterix Rosario
22 de Junio: Luna Park

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Luna Negra en Niceto Club: grilla completa!

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El viernes 10 de febrero se presentarán en Niceto Club: An Espil, Patricia Pacheco, Valentina Cooke e Ignacia Etcheverry.  Todas con un importantísimo recorrido profesional y talento, compartirán además escenario con LULA BERTOLDI!

Noche de mujeres de distintos géneros, que recorre delicadamente el Pop-Folk, Hip hop rock, Pop Electrónico y Rock Soul.

VIERNES 10 de FEBRERO
 NICETO CLUB – Niceto Vega 5510
 20 hs

Entradas anticipadas por: Ticketek.

Naturalesta: una banda de rock/pop emergente

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Fines de 2012. Tres amigos músicos se reúnen con la intención de reflotar viejas canciones de uno de ellos. Para mediados de 2013, con varios meses de ensayos encima y con el repertorio armado entre viejas y nuevas canciones, se lleva a cabo el debut de la banda en Capital Federal. Nace así Naturalesta, con un marcado concepto de rock/pop, compuesta por integrantes del interior establecidos en Buenos Aires desde hace algún tiempo. Durante los siguientes dos años, Naturalesta realiza shows en Capital Federal y el interior.

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Para mediados de 2015 comienzan la preproducción de su primer disco que verá la luz meses después. Reino Sonoro es editado en abril de 2016, producido por Luciano Villacé (BIGGER) en Estudio Humano. La propuesta es concreta, canciones bien diferentes pero homogéneas desde el concepto de lo sonoro. Ni rock ni pop…o ambas. La primera intención es preparar al oyente para recorrer el camino y luego dar lugar a ¨Reino Sonoro¨, tema que abre el disco. Seguido de ¨Helecho¨, una de las propuestas rockeras, y de ¨Agazapado¨ y ¨Al Menos Hoy¨ donde aparecen melodías alegres y letras imbatibles. Vuelve la intensidad con ¨El Temor a no Soñar¨ y aumenta la velocidad con los tintes grunge propuestos en ¨La Complicidad¨ para cerrar con ¨Pura Música¨.

Claudia Leitte estrena ¨Taquitá¨, exclusivo a través de Tidal

La estrella Brasileña, Claudia Leitte, estrena el video de “Taquitá” exclusivo a través de Tidal.

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El miércoles, 4 de enero, 2017: La plataforma global líder, Tidal, estrena en exclusiva el video del sencillo “Taquitá” de la estrella Brasileña Claudia Leitte. El estreno del video culmina el lanzamiento del detrás de cámaras lanzado a principios de año.

 

El video de “Taquitá” muestra una mujer divirtiéndose sin importar lo que piensen los demás. Los fanáticos pueden ver el video en exclusiva y el detrás de cámara en: tidal.com/claudialeitte.

 

Este es el ejemplo más reciente de como Tidal esta expandiendo su oferta en el mercado de la música Latina. El pasado año Tidal ofreció contenido exclusivo de grandes artistas como: Enrique Iglesias, Maná, Yandel, Leslie Grace, Victoria La Mala, C-KAN, Cultura Profética y Lápiz Consciente.

 


 

Acerca de TIDAL: Es una plataforma global de entretenimiento creada por artistas para sus fans alrededor del mundo. Miembros de TIDAL pueden disfrutar de contenido exclusivo que directamente conecta al artista con sus fans en distintas maneras. El servicio ofrece sonido de alta definición, misma calidad del CD, HD video, y la oportunidad de descubrir nuevos talentos a través de TIDAL Discovery, y vivir experiencias únicas a través de TIDAL X. TIDAL está disponible en más de 52 países, con un catálogo de más de 42.5 millones de canciones y 140,000 videos de alta calidad. Para más información visita: http://www.tidal.com
Para más información: http://www.tidal.com.

 

 

@Dub Festival 2017 en Niceto Club

@Dub Festival 2017 en Niceto Club 14.1.17. Dub Natty Sessions, Matic Horns/Henry Matic, Mad Professor, Dennis Bovell, Brinsley Forde.Fotos: Daniel Watanabe.

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Rolando Castello Jr: ¨La historia nos dice, quien estaba en lo correcto¨

Charlamos con Rolando Castello Jr, una leyenda de la música rock en Argentina y Brasil, que formó parte del power trío Aeroblus junto a Pappo y Alejandro Medina. Nos contó sobre sus bandas, proyectos y nos dió detalles del show que brindará, el 26 de enero en la Trastienda festejando ¨50 Años de Bateria & Rock¨. Fecha imperdible, adonde no van a faltar amigos e invitados y que va a ser grabada en dvd. Entrevista: Roma Zacarías.

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Foto: Leandro Almeida (gentileza prensa Rolando Castello Jr.)



¿Cómo vienen los preparativos para el reencuentro con el público argentino? ¿Cuáles van a ser las diferencias con los shows que diste en San Pablo y Curitiba?
Los preparativos empezaron en São Paulo el 2 de enero donde ensayamos algunos temas que presentaremos en La Trastienda, como los de la época que Pappo grabó con Patrulha y algunos temas inéditos de mi nuevo proyecto que se llama CaSch (Castello & Schevanos) y ahora siguen con ensayos en Buenos Airescon los amigos de acá.
La diferencia es que en cada ciudad hicimos un repertorio distinto y con distintos músicos invitados, puesto que estamos grabando y filmando todo.

En el 2010 hicieron un tributo a Aeroblus, en el Teatro de Flores. ¿Cómo fue que eligieron a Chizzo para hacerse cargo de un rol tan importante como la guitarra y la voz?
Bueno, esto fue idea de Medina, yo diría que fue una feliz idea puesto que Chizzo era amigo de Pappo y admirador de la obra de Aeroblus, aunque tuvimos otros violeros esta noche en Flores como Arito Rodriguez, Miyo Miglioranza y Claudio Rodrigues, todo estuvo rebien y lo mejor es que con Chizzo y todos los chicos de La Renga hicimos y tenemos una linda amistad.

¿Qué recuerdos se te vienen a la mente del show debut de Aeroblus? ¿Fue un show tan accidentado como dicen las crónicas?
Para nada, si lees la crónica de Clarín, que para mí define precisamente y honestamente lo que fueron los recitales, vas a ver que es como te digo yo, fueron recitales rebuenos, lo que pasa es que la crítica tenía problemas con Pappo y con el rock que hacíamos, en aquel momento estaba de moda el rock progresivo, el jazz rock y otras pavadas, así que les fue más cómodo simplemente cagarnos a palos, pero la historia nos dice quien estaba correcto, ¿o no?

Es díficil, hablar de la banda sin tocar el tema dictadura. ¿Llegaste a sentir que los tenían ¨en la mira¨ en algún momento?
Obvio que vivíamos en peligro constante, pero no creo que estuvieramos en la mira de los “servicios”, pero de toxicomanía seguro estábamos.

Aeroblus dejó una marca muy grande en el rock, a pesar de tener un solo disco (Aeroblus, 1977). ¿Cómo fue el proceso de composición del mismo ?
Empezó en Brasil y siguió en La Paternal, le metimos mucho tiempo, dedicación y sudor en esto.

¿Qué bandas del rock brasilero nos podes recomendar para entender la evolución del estilo en tu tierra?
Patrulha do Espaço, Dr. Sin y Carro Bomba, las otras uds ya las conocen, como Angra y Sepultura.

Hablemos de tu experiencia en la música. Desde chiquito tuviste la fortuna de viajar a varios países de América y tocar con muchísimos músicos ¿Qué huella dejó eso en vos a la hora de tocar? Siendo una leyenda y un modelo a seguir para muchos bateros jóvenes ¿Qué consejo les podes dar a aquellos que recién arrancan?
Que no arranquen, jajajaja. Es una profesión muy difícil y hoy mas difícil aún, antes todavía tenías las discográficas que podrían darte un apoyo, ahora todo esta más fácil a nivel tecnología, equipos y información, pero son tantas bandas y estilos que todo anda bastante dividido.
Pero si no hay manera y el chico quiere tocar, tiene que tener conciencia de las inmensas dificultades que encontrará, las renuncias que tendrá que hacer y sobretodo tener mucha disciplina para estudiar y dominar el instrumento.
Ya las huellas de mi larga ruta, yo diría que es el hecho de que hoy siento el mismo amor y pasión de estar tocando como cuando empecé.

¿Cuáles eran los bateristas que admirabas cuando arrancaste a tocar? ¿Tuviste la oportunidad de conocer a alguno?
Conocí a mis ídolos brasileños, mexicanos y argentinos, de acá tuve el privilegio de conocer a Moro, Juan Rodriguez, Pomo y un gran amigo que aunque fuera uruguayo era bastante argentino que fue Gonzalo Farrugia.
Mis mayores influencias fueron Ringo Starr, Keith Moon, Carmine Appice, Mitch Mitchel, Ginger Baker, John Bonhan, Billy Cobhan y Lenny White.

Sabemos que además de ser un excelente baterista, has estado muchísimo del otro lado del mostrador, ya sea en la producción de un disco o como luthier de baterías. ¿Qué se siente trabajar para otro músico? Me imagino que corres con la ventaja de entender más rápido lo que buscan, ya que comparten cierto lenguaje.
Tenés razón, uno entiende perfectamente al otro músico, por suerte me ha ido muy bien en esto de producción y de fabricar baterías, pero la verdad que tocar para mí es lo mejor.

¿Cuál es tu opinión con respecto a la explosión de música streaming por internet, sea youtube, spotify, etc?
¿Qué?

¿Cuáles son tus proyectos para el 2017? ¿El que quiere escuchar tus proyectos mas actuales, donde puede encontrarte?
Oír, mezclar y editar las grabaciones y imágenes de los ¨50 Años de Batería & Rock¨, los lanzamientos en vinilo de Sergio Ch, Villagra & Castello, el lanzamiento del CD Castello, Fargo & Taranto, tengo que finalizar la producción de dos CDs da Patrulha do Espaço, una reedición y un compilado, el lanzamiento del CD de CaSch y si me sobra tiempo hacer la gira anual de Patrulha do Espaço, jajajaja, ya me cansé nomás de escribir lo que tengo que hacer.
Si quieren oír algo de mi trabajo, vayan a Vader Store o Exile Records en Buenos Aires y compren algo, esto de estar bajando música gratis en la web no está bien, puesto que uno no puede bajar en la web el pan y la leche, ni el alquiler y mucho menos el porro.

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