Claudia Leitte estrena ¨Taquitá¨, exclusivo a través de Tidal

La estrella Brasileña, Claudia Leitte, estrena el video de “Taquitá” exclusivo a través de Tidal.

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El miércoles, 4 de enero, 2017: La plataforma global líder, Tidal, estrena en exclusiva el video del sencillo “Taquitá” de la estrella Brasileña Claudia Leitte. El estreno del video culmina el lanzamiento del detrás de cámaras lanzado a principios de año.

 

El video de “Taquitá” muestra una mujer divirtiéndose sin importar lo que piensen los demás. Los fanáticos pueden ver el video en exclusiva y el detrás de cámara en: tidal.com/claudialeitte.

 

Este es el ejemplo más reciente de como Tidal esta expandiendo su oferta en el mercado de la música Latina. El pasado año Tidal ofreció contenido exclusivo de grandes artistas como: Enrique Iglesias, Maná, Yandel, Leslie Grace, Victoria La Mala, C-KAN, Cultura Profética y Lápiz Consciente.

 


 

Acerca de TIDAL: Es una plataforma global de entretenimiento creada por artistas para sus fans alrededor del mundo. Miembros de TIDAL pueden disfrutar de contenido exclusivo que directamente conecta al artista con sus fans en distintas maneras. El servicio ofrece sonido de alta definición, misma calidad del CD, HD video, y la oportunidad de descubrir nuevos talentos a través de TIDAL Discovery, y vivir experiencias únicas a través de TIDAL X. TIDAL está disponible en más de 52 países, con un catálogo de más de 42.5 millones de canciones y 140,000 videos de alta calidad. Para más información visita: http://www.tidal.com
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@Dub Festival 2017 en Niceto Club

@Dub Festival 2017 en Niceto Club 14.1.17. Dub Natty Sessions, Matic Horns/Henry Matic, Mad Professor, Dennis Bovell, Brinsley Forde.Fotos: Daniel Watanabe.

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Rolando Castello Jr: ¨La historia nos dice, quien estaba en lo correcto¨

Charlamos con Rolando Castello Jr, una leyenda de la música rock en Argentina y Brasil, que formó parte del power trío Aeroblus junto a Pappo y Alejandro Medina. Nos contó sobre sus bandas, proyectos y nos dió detalles del show que brindará, el 26 de enero en la Trastienda festejando ¨50 Años de Bateria & Rock¨. Fecha imperdible, adonde no van a faltar amigos e invitados y que va a ser grabada en dvd. Entrevista: Roma Zacarías.

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Foto: Leandro Almeida (gentileza prensa Rolando Castello Jr.)



¿Cómo vienen los preparativos para el reencuentro con el público argentino? ¿Cuáles van a ser las diferencias con los shows que diste en San Pablo y Curitiba?
Los preparativos empezaron en São Paulo el 2 de enero donde ensayamos algunos temas que presentaremos en La Trastienda, como los de la época que Pappo grabó con Patrulha y algunos temas inéditos de mi nuevo proyecto que se llama CaSch (Castello & Schevanos) y ahora siguen con ensayos en Buenos Airescon los amigos de acá.
La diferencia es que en cada ciudad hicimos un repertorio distinto y con distintos músicos invitados, puesto que estamos grabando y filmando todo.

En el 2010 hicieron un tributo a Aeroblus, en el Teatro de Flores. ¿Cómo fue que eligieron a Chizzo para hacerse cargo de un rol tan importante como la guitarra y la voz?
Bueno, esto fue idea de Medina, yo diría que fue una feliz idea puesto que Chizzo era amigo de Pappo y admirador de la obra de Aeroblus, aunque tuvimos otros violeros esta noche en Flores como Arito Rodriguez, Miyo Miglioranza y Claudio Rodrigues, todo estuvo rebien y lo mejor es que con Chizzo y todos los chicos de La Renga hicimos y tenemos una linda amistad.

¿Qué recuerdos se te vienen a la mente del show debut de Aeroblus? ¿Fue un show tan accidentado como dicen las crónicas?
Para nada, si lees la crónica de Clarín, que para mí define precisamente y honestamente lo que fueron los recitales, vas a ver que es como te digo yo, fueron recitales rebuenos, lo que pasa es que la crítica tenía problemas con Pappo y con el rock que hacíamos, en aquel momento estaba de moda el rock progresivo, el jazz rock y otras pavadas, así que les fue más cómodo simplemente cagarnos a palos, pero la historia nos dice quien estaba correcto, ¿o no?

Es díficil, hablar de la banda sin tocar el tema dictadura. ¿Llegaste a sentir que los tenían ¨en la mira¨ en algún momento?
Obvio que vivíamos en peligro constante, pero no creo que estuvieramos en la mira de los “servicios”, pero de toxicomanía seguro estábamos.

Aeroblus dejó una marca muy grande en el rock, a pesar de tener un solo disco (Aeroblus, 1977). ¿Cómo fue el proceso de composición del mismo ?
Empezó en Brasil y siguió en La Paternal, le metimos mucho tiempo, dedicación y sudor en esto.

¿Qué bandas del rock brasilero nos podes recomendar para entender la evolución del estilo en tu tierra?
Patrulha do Espaço, Dr. Sin y Carro Bomba, las otras uds ya las conocen, como Angra y Sepultura.

Hablemos de tu experiencia en la música. Desde chiquito tuviste la fortuna de viajar a varios países de América y tocar con muchísimos músicos ¿Qué huella dejó eso en vos a la hora de tocar? Siendo una leyenda y un modelo a seguir para muchos bateros jóvenes ¿Qué consejo les podes dar a aquellos que recién arrancan?
Que no arranquen, jajajaja. Es una profesión muy difícil y hoy mas difícil aún, antes todavía tenías las discográficas que podrían darte un apoyo, ahora todo esta más fácil a nivel tecnología, equipos y información, pero son tantas bandas y estilos que todo anda bastante dividido.
Pero si no hay manera y el chico quiere tocar, tiene que tener conciencia de las inmensas dificultades que encontrará, las renuncias que tendrá que hacer y sobretodo tener mucha disciplina para estudiar y dominar el instrumento.
Ya las huellas de mi larga ruta, yo diría que es el hecho de que hoy siento el mismo amor y pasión de estar tocando como cuando empecé.

¿Cuáles eran los bateristas que admirabas cuando arrancaste a tocar? ¿Tuviste la oportunidad de conocer a alguno?
Conocí a mis ídolos brasileños, mexicanos y argentinos, de acá tuve el privilegio de conocer a Moro, Juan Rodriguez, Pomo y un gran amigo que aunque fuera uruguayo era bastante argentino que fue Gonzalo Farrugia.
Mis mayores influencias fueron Ringo Starr, Keith Moon, Carmine Appice, Mitch Mitchel, Ginger Baker, John Bonhan, Billy Cobhan y Lenny White.

Sabemos que además de ser un excelente baterista, has estado muchísimo del otro lado del mostrador, ya sea en la producción de un disco o como luthier de baterías. ¿Qué se siente trabajar para otro músico? Me imagino que corres con la ventaja de entender más rápido lo que buscan, ya que comparten cierto lenguaje.
Tenés razón, uno entiende perfectamente al otro músico, por suerte me ha ido muy bien en esto de producción y de fabricar baterías, pero la verdad que tocar para mí es lo mejor.

¿Cuál es tu opinión con respecto a la explosión de música streaming por internet, sea youtube, spotify, etc?
¿Qué?

¿Cuáles son tus proyectos para el 2017? ¿El que quiere escuchar tus proyectos mas actuales, donde puede encontrarte?
Oír, mezclar y editar las grabaciones y imágenes de los ¨50 Años de Batería & Rock¨, los lanzamientos en vinilo de Sergio Ch, Villagra & Castello, el lanzamiento del CD Castello, Fargo & Taranto, tengo que finalizar la producción de dos CDs da Patrulha do Espaço, una reedición y un compilado, el lanzamiento del CD de CaSch y si me sobra tiempo hacer la gira anual de Patrulha do Espaço, jajajaja, ya me cansé nomás de escribir lo que tengo que hacer.
Si quieren oír algo de mi trabajo, vayan a Vader Store o Exile Records en Buenos Aires y compren algo, esto de estar bajando música gratis en la web no está bien, puesto que uno no puede bajar en la web el pan y la leche, ni el alquiler y mucho menos el porro.

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Entradas en TuEntrada: https://goo.gl/G6cu6O

El Sueño de la Serpiente en Boris Club, Miércoles 18 de Enero

Antes de entrar a grabar su primer disco, El sueño de la Serpiente, se presenta el miércoles 18 de enero en Boris Club, Gorriti 5568 CABA.

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Con el Rock como punto de partida, EL SUEÑO DE LA SERPIENTE transita un camino musical sin limitaciones estilísticas, fusionando con Jazz, Reggae, Blues, Progresivo, Funk, Hip Hop, Folklore y Clásico, y emerge en la escena actual inmersa en la exploración de un sonido propio y en la elaboración de una lírica poética con contenido consciente, existencial y con compromiso social.

Pablo Lopardo: Voz, Guitarra y Composición
Lucas Lopardo: Voz y Teclados
Sebastian Vazquez: Bajo y Coros
Federico Razetti: Batería

Entradas por Ticketek: http://www.ticketek.com.ar/el-sueno-de-la-serpiente/boris-club

Fin de Semana en Parador Punto de Encuentro #RockEnBaradero

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PARADOR BARADERO –  Punto de Encuentro de #RockEnBaradero 2017
Almirante Brown y Av. San Martín

ENCONTRATE Y COMPARTÍ EL VERANO CON EL NUEVO ROCK ARGENTINO
#RockEnBaradero abrió #PuntodeEncuentro, un parador en el puerto con entrada libre y gratuita donde todos los sábados y domingos hasta el fin de semana del festival inclusive, te encontrarás con las bandas del nuevo rock argentino al aire libre y con espacio gastronómico. Vení con amigos o en familia, que el nuevo clásico del verano se comparte.
Con ustedes las bandas que estarán en #PuntodeEncuentro.

Sábado 14 de enero, 16hs

Mamushkas
Mysense
ExIn
Le Vietman
A-Flote
Condición Zero

Domingo 15 de enero, 16hs

Sera Pánico
Sobretodo en Invierno
Nunca Vistos
Moscateros (Divididos)
Malta
Alerta del Diablo

Los Brujos en La Trastienda: 25° Aniversario de ¨Fin de Semana Salvaje¨

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Los Brujos en La Trastienda Club, 25° Aniversario de ¨Fin de Semana Salvaje¨, invitada: Morticia Flowers. 22.12.16. Fotos: Daniel Watanabe.


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RUFA: dos bajos, porque así suena mejor

La banda liderada por Juan Pablo Rufino, presentó en Boris su EP audiovisual, el 21 de diciembre. Además, con la incorporación de Pablo Lopardo en voz como integrante fijo, se preparan para grabar su primer disco. Crónica: Roma Zacarías. Fotos: Daniel Watanabe.rufa1


Una famosa frase del Carpo, asegura que con dos bajos se suena mejor. Rufa hace justicia a esta frase. Las composiciones de Juan Pablo Rufino, cobran vida de la mano de su familia musical: Martín González Puig en batería -su compañero en la banda La Sed y actualmente con Lito Vitale-, Brenda Martin –su pareja con la que tiene una hija- en el otro bajo, y Pablo Lopardo en voz y ocasionalmente guitarra. La confianza que se tienen estos grandes músicos entre sí, se transmite y puede observarse sobre el escenario, a través de miradas cariñosas y gestos de aprobación.

Rufa terminó de lanzar su EP audiovisual en las redes recientemente. El mismo cuenta con 4 canciones, que fueron saliendo de manera individual a lo largo de los meses, en las que se los ve grabando en Estudio Prisma. Es el primer material que presentan, ya que el proyecto nació a principios del 2016 y debutó en Boris en enero de ese año, pero no contaban con cantante fijo. La llegada de Pablo Lopardo en voz, los termina de consolidar como banda.

Boris se volvió un poco más rockero que de costumbre en esta ocasión, ya que es un lugar en el que suelen tocar bandas de jazz y derivados. Cerati y Charly García, sonaban de fondo mientras la gente se iba acomodando en sus asientos. La semana se cortaba a la mitad y nos acercábamos a la navidad, pero estos músicos parecen no descansar.

A las 22.20hs arrancaba Rufa con ¨Rienda suelta¨, una canción con mucho Groove. Siguieron con ¨Sólo quiero una canción¨. La voz de Pablo se modificaba con efectos, al igual que los bajos de Juan Pablo y Brenda. Desde la batería, Martín Gonzalez Puig, jugaba con distintos cortes y rulos. ¨Equilibrio¨ fue la siguiente canción, en la cual Juan Pablo tocó un bajo de seis cuerdas. A lo largo de la noche ambos bajistas fueron cambiando de instrumentos, alternando entre cinco y seis cuerdas.  Los arreglos permiten que en determinados momentos se luzca uno y el otro acompañe, y en otros momentos se inviertan los roles. La cantidad exuberante de efectos que poseen, les dan un sinfín de posibilidades sonoras y acentúa esta diferenciación antes mencionada.

Siguieron con ¨Quizás¨ y ¨Nada¨. En este último, Rufino se destacó en su solo y Pablo en la voz. El primer cover de la noche vino de la mano del eterno Luis Alberto Spinetta, en dúo bajo (Juan Pablo) y guitarra (Pablo). La canción, ¨Cielo de ti¨.

¨Reflejo¨ sonó con un increíble solo de Brenda Martin. Luego, con Victor Carrión de invitado en flauta, interpretaron ¨Cuando estas¨, una canción con mucha influencia del folclore nacional y en la que el flautista improvisó un gran solo.

El siguiente invitado fue Mariano Delgado en guitarra eléctrica, para ¨Pido perdón¨. Hubo un solo de él y solos de bajos. Cada uno con su seteo y sus pedales, logrando diferenciarse y generando un sonido muy original y rockero.

Llegando al final de la lista, interpretaron ¨La misma historia¨ de La Sed, terminando la canción a puro punk, con un solo de Brenda de esos que te hacen entender porqué le dicen ¨dedos de acero¨. ¨Maquinita de bailar¨ una adaptación de la canción de Jackson 5, y por último ¨Amor seco¨.

Rufa es una propuesta sumamente original e ingeniosa, donde se comparte cierta lógica de los standard de jazz, pero siempre en función de la canción. Sin dudas crecerán en audiencia a lo largo del 2017, a medida que la gente los vaya descubriendo.

Roma Zacarías