El Sueño de la Serpiente en Boris Club, Miércoles 18 de Enero

Antes de entrar a grabar su primer disco, El sueño de la Serpiente, se presenta el miércoles 18 de enero en Boris Club, Gorriti 5568 CABA.

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Con el Rock como punto de partida, EL SUEÑO DE LA SERPIENTE transita un camino musical sin limitaciones estilísticas, fusionando con Jazz, Reggae, Blues, Progresivo, Funk, Hip Hop, Folklore y Clásico, y emerge en la escena actual inmersa en la exploración de un sonido propio y en la elaboración de una lírica poética con contenido consciente, existencial y con compromiso social.

Pablo Lopardo: Voz, Guitarra y Composición
Lucas Lopardo: Voz y Teclados
Sebastian Vazquez: Bajo y Coros
Federico Razetti: Batería

Entradas por Ticketek: http://www.ticketek.com.ar/el-sueno-de-la-serpiente/boris-club

Fin de Semana en Parador Punto de Encuentro #RockEnBaradero

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PARADOR BARADERO –  Punto de Encuentro de #RockEnBaradero 2017
Almirante Brown y Av. San Martín

ENCONTRATE Y COMPARTÍ EL VERANO CON EL NUEVO ROCK ARGENTINO
#RockEnBaradero abrió #PuntodeEncuentro, un parador en el puerto con entrada libre y gratuita donde todos los sábados y domingos hasta el fin de semana del festival inclusive, te encontrarás con las bandas del nuevo rock argentino al aire libre y con espacio gastronómico. Vení con amigos o en familia, que el nuevo clásico del verano se comparte.
Con ustedes las bandas que estarán en #PuntodeEncuentro.

Sábado 14 de enero, 16hs

Mamushkas
Mysense
ExIn
Le Vietman
A-Flote
Condición Zero

Domingo 15 de enero, 16hs

Sera Pánico
Sobretodo en Invierno
Nunca Vistos
Moscateros (Divididos)
Malta
Alerta del Diablo

Los Brujos en La Trastienda: 25° Aniversario de ¨Fin de Semana Salvaje¨

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Los Brujos en La Trastienda Club, 25° Aniversario de ¨Fin de Semana Salvaje¨, invitada: Morticia Flowers. 22.12.16. Fotos: Daniel Watanabe.


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RUFA: dos bajos, porque así suena mejor

La banda liderada por Juan Pablo Rufino, presentó en Boris su EP audiovisual, el 21 de diciembre. Además, con la incorporación de Pablo Lopardo en voz como integrante fijo, se preparan para grabar su primer disco. Crónica: Roma Zacarías. Fotos: Daniel Watanabe.rufa1


Una famosa frase del Carpo, asegura que con dos bajos se suena mejor. Rufa hace justicia a esta frase. Las composiciones de Juan Pablo Rufino, cobran vida de la mano de su familia musical: Martín González Puig en batería -su compañero en la banda La Sed y actualmente con Lito Vitale-, Brenda Martin –su pareja con la que tiene una hija- en el otro bajo, y Pablo Lopardo en voz y ocasionalmente guitarra. La confianza que se tienen estos grandes músicos entre sí, se transmite y puede observarse sobre el escenario, a través de miradas cariñosas y gestos de aprobación.

Rufa terminó de lanzar su EP audiovisual en las redes recientemente. El mismo cuenta con 4 canciones, que fueron saliendo de manera individual a lo largo de los meses, en las que se los ve grabando en Estudio Prisma. Es el primer material que presentan, ya que el proyecto nació a principios del 2016 y debutó en Boris en enero de ese año, pero no contaban con cantante fijo. La llegada de Pablo Lopardo en voz, los termina de consolidar como banda.

Boris se volvió un poco más rockero que de costumbre en esta ocasión, ya que es un lugar en el que suelen tocar bandas de jazz y derivados. Cerati y Charly García, sonaban de fondo mientras la gente se iba acomodando en sus asientos. La semana se cortaba a la mitad y nos acercábamos a la navidad, pero estos músicos parecen no descansar.

A las 22.20hs arrancaba Rufa con ¨Rienda suelta¨, una canción con mucho Groove. Siguieron con ¨Sólo quiero una canción¨. La voz de Pablo se modificaba con efectos, al igual que los bajos de Juan Pablo y Brenda. Desde la batería, Martín Gonzalez Puig, jugaba con distintos cortes y rulos. ¨Equilibrio¨ fue la siguiente canción, en la cual Juan Pablo tocó un bajo de seis cuerdas. A lo largo de la noche ambos bajistas fueron cambiando de instrumentos, alternando entre cinco y seis cuerdas.  Los arreglos permiten que en determinados momentos se luzca uno y el otro acompañe, y en otros momentos se inviertan los roles. La cantidad exuberante de efectos que poseen, les dan un sinfín de posibilidades sonoras y acentúa esta diferenciación antes mencionada.

Siguieron con ¨Quizás¨ y ¨Nada¨. En este último, Rufino se destacó en su solo y Pablo en la voz. El primer cover de la noche vino de la mano del eterno Luis Alberto Spinetta, en dúo bajo (Juan Pablo) y guitarra (Pablo). La canción, ¨Cielo de ti¨.

¨Reflejo¨ sonó con un increíble solo de Brenda Martin. Luego, con Victor Carrión de invitado en flauta, interpretaron ¨Cuando estas¨, una canción con mucha influencia del folclore nacional y en la que el flautista improvisó un gran solo.

El siguiente invitado fue Mariano Delgado en guitarra eléctrica, para ¨Pido perdón¨. Hubo un solo de él y solos de bajos. Cada uno con su seteo y sus pedales, logrando diferenciarse y generando un sonido muy original y rockero.

Llegando al final de la lista, interpretaron ¨La misma historia¨ de La Sed, terminando la canción a puro punk, con un solo de Brenda de esos que te hacen entender porqué le dicen ¨dedos de acero¨. ¨Maquinita de bailar¨ una adaptación de la canción de Jackson 5, y por último ¨Amor seco¨.

Rufa es una propuesta sumamente original e ingeniosa, donde se comparte cierta lógica de los standard de jazz, pero siempre en función de la canción. Sin dudas crecerán en audiencia a lo largo del 2017, a medida que la gente los vaya descubriendo.

Roma Zacarías

 

Javier García lanzó ¨Sudeste¨, su tercer disco

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¨Sudeste¨ es el tercer y nuevo trabajo discográfico solista del guitarrista & compositor argentino Javier García, ya disponible en cds desde el presente mes diciembre, y en el que participan destacados músicos del país: Diego Alejandro, Andrés Pellican, Juan ¨Pollo¨ Raffo, Franco Luciani, Nicolas Sanucci y Guido Martinez.

Este nuevo álbum, contiene nuevas músicas originales, con una impronta eléctrica y de este lado del mundo, orillando en ritmos como el malambo, la milonga, el candombe y el espíritu del rock urbano argentino. La información detallada del disco, puede encontrarse en la pagina oficial www.facebook.com/javiergarciaguitar

Misión cumplida para ¨La Nota del Siglo¨: Entrevista al Indio Solari

En el último capítulo de La Nota de Siglo, los periodistas Tano Nieto y Rulo Gómez cumplieron con su tan ansiado objetivo y entrevistaron a Carlos ¨Indio¨ Solari. El final, titulado ¨No lo soñé¨ ya está online y se puede ver por UN3.tv (el canal de la Universidad Nacional de Tres de Febrero).

Luego de más de 10 años en la ruta del periodismo de rock, la dupla compuesta por Rulo Gómez y Tano Nieto (Banda Soporte) se planteó el desafío más grande de su carrera: entrevistar al Indio Solari y realizar lo que sería ¨La Nota del Siglo¨, con la dirección de Federico Peretti y la producción de Casa Kiev.

Para conseguir el anhelado encuentro con el personaje más mítico e indescifrable del rock argentino, elaboraron un plan maestro y acudieron a destacados músicos, artistas y periodistas: Juanchi Baleirón, Eruca Sativa, Diego Fenkel, Palo Pandolfo, Leo García, Hilda Lizarazu, Gillespi, Alejandro Dolina, Guilermo Bonetto, Mariano Martinez, Ricardo Tapia, Erica García, Marcelo ¨Corvata¨ Corvalán, Milita Bora y Néstor Ramljak, entre otros, fueron parte de esta cruzada.

A lo largo de 13 capítulos, los periodistas atravesaron diferentes peripecias sin saber que iban a cumplir su sueño y dialogar con el Indio. En la entrevista, el ícono del rock nacional habla mucho de la etapa de los Redondos, de los 50 años del rock argentino, de su concepción del arte, y de sus pasiones. A su vez, en referencia a las letras de sus canciones, el músico dijo: ¨Lo único que tiene que tener uno es la habilidad de generar el enigma para que la gente se sorprenda y quiera penetrar en la intimidad de eso que les presentás¨.

También afirmó que si bien él fue formado por el rock anglosajón de la primera época, que considera una música transcultural, no por ello dejaron de gustarle artistas como Charly García o Alberto Spinetta, o el primer disco de Manal. También destacó el espíritu aventurero que tuvo Gustavo Cerati en su etapa solista.

¨La gente confunde la cultura rock con el rock and roll. El rock and roll es un género musical (…) en cambio la cultura rock, lo que se desarrolló desde ahí, fue absorber todos los instrumentos posibles, étnicos, novedosos de la electrónica y mezclarlos, experimentar para ver qué pasaba¨, aseguró el Indio.

Tanto Rulo como el Tano afirman que el Indio recibió con agrado la propuesta y que le pareció ingenioso el modo mediante el cual buscaron acercarse a él. ¨Lo hicimos con mucho amor y respeto ya que creemos que es uno de los máximos exponentes de la cultura argentina¨, afirma el Tano Nieto muy emocionado por haber logrado el objetivo.

Por su parte Rulo Gómez aseguró que ¨el desafío era enorme y la serie una locura desde el principio. De aquella charla entre copas con el Tano a la nota con el Indio pasaron miles de cosas. Fueron 2 años de mucho trabajo, idas y vueltas, grandes dudas y muy pocas certezas. Hoy todo tiene otro significado, estamos felices¨.

Obviamente que una de las preguntas ineludibles fue sobre el final de la mítica banda que supo conformar y  lo catapultó a la fama: ¨estaba cansado de trabajar de Redondito de Ricota¨, fue la respuesta del Indio.

Para ver toda la entrevista y conmoverte con La Nota del Siglo solo tenés que entrar a un3.tv

¡Presentacion: Rock en Baradero 2017!

Los días 3, 4 y 5 de Febrero, son los elegidos para otra edición del Nuevo Clásico del Verano: ¡el Rock en Baradero 2017! 1000 Watts Musica participó de la presentación del festival, con los artistas y organizadores. Te contamos, las novedades y porque el Baradero promete una edición inolvidable, con una grilla variada y grandes artistas a pocos km de Capital Federal! Crónica: Gustavo Franco. Fotos: Daniel Watanabe.(17.11.16)

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El evento, conducido por Rulo Gomez y el Tano Nieto, contó con la participación de integrantes de las bandas: El Buen Salvaje, Las Pelotas, Attaque 77, Sueño de Pescado, Rivales, Cruzando el Charco, Coverheads, El Bordo, Los Gardelitos, La Perra Que Los Parió, Salta La Banca, De La Gran Piñata, Sexto Sentido, Amantea y Buffer. También estuvo presente José Luis Cameron, director de Gonna Go Producciones.

Los organizadores dieron la bienvenida con un video resumen y contaron las novedades de la edición 2017, entre ellas: el parador, en el que durante enero, van a tocar más de 20 bandas de forma gratuita; la posibilidad de adquirir las entradas mediante MercadoLibre; y los eco-vasos. Otra acción que se repite es el concurso de bandas, con una convocatoria por las redes sociales. Habrá 10 bandas preseleccionadas y un jurado formado por artistas y referentes de la escena, elegirán a las bandas que van a participar del Rock en Baradero: Una va a tocar en el escenario principal y otra en el parador.

Con los artistas listos para responder comenzaron las preguntas. Las bandas que tocan por primera vez (El Buen Salvaje y Sexto Sentido, entre otras), dejaron en claro su felicidad al haber sido tenidos en cuenta y la sensación de fiesta que les genera tocar en el festival. Las bandas reincidentes, (como El Bordo y Los Gardelitos) contaron que les parece muy bueno que se siga haciendo, y el disfrute que les genera, volver a encontrarse con amigos, descubrir bandas y conocerte con gente nueva.

Gabriela de Las Pelotas, aclaró que si bien no tuvo tiempo de escuchar las bandas nuevas, cree que es muy bueno que la grilla tenga espacio, para artistas reconocidos y bandas que están empezando. Leo de Attaque 77, por su parte contó que tuvo la oportunidad de escuchar a Mustafunk y a Rivales, añadiendo que son bandas que tienen un futuro importante y que está bueno que la gente de Gonna Go les de la oportunidad de tocar en Baradero.

La Perra Que Los Parió y De La Gran Piñata contestaron respecto a la rivalidad entre fans de ambas bandas.
Panther fue categorico: ¨Repudio absolutamente la violencia entre la gente, no tenemos nada que ver con eso y no queremos violentos entre nuestro público, así que si tenemos que volver a tocar en lugares mucho más chicos con lo que digo, me hago cargo, volvemos a tocar en lugares muchos más chicos…¨
Y Amarilla aclaro: ¨No hay rivalidad entre las bandas… En un marco en el que venimos de una violencia política grossa, violencia en el fútbol, lo último que queremos es que haya violencia en el rock también, yo no avalo esto.¨


Cruzando el Charco y Rivales contaron que van a estar presentando nuevo material. Sueño De Pescado sigue girando su nuevo disco y tocarán desde sus primeros trabajos hasta el último, sin embargo piensan meterse al estudio el año venidero por lo cual quizás presenten algo nuevo en su show.

Leo de A77aque y Gabi de Las Pelotas dejaron su consejo a las bandas nuevas que tocarán por primera vez en Baradero, coincidiendo en algo muy importante: ¨Que lo disfruten¨.

El Baradero, a paso firme se va mostrando como una solida propuesta Nacional, para los amantes de la música, con una grilla de artistas de lo mas variada. Esperamos con ansiedad esta nueva edición.

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Web oficial: http://www.rockenbaradero.com.ar/
Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/348846348785842/

 

Presentación del Festival Mezcal y entrevista con los artistas

El domingo 18 de diciembre, se realiza el Festival Mezcal en el Konex, con una propuesta artistica novedosa y variada. Participamos de la rueda de prensa y pudimos hablar con: Tomás Amante, La Perra Que Los Parió, Andando Descalzo, Cuatro Pesos de Propina y con Félix Contartese (parte de la organización del festival). Entrevistas: Gustavo Franco. 29.11.16.
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¨La idea es siempre seguir adelante, más allá de todas las contras que pueda tener el camino o el contexto, porque la otra opción es dejar de hacer cosas, que no es la idea. ¨ Félix Contartese

¿Qué sintieron al ser convocados para el Festival?


Tomás Amante: Lo más lindo de formar parte, es que es un festival que no tiene género y que va a estar atravesado por un montón de propuestas distintas. Representar la canción, en un festival degenerado, me parece fantástico. Volver al Konex también, es un lugar que me gusta muchísimo, al aire libre y en plan veraniego.

La Perra Que Los Parió
: Nos gusta compartir el festival con bandas, que por ahí no son del mismo ¨ghetto¨ que La Perra. Nosotros tenemos público en común con bandas como: Las Pastillas, Pampa Yakuza o Salta la Banca, por nombrarte algunas. Pero de repente con: Científicos del Palo, Heladeros del Tiempo y Cuatro pesos de Propina, no hay mucho en común o por lo menos… ¡No demasiado! Me parece interesante cruzar diferentes ¨tribus¨ por llamarlo de alguna manera.

Andando Descalzo
: Nos gustan los festivales diferentes, que no van con las figuritas repetidas de los otros, con toda su estructura. Poder comprometerse de otra manera, porque sabés que hay cierta independencia, entonces querés que funcione, porque está bueno y falta.

Cuatro Pesos de Propina
: Me parece súper variado y que los públicos se van a entender muy bien. Hay buena cabeza ahí metida y para nosotros es el último toque del año, así que es tremenda fiesta y queremos que sea ya. Ir a Argentina para nosotros es una alegría siempre.


Entrevistas con cada uno de los participantes:
+La Perra Que Los Parió (Nahuel Amarilla)
El día anterior al Mezcal, van abren el show de La Beriso en River. ¿Cómo surgió esta propuesta?
Nosotros con La Beriso nos conocemos hace un montón de años, allá por el 2010, más o menos. Surgió directamente de la cabeza de Rolo, hay mucha amistad y él sintió que lo merecemos. Me dijo: ¨Sentimos que se lo merecen por un año de laburar, un año de trayectoria. Cuando me dijeron de invitar una banda pensé en ustedes¨ y nosotros estamos re agradecidos por eso. Él sabe lo que son las arenas del under, y nosotros también. Acá en el under tenés que pelearla, sino tenés esa perseverancia, esa convicción en lo que hacés, creo que abandonás al toque, porque es duro. Pero bueno, acá estamos, y siempre vamos a tratar de hacer buenas canciones, buenos discos, somos una banda que tiene (Como para hacerte un resumen): 6 discos, alrededor de 14 años en el camino y siempre tratamos de mejorar en cada show y en cada disco. De hacer buenas canciones, dar buenos shows, dar una buena perfomance en todo, porque en definitiva lo que queda es la música. Por suerte la gente acompaña, eso es lo copado.

El nombre ¨La Perra que los Parió¨ , está actualmente en boca del público y la prensa. ¿Qué sienten al haber llegado a tanto reconocimiento trabajando desde la autogestión?
Fue difícil, y también un camino larguísimo. En el medio hemos tenido laburos con algunas productoras, no funcionaron, no nos sentimos cómodos. La cuestión es que es costoso, pero está bueno porque las cosas cuando cuestan más después las disfrutás el doble o el triple. El boca en boca y la gente ayudó mucho también. Si bien La Perra se la nombra en todos lados es porque hicimos dos buenos años, sobre todo el 2016 estuvo buenísimo y siempre que tocamos se genera una nota, por suerte van un montón de amigos a cubrir. Este año hicimos Groove, hicimos Trastienda, dos fechones que estuvieron buenos y fueron un montón de amigos a cubrir eso. En provincia también hicimos buenas fechas, hicimos mucho ruido en el interior, y por eso coronó el año la invitación de La Beriso en River.


+Tomás Amante
¿Cómo vino el 2016 para vos?

Muy a full, cerrando un año de mucha data, mucho laburo, mucho crecimiento.
Arrancó casi como termina: en el Konex. Fue abriendo un show de El Kuelgue Verano Milanesa. Después nos tocó con mi banda, la que me acompaña en los shows más rockeros, telonear a John Cale (De los Velvet Underground), que también fue un mimo divino. El festival Ciudad Emergente me encontró haciendo el otro costado, el lado más acústico, más folk. Y en el medio de todo esto sale un disco en vivo: Sesión en Marte. En realidad es un video álbum, son 10 videos en youtube, que se filmaron con un montón de invitados en el auditorio del Club Cultural Matienzo. Fue un año donde la verdad hubo mucho laburo, mucho crecimiento y donde bueno, también empiezan a aparecer canciones nuevas, y uno no deja de laburar, ¿no?.

Tú último disco es ¨A Pesar de la Era¨ (2015), ¿estas preparando cosas cosas nuevas? ¿vas a adelantar algo en El Mezcal?
Sí, tengo muchas canciones nuevas, todavía estoy fantaseando por dónde ir. Después de haber grabado un disco en vivo y con público, me dan muchas ganas de volver hacerlo. Que la situación del registro tenga que ver con el concierto, o en el estudio con gente  poniendo los ojos, me parece que se suma una energía tremenda. Soy una persona que se guía por los impulsos: cuando nace una idea trato de agarrarla fresca, darle bola y laburar para eso. Es posible que muestre algo, me gusta tantear las canciones con el público y ya vengo cantando algunas. Me gusta eso, es una facilidad del solista, no tener que consultarle nada a nadie: tengo ganas de cantar esta canción nueva y bueno, ¿por qué no?. Por suerte el público toma muy bien esa frescura. Hay algunos ¨predilectos¨ que dicen: ¨¡Cantá el tema nuevo!¨. Es lo más lindo cuando el público te sigue de verdad, que esté pendiente a lo que te pasa hoy.


+Andando Descalzo (Juani – Bocha)
Este año sacaron su CD/DVD en vivo por sus 20 años: cuentenme un poco del mismo.
Lo filmamos el año pasado en dos Trastiendas que hicimos, y lo lanzamos este año. La presentación fue en Groove, y a partir de ahí, lo estuvimos mostrando durante todo el año.

¿Están trabajando en material nuevo?
Estamos justamente con eso, componiendo, maqueteando. No somos de adelantar canciones, esperamos al momento que estén grabadas y nos gusta mostrarlas ahí, la idea es el año que viene entrar a estudio y grabar.

Hace 21 años que están tocando, toda una vida. ¿Ven una diferencia hoy en día a lo que era antes? Imagino que era un contexto distinto musicalmente hablando
No sabíamos tocar (risas) y las herramientas que tenía uno para arrancar eran diferentes, la movida era diferente, no había internet, no había nada.


+Cuatro Pesos de Propina (Gastón Pepe)
¿Cómo viven el progreso de la banda luego de 14  años?

Es tremendo, llega un momento que lo vas naturalizando y lo vas incorporando a tu cotidianidad, pero si te ponés dos segundos a pensar en abstracto, que todo eso que soñabas y proyectabas, se esté tangibilizando hoy en día: ¡es fuerte! Es una cosa que se vive muy agradecido que pase. A la vez, siendo consciente de que es todo un tema convivir tantos años, van cambiando los géneros, las cosas que uno quiere ir tocando. Somos gentes muy eclécticas, gente que viene de palos distintos, hay gente de la banda que toca en la Escuela Municipal de Música Clásica, y hay gente que curte Punk-Rock o Hip-Hop. Son muchos estilos, y está bueno porque le da un sentido rítmico, pero a veces convivir estos 14 años conlleva sus dificultades, y la verdad que Cuatro Pesos siempre lo ha llevado muy bien. Se vive divino, y estamos súper contentos de todo lo vivido. Acá estamos, lo bueno que no atados a nada, no es que somos Cuatro Pesos de Propina, banda de Funk. Para nosotros lo que manda es la canción, si aparece una canción que te lleva para una chacarera rock, será una chacarera rock. Ni ¨Se está complicando¨ es igual a ¨Juan¨, ni ¨Juan¨ es igual a ¨Surcando¨, ni ¨Surcando¨ es igual a ¨Muerto pero vivo¨, ni lo que se viene va a ser igual a nada de lo hecho antes

¿Que se viene en el verano?
Cerramos el año y después paramos en Enero y Febrero, va a ser la primera vez en 10 años, que no tocamos estos meses. Más que nada, porque nos vamos a internar para el nuevo disco. Ya tenemos ganas de tocar cosas y grabar, lo teníamos previsto para este año, pero la verdad que los últimos años fueron una locura y no hubo ¨parate¨ como para meterle cabeza, y el ¨parate¨ lo tuvimos que meter nosotros. Se para después del Konex, y no se hace nada hasta Marzo-Abril del año que viene, ya con avances del disco y eso, pero se tenía que achicar la agenda porque sino no parás.


+Félix Contartese (parte de la organización del festival)
Hablanos sobre el festival: ¿cómo se sobrelleva a cuestas un proyecto tan grande como El Mezcal?
El Mezcal nació como una propuesta de un colega que se llama Nazareno, de la productora América Insurrecta, para programar algo diferente para fin de año en un espacio como el Konex. Si bien la situación no era tan adversa económicamente como ahora, ya era un desafío en ese momento. La idea en general es siempre seguir adelante, más allá de todas las contras que pueda tener el camino o el contexto, porque la otra opción es dejar de hacer cosas, que no es la idea. En particular también está la ventaja que es un festival que lo planteamos junto con los artistas, entonces es como una suerte de coproducción con ellos, quienes también están apostando a sumarse al festival y empujar entre todos para que funcione. En lo cultural, me parece que si hay algo que mantiene cualquier tipo de resistencia en cualquier momento adverso, es la cultura. La idea es esa básicamente: plantear un escenario como el Konex con una diversidad de artistas y de bandas, en un festival ATP (Apto Todo Público) y que es todo el día, con una entrada que para lo que creemos es toda esa grilla, es bastante económica y popular, y con otro escenario que va a ser en la escalera con un set electroacústico donde van a participar otro tipo de artistas.

Duendes Vagos lanzó su nuevo disco homónimo

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Duendes Vagos es una banda oriunda de la zona oeste del Gran Buenos Aires, con 13 años de trayectoria, y que presenta estilos diferentes como el reggae, candombe, funk, pop, murga, balada y rock and roll, todo eso es procesado en sus canciones. 

Actualmente acaba de lanzar su tercer material, ¨Duendes Vagos¨, que fue grabado, mezclado y masterizado en los estudios Panda en los meses de octubre y noviembre  del 2015, de la mano de Gringui Herrera, quien fue el productor musical.

Su nuevo álbum además cuenta con la participación de Alejandro ¨Pollo¨ Gómez (Las Pelotas) como productor de los vientos, Juan ¨Piojo¨ Ábalos como Dr. Drums y fue presentado oficialmente el jueves 24 de noviembre en el Roxy Live.

 

Los extraterrestres más humanos, conmovieron a Niceto

El cuarteto santafecino Sig Ragga, se presentó el sábado 3 de diciembre en Niceto, para despedir el año. La banda generó toda clase de emociones en la audiencia y se mostró más relajada que de costumbre. Interpretaron temas de su más reciente disco ¨La promesa deThamar¨ y de toda su discografía, sonando impecables, como de costumbre. Crónica: Roma Zacarías. Fotos: Camila Tau

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A las 21.45 horas del 3 de diciembre, Sig Ragga comenzaba a transportar a la audiencia de Niceto, por última vez en el año. Los 4 vestidos y pintados de la misma forma: las caras plateadas y unos trajes blancos, que los hacen parecer visitantes de otro planeta. La disposición del escenario, permitió estaba que la batería estuviera, a la misma altura y cercanía con la gente que el resto de los instrumentos.

La canción seleccionada para arrancar fue ¨Chaplin¨, una pieza con gran influencia de música clásica y en la que el teclado predomina. Niceto contiene la respiración hacia el final, donde queda Tavo Cortes solo con su instrumento. Se genera un silencio hermoso, hasta que explotan los aplausos y los gritos de admiración. Tavo intenta mantenerse inmutable, serio, pero una mueca se le escapa. Una sonrisa que lo acompañaría toda la noche, pese a unos pequeños incidentes con su micrófono. ¨Quise ser¨, ¨Puntilla If Kaffa¨ y ¨Abrir y cerrar de noches¨ fueron interpretadas con gran precisión. Todas pertenecientes al primer disco de los santafecinos. El bajo estaba un poco fuerte en los primeros temas, pero se acomodó en esta sección y se mantuvo equilibrado a lo largo de la noche. ¿Qué decir respecto a Juanjo Casals? El bajo es el corazón de Sig Ragga, y Juanjo lo hace latir con fuerza y precisión.

Nicolás Gonzalez, guitarrista, activa uno de sus tantos pedales y su guitarra empieza a sonar como una acústica. Comienza a tocar ¨Pensando¨ y la gente se entusiasma cantando, alguien alza un brazo y enciende un encendedor. Toda clase de colores se dibujan en el aire.

 

La lista continuó con canciones de sus trabajos anteriores: ¨Escalera y barco¨, con ciertos toques cambiados, como suele hacer la banda en vivo para sorprender en detalles sutiles, ¨En el infinito¨, ¨Severino Di Giovanni¨ y ¨Continuidad de lo indecible¨.

¨Ángeles y serafines¨, ¨Un grito impotente¨, ¨Girasoles¨ y ¨Arlequin¨ fueron los elegidos de ¨La promesa de Thamar¨, lanzado este año y presentado en Vorterix. Las canciones presentan la estética y mensaje que la banda mantiene desde el comienzo, aunque la fusión de sonidos nos recuerda más a ¨Aquelarre¨ que al primer disco.

Siguieron con ¨Orquesta en descomposición¨, una movida canción con toques siniestros, ¨El niño del jinete rojo¨, ¨Tamaté¨, ¨Feliz¨, ¨Como un tren a las nubes¨ y el clásico final ¨Matata¨ con ¨Rebelión de esclavos técnicos¨, una fusión de música de todo el mundo y donde explota el baile y pogo. La banda muestra su otra cara aquí. Tavo levantaba los brazos, como si predicara. Sus gestos siempre son muy expresivos. La canción finalizaba y los cuatro músicos se miraron y sonreían. Como profesan, cada show es único. Una propuesta diferente y una estimulación para los sentidos. Arte.

Mientras la pista final sonaba, Sig Ragga se acercaba al público para hacer la habitual reverencia. Para sorpresa de la gente, Tavo quiso dirigir unas palabras de agradecimiento a todos los que estuvieron trabajando con ellos en todo el año. Se despidieron con gran alegría hasta el año entrante, donde nos regalarán seguramente más bella música traída de otra galaxia.