Enfermera presenta nuevo video: ¨Mil Dioses¨

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ENFERMERA presenta ¨Mil Dioses¨, segundo corte de lo que será su nuevo disco, que saldrá a la luz en 2017.

¨Mil Dioses¨ fue mezclado y masterizado en Conde Studio por Joaquin Rosson, producido por Rodrigo Caro y Enfermera. El videoclip fue realizado por CODA FILMS en el show en vivo del 16 de Octubre de 2016 en The Roxy Live.

Enfermera la conforman: Tomi Quagliardi  en bajo y voz principal
Juan Martín Gallo en guitarra eléctrica y coros | Marton Fabbrizzi en teclado, sintetizadores y coros | Emilio Sastre en batería.

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BIOGRAFÍA

Enfermera se formó en el año 2010.
A principios de 2014 sale a la luz su primer CD Naturaleza Virtual, sellando el proyecto de lo que sería el comienzo de su carrera.
Durante los dos años siguientes se concentraron en difundir su material de estudio por todo Buenos Aires en lugares emblemáticos de la escena tales como Niceto Club, Roxy, y Samsung Studio.
En el año 2015 grabaron su primer videoclip Anfibio con la productora SALVATE VOS.
En 2016 su canción Verte Aquí se viralizó en las redes, llegando a tener más de 100 mil reproducciones en Spotify. De esta manera llegaron al 4to puesto de las canciones más virales de la Argentina durante las primeras semanas de marzo.
En octubre del mencionado año, iniciaron la Gira Despedida de Naturaleza Virtual en The Roxy Live, dando un gran concierto a sala llena.
Finalizaron el 2016 con dos presentaciones por primera vez en la costa en el mes de diciembre (Abbey Road- Mar del Plata y San Bernardo).
Actualmente Enfermera se encuentra presentando tres singles que adelantan su nuevo disco, el cual saldrá a la luz a mediados del 2017.  Las tres canciones, ¨Eruquino¨, ¨Mil Dioses¨ y ¨No Me Importa¨, se encuentran en la plataforma Spotify, mientras que estas dos últimas ya cuentan con un videoclip oficial, lanzados en YouTube a través de VEVO.

AuRa se presenta el sábado 4 de febrero en Roxy

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Sábado 4 de Febrero – 23:59 Hs.
The Roxy Live
Niceto Vega 5542 – Capital Federal

Demián Villarreal- guitarras y coros, Juan Barrio– batería, Pablo Portela–  voz y coros e Ignacio  Montágano– bajo y coros.

AURA presenta El frágil  equilibrio, su  tercer disco, con  el cual  vuelve a apostar por  un  estilo de  rock nuevo, personal y arriesgado, que ya  deja su  marca con  más de  10 años en  el under de  Buenos Aires, compartiendo escenario con  las bandas exponentes de esta generación.

Grabado en MCL Records y Estudio Sala Humano con la producción de Luciano Villacé y Hernán Rupolo, El frágil equilibrio es un viaje  hacia adentro que atraviesa todos los climas. Con una fuerte presencia de los cuatro elementos, la banda crea matices en los que se deja llevar como en trance por  el fuego, el agua, la tierra y el aire.

BIGGER abre el 2017 en Teatro Vorterix junto a Sick Porky

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BIGGER junto a SICK PORKY TEATRO VORTERIX

18 DE FEBRERO 19 HS. 

 FEDERICO LACROZE Y ALVAREZ THOMAS. 

 Bigger comenzará el 2017 con un gran show en el Teatro Vorterix el 18 de febrero a partir de las 19 hs., en el que compartirá escenario con los amigos Sick Porky. 

Después de un intenso 2016 repleto de festejos por los diez años de vida, Bigger cerró su calendario anual de una manera diferente, con el estreno de una colección de videos extraídos de su paso por Niceto Club, conmemorando una década de vida de la banda.

A este material se le suman dos covers: ¨MAYBE I´M AMAZED¨ (Paul McCartney) preparado por la banda para recibir al ex beatle en nuestro país, a pedido del programa de TN ¨La Viola¨, y ¨THE SHOW MUST GO ON¨ (Queen), homenajeando a Freddie Mercury en el año 25 del aniversario de su muerte. 

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Bigger está presentando su tercer disco ¨Contraviento¨, el sucesor de ¨Humano¨, trabajo que ubicó a la banda dentro del semillero del nuevo rock nacional.

El cuarteto liderado por Luciano Villacé transcurre su carrera artística desde la independencia, lo que acentúa su amplia libertad musical a la hora de componer sus canciones.

La energía que plasman en sus shows en vivo es una de las características más destacadas de la banda, llevando a sus fans por un viaje a través de diversos estados sensoriales. Su padrino artístico es el grunge, estilo que se gestó y multiplicó los caminos del rock desde la década de los noventas.

Con tres discos en su haber más un EP -Despertares, Juntos, Humano y Contraviento- han logrado pisar los escenarios más importantes de Argentina: participaron dos veces en el Festival Cosquin Rock (edición 2015 y 2016), pisaron el escenario del Teatro Vorterix y Niceto Club, han tocado infinidad de veces en The Roxy Palermo, y recorrieron casi todo el país, federalizando a la banda.

Bigger: Luciano ¨Negro¨ Villacé | voces, Guitarra eléctrica, acústica ­Pablo Inda | bajo, coros ­ Manu Fernández | batería y coros ­ Oliver Knox | 2° guitarra y coros

Entrevista a DUM: ¨Más allá del género, la música es la estrella¨

Orgulloso de los logros conquistados, Juan Balvin -cantante de DUM- comparte con nosotros un poco de la historia y rutina de la banda, la filosofía que comparten y trasmiten cada vez que tocan. También, nos cuenta sobre su última placa ¨Ser¨ y la fecha que preparan, el 11 de febrero en Circus de San Justo, junto a Plan 4 y ANIMAL. Entrevista: Romina Zacarías.

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– Hablemos sobre el primer disco de DUM:¨Ser¨. ¿Cómo lo resumirías?
– ¨Ser¨ es para nosotros evolución, identidad y compromiso. Fue un trabajo de casi 6 meses, en los cuales crecimos mucho como familia, pulimos y trabajamos además de la música y el disco, el vínculo entre nosotros más allá de la banda. Entendimos que hay que vivir lo que se canta, sino no tiene sentido nada de lo que hacemos.

– Tuvieron la colaboración de Andrés Gimenez (ANIMAL), con quien ya habían trabajado anteriormente. ¿Se podría decir que es el mentor de la banda?
– Creo que esa es la palabra acertada, ya que su aporte fue justamente la experiencia, consejos, anécdotas, etc. No tanto de productor, sino que con los recursos a mano, él nos ayudó a pulir algunos detalles del material y tuvo la confianza de poder criticar constructivamente cosas que mejorar. Trabajó con nosotros desde un lugar muy humilde. Además, le prestó dos guitarras a Fede e hizo las veces de Guitar Doctor, y yo pude grabar las voces de 5 canciones en su casa.

– Una vez que se propusieron grabar el disco: ¿Cómo seleccionaron los temas que lo integran?
– En el 2014 terminamos de pulir 5 canciones y sacamos un adelanto, junto con el video de ME ENTENDERÁN, que salió ¨Video de la semana¨ en QUIEROMUSICA y estuvo rotando en CM. Además el Canario de PLAN4, lo presentó en Vorterix Metal. Ese empuje nos ayudó a decidirnos y meternos de lleno con la composición del disco entero. Si bien había temas que estaban terminandos, para el 2015 faltaban definir algunos, a principios de 2016 ya teníamos los 11 elegidos, para formar parte de SER. La elección fue simple: grabar los temas que la gente ya conocía y cantaba más.

– El 11 de febrero, van a compartir escenario con ANIMAL y Plan 4, en Circus de San Justo. ¿Cómo se preparan para la fecha?
– Ansiosos y felices de poder compartir escenario con bandas de esa talla, atentos a poder capitalizar lo invertido y que la gente nos conozca. Estamos ensayando mucho y preparándonos para un año intenso.

– ¿Cómo se conocieron los integrantes de la banda?
– Lucas y Diego, tocaron por mucho tiempo en Cabezones, cuando terminó esa etapa reflotaron un proyecto de Lucas, que tenía algunos años. En 2013 vienen a verme cantar a un show, con mi antigua banda y arreglamos un ensayo, ese primer ensayo fue demoledor, fui con 3 canciones aprendidas y les gustó mucho lo que oyeron. A mí también me gustó la fuerza de la banda, ahí empezamos a caminar juntos y luego de 6 ensayos más, nos presentamos por primera vez. Curiosamente, en un show en XLR junto a PLAN 4, las vueltas de la vida. Luego en 2014, se suma Fede en la viola y todo empezó a tomar un color más profesional, la forma de trabajar cambió drásticamente: DUM empezó a ser prioridad en nuestras vidas y así es hasta el día de hoy. En lo que respecta al vínculo de amistad, somos como una familia y si uno se cae, ahí estamos los demás para bancarlo y seguir juntos. En las buenas y en las malas Damos Unidos Más.

– ¿Qué canción nos recomendarías, para comenzar a escucharlos?
– Considero que cualquier canción es buena para empezar, porque todas te dan el pie a escuchar las demás, pero si te tengo que decir una en particular esa es ¨SER¨. La elegida para el video, el nombre del disco, postulación mejor canción para los Gardel 2017, así de grande es la fe que le tenemos, jaja. Porque reúne todas las características musicales de DUM: tiene matices, fuerza, ambientes, melodía, todo. Merecía llamarse SER esa canción.


– ¿Cómo reacciona el público, cuando están arriba del escenario?
– Mucha energía, miradas atentas, sonrisas, lo más emocionante es cuando cantan las canciones. Hay un ida y vuelta, por no decir ¨feedback¨, que es una palabra que me molesta mucho. Ese ida y vuelta es genuino, de alguna forma logramos transmitir lo que vivimos en cada canción, en mi caso al estar tan expuesto, tengo que estar atento a todo. Mirar fijo a los ojos, a quien este prestándome esa atención, por ese segundo. Es una adrenalina intensa, que a cada segundo se va transformando, es un viaje intenso y cuando bajamos, es como si hubiésemos estado arriba de una montaña rusa del ¨Italpark¨ (el super 8), porque tenía ese no se qué…

– ¿Alguna vez compartieron fecha con alguna banda fuera del circuito del metal? ¿Qué opinan de esa mezcla?
– En el formato acústico de la banda, tuvimos la alegría de compartir escenario con varios músicos de otros estilos, se sorprendían que una banda de metal pudiera bajar a la tierra y lograr transmitir la esencia. Mucha gente que nos conoce hoy, nos conoció escuchando un acústico, en la radio o en su su ciudad. En formato eléctrico, hasta el momento, el único show que compartimos con bandas de otros estilos fue el Oeste Rock, en diciembre del año pasado , y la verdad que es genial ver que hay músicos que se juegan por lo que aman. Más allá del género, la música es la estrella y eso no lo tenemos que olvidar nunca.

– ¿Cuál consideras el show más especial que dieron, hasta el momento?
Asbury 2014, presentando el ADELANTO DE SER, un día de lluvia intenso. Esperábamos 250 personas y terminaron siendo 400, es una fecha que nos marcó de por vida, la respuesta que hubo se dio gracias a un laburo fuerte de ir a radios, entrevistas y tocar, tocar y tocar en todos lados. Hasta el día de hoy, no podemos olvidarnos de lo que fue ese momento, transmitimos vía live streaming y la gente que no pudo venir, lo vio en su casa. Ahí empezó en verdad la historia de DUM. La foto final es impresionante y prueba la cantidad de gente que vino, por propia voluntad y es la foto que cuando nos preguntan si fue cierto, ¡la tenemos ahí para corroborarlo con alegría y mucho orgullo! ¡Fruto de tanto trabajo!

– Adentrándonos en la intimidad de la banda ¿Cómo suelen ser los ensayos?
Arrancamos con una sesión de Play un PES 2016/2017, elegimos los equipos y sale mini torneo con mates y algo para picar. Charlamos un poco y después vamos a la sala a conectar todo, chequeamos la lista y vemos qué fechas se nos vienen, covers a preparar, cosas a pulir, escena, imagen, tratamos de abarcar cada detalle y que no se nos escape nada. Tocamos dos o tres veces la lista, nos detenemos en algunos arreglos, mejoramos, pulimos, si da la situación improvisamos un poco, nos divertimos, entre chistes y la foto para las redes, que nunca sale bien por las tentadas eternas, entonces terminamos subiendo la foto del parche del bombo con el arte del disco ¡Jaja!

– En cuanto a las composiciones ¿Tienen algún modus operandi: uno trae una letra, otro le pone música?
Sí, así y viceversa, y a veces traemos o no la canción completa. Lo que tratamos es que no se vuelva algo sistemático o estructurado, sino que dejamos que fluya y le vamos dando forma entre todos a la idea que caiga, lo que no hacemos es desechar nada: todo sirve, nada se pierde, todo se transforma, ya lo dijo Drexler.

– Si tuviesen que caracterizar en una palabra la filosofía detrás de DUM ¿Cuál sería y por qué?
DUM es /  Evolución / constante.
¨El concepto de evolución proviene del término latino evolutio y hace referencia al verbo evolucionar y a sus efectos. Esta acción está vinculada con un cambio de estado o a un despliegue o desenvolvimiento y su resultado es un nuevo aspecto o forma del elemento en cuestión.¨
Creo que desde que comenzamos no somos los mismos y permitir que esta evolución se dé es lo esencial de DUM, y es por lo que seguimos adelante sin cansarnos, porque tratamos de reinventarnos con cada acto, cada cosa, cada tocada, cada ensayo, siempre podemos SER más de lo que somos y a eso apuntamos.

– Por último, ¿Qué nos pueden adelantar sobre la actividad que les espera este año?
Proyectamos muchas fechas en capital y afuera, pero la idea es tocar y tocar. Salir con el disco al hombro y defender nuestro trabajo a capa y espada, viviendo lo que decimos y cantando lo que creamos orgullosos de Ser lo que somos y fieles a nuestra esencia. ¡DAMOS UNIDOS MAS! ¡Muchas Gracias!

Sin Querer Queriendo se presenta en San Justo el 1 de abril

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SIN QUERER QUERIENDO se presenta el Sábado 1 de abril en el Teatro Woodstock, de San Justo, como parte de su #GiraArgenta. Bandas invitadas: Espartanos Rock y Bohemia.

SIN QUERER QUERIENDO

La banda cuenta en su gacetilla, que se formó en el 2014 en una noche de zapadas, sin planearlo como su nombre lo indica:  ¨Sin Querer Queriendo¨ (Sqq). Actualmente tienen un demo llamado ¨Sqq¨ y un cd titulado ¨Mejunje¨, los dos del 2014. En Junio del 2016 lanzaron, su último disco llamado: ¨Albores¨. Actualmente, estan en proceso de grabación y planean editar un nuevo disco, a fin de año.

En palabras de la banda:
¨Lo que buscamos con nuestras letras, es poder llegar a la persona, de una
manera personal. Tomamos un problema que sea popular y a través de nuestra
filosofía de vida damos una solución. Muchas veces no se encuentran
soluciones, sino que relatamos un problema que nos sucedió, cómo lo llevamos
y cómo fue su desenlace. De esta manera, mostramos que en un punto todos
chocamos en un grado de igualdad, que siempre vamos a necesitar un amigo,
un ¨te amo¨ o una buena canción de rock.¨

¨Somos una banda que en poco tiempo se ganó el corazón de muchas personas
alrededor de argentina y también de otros países.¨

¨En poco tiempo hemos logrado cosas muy grandes, eso demuestra que si queremos
vivir de esto: VAMOS A VIVIR DE ESTO.¨

Integrantes

Roy Ferreiro (Voz y armonica)
Santiago Lacombe (Batería)
Rodrigo Miranda (Guitarra)
Nahuel Barzola (Bajo y Coros)
Nicanor Villanueva (Guitarra y coros)
Ariel Contreras (Teclados)

¨Barro y Fauna¨ de Eruca, empieza a sonar con fuerza en vivo

Eruca Sativa lanzó ¨Barro y Fauna¨ a fines del año pasado y arranca el 2017, tocando en el Rock en Baradero, el viernes 3 de febrero. La banda realizó una conferencia, en la que habló sobre el disco con la prensa y anunció las fechas de la presentacion oficial, que en su primera etapa incluyen a: La Plaza de la Musica (Córdoba), Vorterix (Rosario) y el Luna Park. Cronista: Daniel Watanabe.

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La grabación de Barro y Fauna
Eruca realizó, un evento de lanzamiento en donde hablaron sobre el nuevo disco: ¨Barro y Fauna¨. Nos contaron que usaron un proceso distinto al de la trilogía: La Carne, ES y Blanco; discos que grabaron en poco tiempo. Y que pudieron darse el lujo de componer y dejar reposar las canciones, además de trabajar por un año y medio aproximadamente, lo que los llevó a pensar la música desde otro lugar. Incluyeron ¨Nada Salvaje¨, porque sintieron que era infaltable y respondía a la época de Barro y Fauna, a pesar de haber sido compuesta con anterioridad.

La experiencia de grabar en Los Angeles
– Brenda: Estuvo buenísimo, teníamos la posibilidad de hacerlo y dijimos: ¨¿Por qué no? ¡Vamos afuera a grabar!¨. Era una buena oportunidad, para probar la experiencia. Además, teníamos ganas de estar solos, tener ese tiempo de intimidad de la banda en el estudio. Como cuando nos fuimos en el 2008, a grabar fuera de Córdoba, y vinimos a Capital Federal. El ¨link¨ fue Adrián Sosa el productor, que está viviendo allá hace unos años y era la situación ideal para hacerlo. Desde que llegamos y abrimos la primera puerta adonde ensayamos, fue descubrir un montón de cosas nuevas y aprender. Estábamos como en casa, pero a miles y miles de kilómetros.

Las bandas emergentes
– Lula: Somos muy habidos de información, nos une la necesidad de aprender y aprendemos de las bandas nuevas. Es importante saber lo que está pasando. Nuestras bandas influyentes, son clásicas como Led Zeppelin y contemporáneas por ej: Sig Ragga, Parteplaneta, Huevo o Marilina Bertoldi. Tiene que ver con estar abiertos, a todo lo que está pasando alrededor. No tiene que ver con la convocatoria, sino con proponer algo nuevo.

El mensaje en la música
– Lula: Cuando fuimos a Cuba, habíamos presentado el tema ¨Abrepuertas¨ en Museum, y lo incorporamos en la lista. Se nos ocurrió tocarlo, y es muy loco como el cambio de contexto, cuando le cantábamos a un cubano: ¨Ver al revés, hace bien, abre puertas al mundo¨, hacia que  la canción cobrara otro sentido. No fue algo pensando o premeditado.
– Gaby:  La obra termina en vos, de acuerdo a tu vida o contexto. Por eso tampoco, nos gusta explicar muy textualmente nuestras letras.

 

Invitados en Barro y Fauna
Brenda: Como en todos nuestros discos, nunca forzamos poner invitados, siempre esperamos que apareciera en el entorno alguien. En el caso de Gustavo Santaolalla, fue porque al estar trabajando con Anibal y Adrián, que son de su equipo de trabajo, lo contactamos y le hicimos la invitación.

– Lula: Santaolalla es una persona muy interesante de conocer, un argentino que ha trascendido en el mundo. Esta buenísimo, aprender de lo que tiene para decir y contar. Una persona con mucha entrega a la música, mucho talento y magia. El ¨don¨ de Gustavo con la música, quedo plasmado en ¨Somos Polvo¨. Grabó sólo, por un tema de agendas, cuando nos devolvió el track con todo lo que había grabado fue: ¡piel de gallina y lágrimas! Mágico y emocionante.

– Gaby : Teníamos la canción que se llama ¨Haku Malvin: El visitante¨, una de las primeras que habíamos hecho. Le hicimos modificaciones, y cuando estaba terminada y grabada, se la mandamos a Gustavo Cortes (Sig Ragga) y le dijimos: ¨¡hace lo que quieras!¨. Él no había escuchado el resto del disco, así que no conocía el contexto. Entonces nos dijo que se le ocurrieron un par de cosas, que lo escuchemos y veamos si nos gustaba. Y la primera vez que lo escuchamos, nos emocionó muchísimo. Grabó, una cantidad de voces increíble, y la canción se dio vuelta. Eso es lo que nos gusta de invitar gente: sorprendernos y que el otro músico brille, con lo que tenga para decir y aportar.

– Lula: Juan Pablo Rufino grabo el bajo en ¨Sin la red¨, leí un twitt donde lo felicitaban por el solo, pero… ¡El solo es de Brenda! (Risas) El sr grabo los graves. Esta Nico Sorín, que ya estuvo en Huellas Digitales, lo invitamos porque hacía falta un momento épico de cuerdas y lo supo aportar en ¨Pulso¨. También esta nuestro manager Pablo Tremnsal, aportando piano en ¨Armas Gemelas¨. Estan nuestros hijos por ahí dando vueltas en el disco. Anibal Kerpel (ingeniero de mezcla) y Adrian Sosa (productor), también han hecho incursiones musicales, que dejamos que las descubran, porque son detalles muy lindos. Y Rodrigo Crespo grabo steel guitar en ¨Japón¨.


El crecimiento de Eruca
– Brenda: Venimos creciendo natural y contantemente: paso a paso. Nos dimos cuenta que Eruca Sativa iba a ser Eruca Sativa, el día que decidimos juntarnos. Estábamos tocando en otras bandas, pero cuando nos cruzábamos arriba del escenario, había mucha química. Dijimos: ¨Dejemos todo y armemos esto¨. Ese día, vimos que queríamos crecer juntos.

– Lula: La banda tiene que ver con nuestras vidas, es nuestra apuesta artística. Nos sentimos muy llenos de música y libertad.

– Gaby: Ojalá nunca un disco sea igual al anterior, que nunca nos estanquemos a nivel musical o sonoro. Porque todo tipo de repetición, sería un fracaso artístico. Sentimos que la música es una búsqueda constante. Nos mueve, el hecho de ir cambiando, buscar formas nuevas, canciones distintas.

Próximas fechas
3 de febrero: Rock en Baradero
6 de febrero: Festival Valle del Sol Rock (Merlo, San Luis)
16 de febrero: México DF!
18 de febrero: Cosquín México

Presentación de ¨Barro y Fauna¨
17 de marzo: Plaza de la Música (Córdoba)
18 de marzo: Teatro Vorterix Rosario
22 de Junio: Luna Park

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Desde España, La Raíz ¡Por primera vez en Argentina!

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¡POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA!

VIERNES 17 DE FEBRERO

UNICLUB – 20 Hs

(Guardia vieja 3360, CABA)

La Raíz son el grupo número 1 de la escena mestiza y comprometida del estado español. Con su último disco ¨Entre poetas y presos¨ (2016) la multitudinaria banda de Gandía se ha convertido en el fenómeno musical del año. Números de vértigo: casi 20 millones de reproducciones en su canal youtube, 70 conciertos en 2016, más de 3 meses en la lista TOP100 Álbumes de Promusicae, 110.000 seguidores en facebook…

La Raíz inició su actividad en Gandía allá por el 2006 como una aventura musical entre amigos y 10 años después, con su cuarto trabajo ¨Entre poetas y presos¨ recién publicado, el grupo es ya el fenómeno musical del año en el país y, sin lugar a dudas, el grupo número 1 de la escena mestiza y comprometida del estado español.

La Raíz basa su éxito en un tremendo directo capitaneado por sus 4 cantantes y una contundente a la vez que festiva base musical que los 6 instrumentistas del grupo despliegan con firmeza: rock, ska, reggae y hip hop para hacer de la guerra al silencio su mejor y más contagioso lema. La gira de presentación de su último disco es quizá el mejor exponente del fantástico momento que vive La Raíz: 70 conciertos de Abril a Noviembre, con 13 soldouts espectaculares en las principales ciudades del país durante la primera parte del tour, dedicada a las salas. En verano ha sido el momento de recorrer docenas de festivales y de poner del revés festivales de altura como Viña Rock, Arenal Sound o Cabo de Plata, donde el grupo ha actuado como cabeza de cartel. La Raíz suma además fuera de los escenarios unos números espectaculares para un grupo comprometido e independiente: más de 18 millones de reproducciones y 48.000 subscriptores en su canal oficial de youtube (incluyendo los más de dos millones de su videoclip ¨Rueda la corona¨), más de 3 meses en la lista TOP100 Álbumes más vendidos de Promusicae, 110.000 seguidores en facebook y legiones de fans en el estado español y América Latina.

El 2017 el grupo limitará su actividad en los escenarios estatales y ofrecerá muy pocas aunque multitudinarias fechas, concentrándose en nuevos territorios como Europa y América Latina especialmente, donde ya hay conciertos y giras confirmadas para la próxima primavera.

 Entradas ya a la venta a través de sistema Ticketek y puntos de venta:

http://www.ticketek.com.ar/la-raiz/uniclub

Luna Negra en Niceto Club: grilla completa!

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El viernes 10 de febrero se presentarán en Niceto Club: An Espil, Patricia Pacheco, Valentina Cooke e Ignacia Etcheverry.  Todas con un importantísimo recorrido profesional y talento, compartirán además escenario con LULA BERTOLDI!

Noche de mujeres de distintos géneros, que recorre delicadamente el Pop-Folk, Hip hop rock, Pop Electrónico y Rock Soul.

VIERNES 10 de FEBRERO
 NICETO CLUB – Niceto Vega 5510
 20 hs

Entradas anticipadas por: Ticketek.

NTN se presenta el sábado 11 de febrero gratis en Varela.

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El power trío de zona sur NTN vuelve a los escenarios presentando su nuevo baterista. Tras el lanzamiento de su primer Video Lyric, ¨Zona de confort¨, grabado en Estudio Humano por Luciano Villacé (Bigger) con un subsidio otorgado por el Inamu, la banda arranca el año adelantando nuevas canciones y repasando sus anteriores trabajos. Con entrada libre y gratuita, se presentarán el sábado 11 de febrero a partir de las 18hs en Plaza La Loma, Varela. Compartirán la fecha con Reptilia y ZacaSoJa.

 

Naturalesta: una banda de rock/pop emergente

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Fines de 2012. Tres amigos músicos se reúnen con la intención de reflotar viejas canciones de uno de ellos. Para mediados de 2013, con varios meses de ensayos encima y con el repertorio armado entre viejas y nuevas canciones, se lleva a cabo el debut de la banda en Capital Federal. Nace así Naturalesta, con un marcado concepto de rock/pop, compuesta por integrantes del interior establecidos en Buenos Aires desde hace algún tiempo. Durante los siguientes dos años, Naturalesta realiza shows en Capital Federal y el interior.

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Para mediados de 2015 comienzan la preproducción de su primer disco que verá la luz meses después. Reino Sonoro es editado en abril de 2016, producido por Luciano Villacé (BIGGER) en Estudio Humano. La propuesta es concreta, canciones bien diferentes pero homogéneas desde el concepto de lo sonoro. Ni rock ni pop…o ambas. La primera intención es preparar al oyente para recorrer el camino y luego dar lugar a ¨Reino Sonoro¨, tema que abre el disco. Seguido de ¨Helecho¨, una de las propuestas rockeras, y de ¨Agazapado¨ y ¨Al Menos Hoy¨ donde aparecen melodías alegres y letras imbatibles. Vuelve la intensidad con ¨El Temor a no Soñar¨ y aumenta la velocidad con los tintes grunge propuestos en ¨La Complicidad¨ para cerrar con ¨Pura Música¨.