Entrevista a La Raíz, antes de su primer show en Argentina

Pudimos entrevistar a Pablo Sánchez de La Raíz, banda española de rock mestizo y comprometido, que tiene mas de 10 años de trayectoria y una gran popularidad en su país. El viernes 17 de febrero, vistan por primera vez Argentina, en el marco de la gira ¨La Hoguera de los Continentes¨, tocando en Uniclub. Entrevista: Daniel Watanabe.

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La gira la ¨La hoguera de los continentes¨ los trae a Argentina: ¿Cómo se preparan para esta primer visita? ¿Por qué pasó tanto tiempo para que vinieran a tocar?

Estamos muy ansiosos y excitados. Toda la vida soñábamos con esto. Nos hemos preparado bien y con mucho cariño para el evento. La razón de tardar tanto en llegar no era otra que económica. Somos un grupo autogestionado y no recibimos ninguna ayuda para poder hacer estas cosas. Teníamos que ahorrar para venir con todo lo que venimos.

El final de gira es en el Palacio de Vistalegre de Madrid, un estadio enorme y con grabación de DVD. ¿Qué significa para la banda este show de Madrid?

Será una manera de tocar la cima en lo referente a los conciertos en España. Teníamos ganas de demostrar lo que somos en un espacio tan emblemático como ese.

¿Les costó hacer llegar el mensaje al público? ¿Existen en España espacios para la difusión de la música (lugares, medios, sellos)? 

NO, no existen. Nuestro medio siempre fue internet. Nos costó mucho al principio. El progreso ha sido muy lento.

¨Entre poetas y presos¨ cumple su primer año en marzo. ¿Qué satisfacciones les trajo?

Visitar muchísimos lugares diferentes y ver cómo la gente lo canta y lo baila allá donde vamos. Ha sido un año genial, con un éxito inesperado del último disco.

Siendo tantos integrantes: ¿Cómo es el proceso compositivo en la banda?

Es complejo y lento, pero nos llevamos muy bien y con mucho ensayo y mucha constancia llegamos a acuerdos. Tenemos mucha suerte en ese aspecto.

Tienen un gran compromiso con distintas causas, pueden explicarnos:  ¿la ¨descarga solidaría¨ que apoyó el colectivo ¨Defender a quien defiende¨?  

Decidimos apoyar esta iniciativa porque se centra en defender a artistas y gente que tiene problemas con la censura enmascarada que hay en nuestro país. No podemos apoyar presencialmente muchas luchas, porque cuesta mucho mover a un grupo tan numeroso, pero podíamos hacerlo así y nos gustó la idea.

¿Algún mensaje para el público argentino que los está esperando y para los que van a escucharlos por primera vez?

¡La vamos a liar! Os esperamos a todos allí.

+ VIERNES 17 DE FEBRERO: UNICLUB – 20 Hs. Guardia vieja 3360, CABA. Entradas: Ticketek y puntos de venta.

 

 

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ALÍ: ¨Lo bueno de la música, es que cuando pega, no duele¨

Hablamos con ALÍ, banda de funk que viene recorriendo los escenarios de Buenos Aires, nos contaron su historia, proyectos y el show que preparan para despedir el año, el 16 de diciembre en Niceto Club. Entrevista: Roma Zacarias. 

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Para el que no los conoce: ¿Qué significado tiene para ustedes el nombre ALÍ?
Si bien inevitablemente lleva a pensar en el Gran Campeón, el nombre es corto, potente y elocuente. Nos gusto de entrada y se lo pusimos.  Desde ya que puede tomarse como una analogía al box, pero no necesariamente tiene que ser así.  Como decía Bob, lo bueno de la música es que cuando pega, no duele. No creo que haya sido igual con Muhammad.

¿Cuéntenos la historia de la banda? ¿Cómo arrancaron y cuál fue su primer fecha?
Somos de distintos lugares. Capital, provincia. La banda arrancó a mediados de 2012, con una formación que ha mutado tanto en el ¨personnel¨ como en lo musical. Queda poco de aquella escuadra. Arrancamos armando algunas maquetas y rápidamente empezaron a tomar forma las músicas. Nuestra primer presentación fue en el antiguo Club Matienzo, en el barrio de Belgrano. Como en todo principio, con amigos, familia, y algún que otro copetín.

¿Qué nos pueden adelantar del show que darán en Niceto el 16?
El del 16 será un show de recibimiento a lo que vendrá. Hubo cambios en la banda  y vamos a despedir el año en estado de efervescencia. Habrá sorpresas, invitados, algunas nuevas músicas. Y claro: funkismo y elocuencia.

Cuéntenos un poco sobre el video que sacaron en noviembre de NN ¿Cómo fue la experiencia y por qué eligieron gallos?
El video fue realmente una celebración. Lo hicimos con amigos en todos los flancos. Dirección, producción, vestuario, cámaras, maquillaje, edición. Mancomunamos, y eso siempre es bueno. Fue una gran y bonita producción, con brillantina y plumas. Citamos y  tuvimos el placer de que nos acompañaran unos gallos bastante singulares, que además de tener carácter, eran absolutamente pintorescos y funky. Un maridaje ideal.

Hablemos del funk en el país ¿Sienten que en Argentina se está escuchando más ahora que antes?
Si. Hay un resurgir de la música afroamericana de aquellos años sesenta y setenta. Bienvenido sea.

Con respecto a sus influencias ¿Hay alguna banda del género que les guste en particular?
¿Podríamos decir que la influencia es inspiración? Muchísimas, y no solo del genero funk. Podríamos hablar de quienes nosotros llamamos ¨Maestros y Amigos¨: Miles Davis, George Clinton y Parliament Funkadelic, Stevie Wonder, Marvin Gaye, James Brown, Herbie Hancock, Sly, Bill Withers, Coltrane, Bird, Dizzy, Monk, Otis Redding, Aretha Franklin. Son cientos.

¿Una palabra con la que puedan resumir a ALI?
Elocuente es una buena descripción.

Cuando llega la hora del vivo ¿Qué es lo que más les gusta de los shows?
El show es lo mejor que le pasa a un músico. Es un momento de entrega absoluta, de una irreductible libertad. Uno está haciendo lo que es, de lo que está hecho. Mas allá de los discos, que tienen que ver con otra cosa, ese es el momento de apoteosis de un músico. Cuando está tocando, ahí es cuando llega al paroxismo. Y es realmente gratificante la retroalimentación que se tiene con el público, se genera una energía muy rica.

¿Cómo ven el 2017 para la banda? ¿Tienen algo planeado?
Tenemos planeado un show para dar comienzo al año, que imagino que será en marzo, para empezar a mostrar lo que va a ser parte del próximo disco, que grabaremos el año que viene.

Si tuvieran que elegir una frase de alguno de sus temas ¿Cuál sería y por qué?
– ¿Cual sería? ¨Aquel que no se divierte, se aburre¨
– ¿Por qué?  Los esperamos el 16, y obtenemos juntos la respuesta.


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Integrantes
Lazaro Kaplan-Voz /  Tuto Petruzzi-Guitarra y Voces /  Matteo Jabalí Caputto-Guitarra y Voces /  Manuel De Barrio-Batería /  Nicolás Kozak-Teclados /  Julián Espósito-Saxo Tenor y Voces /  Franco Boro-Saxo Alto / Malcolm Mancuso-Trompeta /  Victor Sanders-Bajo

En CDP, no hay descanso: ¡Somos trabajadores!

Hablamos con ¨Pepo¨ San Martín, cantante y guitarrista de Científicos del Palo, que nos contó sobre los últimos trabajos discográficos de la banda, las novedades y la fecha que preparan el sábado 19 de Noviembre en Niceto Club junto a ExperimentoNegro. Entrevista: Gustavo Franco. Fotos: Daniel Watanabe.

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¿Estuvieron tocando mucho?
– Por suerte hay muchos shows. Está buenísimo ir a lugares y que la gente te reciba con amor y que quiera sacarse fotos con vos y que canten las canciones y se emocionen. No me imagino otra profesión más placentera que ésta, así que, está buenísimo, te cansa un poco pero bueno, tampoco se puede ser tan caradura.

¿Extrañabas tocar en capital?
– La verdad que si bien ideológicamente no me llevo bien, acá está concentrado todo el circo del espectáculo, entonces está buenísimo que nos quieran. Este año, tocamos en La Trastienda, Groove, El Picadero, y ahora Niceto. La verdad que es impresionante, tener acceso a estos lugares, impensados hace 4 o 5 años atrás.

¿Hace un tiempo atrás imaginabas venir y hacer estos shows?
– No, en los shows con este tipo de magnitudes, en la cantidad de notas y toda la fantasía que hay alrededor…

¿Y eso cómo te deja?
– ¡Feliz, está buenísimo! Hay gente interesada en lo que hacés, hacer una nota y que el chabón sepa qué hacés, son cosas que están buenísimas.

Estuvieron en muchos escenarios de Argentina y Capital. ¿Qué los llevó a elegir Niceto?
– Siempre que hacés una fecha de fin de año, se supone que tenés que elegir un lugar grande y de los que te gustan, y es un promedio entre los que te gustan y los que están disponibles, y se arma una agenda. Pero nos gusta mucho Niceto, es un lugar que está buenísimo.

Me enteré que están trabajando con el nuevo disco de la trilogía Justicialista. Me gustaría saber cómo viene la mano del mismo, ¿por qué decidieron hacerlo trilogía?
– Hay un disco de The Clash que se llama Sandinista, que es triple y quisimos hacer la versión local, Justicialista. Va a ser triple también, no van a salir los tres a la vez, sino que va a salir uno por año y básicamente, cada uno de los tres va a tener su propia situación… Por ejemplo en este primero decidimos hablar de nuestra ciudad natal, del bar donde empezamos a tocar, ese tipo de cuestiones, por ahí un poco más existencialistas e introspectivas más que de neta cuestión política.

¿Van a adelantar algo del mismo ahora el 19?
– Vamos a tocar un tema nuevo que se llama Marplatense, que nos pareció el tema que la gente tiene que conocer ahora. Es un tema lógicamente sobre Mar del Plata, un funk medio bailable, así que veremos que pasa: lo vamos a testear ahí con las masas a ver que sucede.

La mayoría de sus canciones tienen un contenido sociocultural y político alto en las letras, sin embargo en su último disco, EMMA (El Maravilloso Mundo Animal), el contenido es más existencialista. ¿A qué se debe esto?
– A que no se puede hacer siempre lo mismo, ¿no? Porque caerías en un estadío de repetición continua y que es infructuoso y como que me aburro. Entonces me parece que está bueno tratar de ir hacia otro lado, hablarle a mi hija, tiene algunos palitos, habla de Chávez, pero básicamente es un padre hablándole a su hija…

Cómo una especie de lección de vida…
– Sí, humildemente, no dando consejos como si fuera un fenómeno, pero sí sugiriendo. Me parecía que era un disco que ameritaba de hablar de otras cosas, por un rato.

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Tuvieron un montón de invitados en el disco, como por ejemplo Lisandro Aristimuño, Ricardo Mollo (Divididos), Luciano Farelli (Parteplaneta), entre tantos otros. ¿Cómo surgió llamar a los mismos?
– Primero fue imaginarse a quién podíamos invitar en cada canción… Y creo que acertamos con los invitados.

¿Ya los conocían de antes?
– Algunos sí. Aristimuño fue por medio de Mollo. El que no conocíamos íbamos tratando de ver cómo llegábamos, pero por suerte todos dijeron que sí y la verdad que cada colaboración tiene sentido porque estuvo buenísimo lo que pasó.

Respecto a lo viejo, La Histeria Argentina, más específicamente. ¿Cómo surge la idea de hacer un disco conceptual de revisionismo histórico?
– Me gustaban mucho los discos conceptuales, mi papá escuchaba mucho a The Who y había discos como Tommy o Quadrophenia que me gustaban mucho y bueno, dije: ¨Algún día voy a hacer uno de estos¨ y se me ocurrió que en vez de una historia de ficción, como esos discos, podía ser una historia real… Fuí y lo hice, así me puse a estudiar historia. (Risas)

¿Lo hiciste pensando en compartir la historia con otros y que aprendan?
– De hecho nos llegan trabajos de profesores que lo hacen con los pibes, a nivel secundario, terciario y en las universidades. Pero nunca lo pensé así porque es tan subjetivo lo que hicimos que bueno, de última todo libro de historia es subjetivo, ¿no? Pero nunca lo pensé como para decir ¨Bueno lo van a usar como…¨, lo hice porque lo quería hacer.

¿Con esto del 19 van a terminar la agenda del año o se viene algo más?
– Seguimos, seguimos. Después de Niceto nos vamos a Mendoza, San Luis, Reconquista, Chaco, Posadas y después vamos a Mar del Plata, y por ahí alguna otra fecha más, pero sí, queda un montón todavía, no hay descanso, es una agrupación que trabaja, somos trabajadores.

Coya: ¡Cuando hay tanto compromiso en una banda, algo increible va a salir!

Nos juntamos con Martin Pla (guitara y voz) y Tomás Pergolini (bajo) de Coya, para charlar sobre el gran momento de la banda, que lanza su disco ¨Sendero de sombras¨ y  lo presenta el 10 de Noviembre en el Club Cultural Matienzo, con un show que promete ser increible. Además conversamos  sobre la evolución musical del proyecto y el panorama actual para las bandas en ascenso.  Entrevista: Daniel Watanabe.
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Tomás y Pla llevan toda una vida como amigos, se conocen desde la primaria en donde tuvieron clases de música y a la hora de elegir sus instrumentos, el primero eligió el bajo y el segundo la guitarra. Luego compartieron el secundario, en donde les pico el bichito de tener una banda. El resto de la formación está integrada por: Nicolas Fiorito (segunda guitarra), Federico Schillagi (batería).

¿Cómo es la historia de la banda y evolución a lo que hoy es Coya?
Tomás: Fui a la EMBA a aprender música y armonía, ahí conocí un batero y armamos Caperucita Coya, que comienza como una banda instrumental. El batero era mucho más joven, éramos nenes: ¡pero a nosotros nos dejaban salir a la noche y a él no! Teníamos que tocar así que lo cambiamos, se va el baterista y justo entra el cantante, al toque metemos otro baterista y ahí nace Caperucita Coya. Tocamos juntos 4 o 5 años, en el quinto año la cosa con el cantante no daba para más por diferencias, cuando se va: nace Coya.
Pla: Coya arranca como tres músicos: un guitarrista, un bajista y un baterista, huérfanos de  cantante. Empecé  a cantar, no lo había hecho nunca, me mandé y seguimos componiendo temas, con la formación actual con Nicolás Fiorito tocando la viola. Hubo un recorte de nombre, ¨Caperucita¨ nos sonaba medio infantil, acorde a otro momento, Coya nos sonaba más contundente. Buscando nos dimos cuenta que el nombre tiene un significado distinto, al que veníamos escuchando: Coya era la emperatriz de los Incas y ahí, tomo una fuerza totalmente distinta.

¿Qué nos pueden contar del disco que sale en unos días: Sendero de Sombras? (Nota: hubo bromas y una pequeña explicación de Tomás al preguntarle si era ¨Sendero de sombra¨ o ¨Senderos de Sombras¨)
[La verdad, le pido perdón a todo el mundo, porque hicimos un bolonqui con el nombre, hasta yo lo digo mal! (Risas). Deberían haber sido los dos singular o los dos plural… Pero no: ¡es un ¨Sendero¨ de muchas ¨Sombras¨!]

Tomás: Sendero de Sombras, también es el título del primer tema del álbum. Claramente es una evolución de la banda porque: guitarra, batería y bajo, seguimos siendo los mismos, pero hay otra profundidad, se entiende más la propuesta y los sonidos están más definidos. Hay una búsqueda musical más madura y compleja, que la que había en nuestros primeros EP´s (Vol I y Vol II).

¿Cómo fue el proceso de grabación en el estudio El Pie, aprendieron mucho? ¿Quienes colaboraron?
Pla:
Fue la primera vez que trabajamos con un productor: Ariel Schujman bajista de Sambara; también tuvimos como Drum Doctor a Juan Alfieri de Todo Aparenta Normal. Marcelo Mascetti fue el ingeniero de sonido e hizo la mezcla, trabajamos con él desde los primeros EP´s. Nos sorprendimos laburando con otras personas en la producción, alguien que te empieza a arreglar los temas, el ida y vuelta con alguien que no es de la banda.  Fue la primera vez que nos metíamos en un estudio groso, con una sala para la batería gigantesca, que tocas un tacho y queda sonando 2 segundos. Empezamos a laburar más seriamente. Fue un sueño.
Tomás: Fue la materialización de lo que en la secundaria, era ¨que lindo un día entrar a grabar a un estudio¨ y hacerlo te da una responsabilidad, un orgullo y un aire como diciendo: ¨ok, va en serio ahora¨. Es imposible no aprender de eso, sobre todo cuando antes no había pasado. Los EP´s los grabamos en el estudio Spinetta del Vorterix, estudio que no está hecho para grabar discos.

Escuchando algunos de sus temas, suenan como una banda rockera, con guitarras poderosas, con algo moderno, pero suenan como música argentina: buen rock nacional.

Tomás: Somos rock nacional, argentinos y estamos felices de serlo. El rock nacional dejo de ser ¨rolinga¨, ya no es sinónimo de alguien hablando de tomar una birra en la esquina.

¿Qué nos pueden anticipar sobre la presentación del disco en el Matienzo el 10 de Noviembre?
Tomás: Es algo muy especial, es la primer fecha de la banda, que nos hacemos cargo de la totalidad de la fecha: luces, sonido y ambientación del lugar, vamos a tratar que no parezca tanto la sala del Matienzo. Va a haber luces, acordes al show. Por todo esto, tiene mucha carga emocional. Es algo en lo que estamos dejando nuestro tiempo, energía, ganas y plata. A la gente que venga me gustaría decirle, que se van a encontrar con una banda, que si te gusta el rock o la música en general, se van a llevar una muy buena impresion y la vamos a pasar todos muy bien: público y banda. Es ¨la fecha¨ para venir a conocernos, estamos dejando todo, lo hacemos con mucha seguridad y mucho amor.

Hay muy buen nivel en las bandas en ascenso, pero un trecho de público entre las bandas ¨grandes¨ y las ¨nuevas¨: ¿a que creen que se debe esa falta de público?
Tomás:
Tengo una página que se llama Portband.com en la que difundo nueva música argentina. No creo que falte público, nunca falta público. Porque hay bandas que van a Niceto y lo revientan. Una banda que por ahí no es tan conocida, lleva mil y pico de personas:¡ y es un número! Lo que está faltando son medios que difundan-creo que tú trabajo en 1000 Watts Música es parte de esto también-, desde Portband también te lo agradezco: porque sé que estamos en la misma. Más allá de hacerse conocido o no, luchamos por lo mismo: darle notoriedad a la buena música argentina. El público esta, las bandas están, está faltando una persona que conecte, al público y las bandas. Eso pasa, porque la gente le da mucha bola, a los medios grandes, que están manejados por viejos de 60 años que no conocen nada de la nueva música local y que traen bandas nuevas, para llenar un espacio de ¨banda nueva¨, no porque la conozcan o les interese difundirlas, lo hacen de compromiso. La escena local está en el mejor momento de la historia de la música argentina, mucho joven talentoso sin miedo. Gente sin prejuicios que quiere consumir la cosa más rara que les puedas dar. Internet nos puso a todos, más o menos, en el mismo nivel. Es el momento para salir de tu casa y empezar a conocer gente. Hay una calidad en Argentina, que no tiene nada que envidiarle a ninguna parte del mundo. Solo falta alguien que agarre un megáfono y lo grite, para que empecemos a darnos cuenta.

Tengo que consultarles,  sobre cómo viven en la banda, el hecho que Tomás sea hijo de una persona tan reconocida como Mario Pergolini. No vi que lo mencionen ni que lo usen para publicitarse, más bien todo lo contrario.  ¿Lo charlaron a nivel grupal?
Tomás: Hago música, se quién soy, intento diferenciarme de mi padre: no pido favores, no me interesa que me conozcan por eso, creo que soy interesante y talentoso, para hacerme un camino. El cantante de mi banda es mi hermano prácticamente, Pla es el primer recuerdo de amistad que tengo, nos valemos por nosotros mismos. No necesito ni el nombre ni nada para conseguir prensa, ni me interesa. Lo que se gana por esfuerzo propio: nadie te lo puede sacar. Vengo a romperme el orto, por hacer que alguien sienta algo. Nunca voy a intentar hacer el camino fácil, nunca voy a intentar usar el apellido para nada. Mi papá es mi papá, y es la persona que me cagaba a puteadas cuando me sacaba un 4 en el colegio. Mi familia es la más normal de mundo, mi papá siempre fue un padre de familia. Y a mí lo que opine la gente: no puedo hacer nada, ni me interesa. Solo basta con conocerme para entender que esa así. Cuando ponen ¨la banda del hijo de Pergolini…¨ a mi me rompe las pelotas, porque no es mi banda, es la banda de los pibes. No es Tomás Pergolini y su proyecto solista. No hago todas las canciones, toco el bajo y arreglo un par de cosas; y por ahí hago cosas de managment. La banda es de los cuatro y no te imaginas la cantidad de discusiones creativas que hay al respecto.
Pla: Desde lo particular para mi Tomás es un hermano, lo elegí para estar al lado mío por lo que es él. No por otra cosa…
(Interrumpe Tomás.)
Tomás: ¡Uhhh menos mal boludo! Gracias por aclararlo en esta nota… (Risas)
Pla: Tengo eso súper claro, después lo que diga el que venga… No me importa.

Les pido que hagan algo que quizás nunca han hecho: ¡Háblenme de sus compañeros de banda! ¿Cómo son como músicos y personas?
Tomás: Ahora empieza la catarata de flores. Martin Pla es un virtuoso, que toca con muchos otros músicos, y los otros músicos se lo quieren chorear y llevárselo a sus bandas. Para mí, no hay banda del under que no suba 7 escalones, si entra a la banda. Federico, es una persona que quiso entrar a la banda, cuando teníamos la otra formación, y no sabía tocar el bombo. (Risas) Y le dijimos que no: ¡es real! ¡Era un chabón que quería tocar batería y no sabía tocar la batería! Pasaron tres meses y empezó a tomar clases, empezó a tocar bien la batería, desde ese momento le pone un huevo y un esfuerzo a mejorar, traer ideas. Es alguien que siempre va a proponer. Y Nicolás Fiorito, es un genio, no sabía tocar la viola y empezó a aprender con nosotros. Es la persona con más compromiso que conocí en la vida: con esta nueva formación iremos 300 ensayos, y faltó a -4. ¡Días que no ensayamos a estado ahí! Era amigo nuestro antes de entrar, cuando se fue el cantante nos junto y nos dijo: ¨Che, quiero ser guitarrista y estoy dispuesto a hacer lo que sea para lograrlo…¨. Y la verdad que lo hizo.
Pla: Tomás es la parte exigente de la banda. Es emocionante hablar de un compañero, por ahí no se da nunca el espacio, para hacer esto y está mal: ¡porque esta buenísimo saber lo que piensa el otro! Siempre con ideas, tira para adelante. Se encargó de la parte más difícil, que es la de managment. Es un compañero de vida.
Tomás: Somos amigos hace mucho tiempo con Pla, ni tenemos que hablarnos para entender que está pasando. Creo que cuando hay un grupo de personas con tanto compromiso: puede llevar más tiempo o menos, pero algo increíble va a salir. Son personas con las que voy a la guerra, así nomas. Mis compañeros han demostrado día a día, que están en esto por lo mismo que yo. Estoy muy feliz y de corazón les agradezco permitirme formar parte de esta familia.


Un repaso por las canciones de ¨Sendero de Sombras¨.
(Actualizacion 7-11-16: Disco disponible en> https://coyaoficial.bandcamp.com/album/sendero-de-sombras )

Tomás: El disco abre con ¨Sendero de Sombras¨, sigue ¨Navaja de Oro¨ es un tema que habla de una alucinación o el estado por el que pasa una persona, que se pregunta si es él, el que utiliza el objeto o si es el objeto que lo usa a él. ¨Rojo es el nuevo verde¨ que habla de la situación de la voz cantora sobre una persona que lo deja y si puede seguir o no.
Pla: Después sigue ¨Corazón de Fuego¨ que es un tema con gran importancia de las guitarras, es el chiste, tiene pequeños bocaditos de letra o estrofa, sobre la discusión entre la mente y el corazón. Y cierra ¨Zombies¨ el tema que sacamos.

Demantra: ¨Siempre hay barreras que romper, cuando hay una chica rockeando fuerte¨

Entrevistamos a Marian Fernández Cabrera, cantante de Demantra, que nos contó sobre el presente y futuro de la banda,  y nos anticipó detalles del show en Uniclub el sabado 20 de agosto. Entrevista: Roma Zacarías y Daniel Watanabe.

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– ¿Cómo vienen los preparativos para el show del 20 de agosto? ¿Qué tienen en cuenta al armar un show propio?

Estamos ensayando mucho,  pero es una muy linda experiencia. Tal vez diferente a otras, porque el disco ya tuvo un recorrido entonces va a ser un show especial. La gente ya conoce las canciones, y creemos que esa complicidad es fundamental. Al ser una producción propia estamos trabajando en todos los detalles con nuestro equipo, sonido, luces, puesta en escena, promoción, venta de entradas. Estamos en todo porque es la forma en la que las cosas salgan bien, trabajando en equipo y pensando en elevar la vara.

– ¿Qué podes contarnos sobre el vivo de la banda para el que no los vio? ¿Notan la llegada de nuevo público a los shows?

Nosotros desde arriba del escenario lo vivimos como una explosión de energía. Es lo que intentamos transmitir al público, contarle de qué se trata Volverte Salvaje. Y sí, hacemos música con la intención de conectarnos con la gente, y nos pone muy contentos ver caras nuevas acercarse a esto, y de a poco sentirse parte.

– ¿Alguna sorpresa que puedan anticiparnos?

Este show  es una especie de despedida de Volverte Salvaje, y en tal sentido queremos darle una  vuelta de tuerca por la importancia que tiene nuestro primer disco, lo que significa para nosotros. También queremos mostrar algo de lo nuevo en lo que venimos trabajando, regalar un poco de eso.

– La música de Demantra tiene un sonido moderno e internacional. Pero a su vez, tu estilo de cantante e inflexiones de voz, tienen una conexión muy fuerte con los artistas del rock nacional. ¿Cómo es esa mixtura, de dónde viene?

El estilo musical está muy arraigado en el hard rock, el grunge, el stoner. Es lo que crecimos escuchando, porque nos gusta mucho el rock al palo. De estos pagos, somos amantes de la música de Divididos, Catupecu, Babasónicos…  a mi esas letras, esas formas de contar historias me volaron la cabeza. De alguna forma, todo eso convive en el ADN musical que traemos en las venas. Pero no tiene sentido quedarse en las influencias, sino mezclar estilos, proponer algo nuevo y genuino desde quienes somos nosotros.

– ¿Cuál es la filosofía detrás de las letras de Demantra?

No hay una filosofía determinada sino formas de entender las cosas. Nos basamos en experiencias propias, hechos históricos, teoría social, astronomía, metafísica, algo de las religiones. Todo eso entra en juego desde una mirada crítica sobre lo que es el ser humano, desde lo más simple a lo más complejo. Creo que en general las personas necesitamos aprender a colocar el ego y no atarnos a la engañosa idea de control, dejar de entender todo como dialéctico, y empezar a construir desde otro lado. Eso se ve bastante reflejado en las letras… es que las palabras son poderosos ladrillos de sentidos que van construyendo realidades, y es ahí donde nos paramos como banda. No desde un lado moralista o de bajada de línea, sino desde un abrir la conciencia y buscar la belleza de todo esto.

– ¿Cómo evoluciono la música de ¨Volverte Salvaje¨?

Volverte Salvaje también fue una mezcla de las raíces profundas de las influencias que traíamos con el sonido actual que queríamos proponer. Como una tensión entre esos dos momentos. Hoy reversionamos muchos de los temas del disco, porque creemos que en vivo tenemos la posibilidad de darle ese plus. Y esa evolución, tal vez la notamos más a la hora de escribir temas nuevos.


– ¿Son muy detallistas en cuanto al audio de la banda?

Sí, claro. No sólo en cuanto al sonido de la banda y la ejecución, sino al audio de cada instrumento. Sonar ajustados es lo principal para nosotros, y hay una búsqueda constante para mejorarla o adaptarla al momento que vamos atravesando. No somos los mismos hoy que cuando sacamos el disco, y está bueno que eso se perciba en nuestro sonido.

– Van a adelantar temas nuevos, que posiblemente formen parte de un nuevo disco ¿Para qué lado viene encarando este nuevo material?

Ahora estamos intentando incomodarnos un poco sin perder la esencia rockera. Es ir buscando nuevos puntos de equilibrio donde pararnos.

– ¿Se consideran parte de una escena: que bandas podes nombrarme como amigas/colegas?

Desde ya que hay una escena emergente del rock, tal vez por eso no me gusta tanto la palabra “under”. Creo que hay mucho talento nuevo dando vueltas, y esta bueno que se de espacio a esas propuestas. Bigger, Cirse

– ¿Sueñan con tocar en algún escenario? ¿A qué lugar que no hayan ido les gustaría ir a tocar?  

Obviamente nuestra idea es siempre ir tocando en lugares más grandes, o ir a nuevas ciudades que no hayamos ido con nuestra música. Pero en general, vamos tomándonos todo paso a paso. Hoy es Uniclub. Mañana puede ser un festival, o ir a tocar al Norte o Sur del país.

 – Cada vez hay menos prejuicios en el rock, pero siguen existiendo, sea por: sexo, estilo, imagen, etc. Pero esos prejuicios muchas veces desaparecen cuando ¨la música habla¨,  luego de ver un video, escuchar un disco o ver un show en vivo. ¿Con Demantra tuvieron que derribar algunos prejuicios?

Desde ya. Siempre hay barreras que romper, sobre todo cuando hay una chica rockeando fuerte. Es muy fácil caer en los prejuicios o las comparaciones, porque la gente necesita encasillarte en lo que ya conoce, tal vez por falta de interés o de identificación con el estilo. La verdad, no nos jode porque lo entendemos. De hecho, creo que jamás nos hicimos demasiado cargo porque estamos seguros de quienes somos y de lo que hacemos, y está bueno cuando el otro puede apreciarlo.

– ¿Cuándo estas arriba del escenario y miras a tus compañeros, que sensación te produce? ¿En que momento del desarrollo de la banda crees que están?

Cuando estamos tocando, y los miro siento una felicidad total. De verdad, se me genera sonrisa de oreja a oreja, de verlos compenetrados y disfrutando; de sentir que hacemos lo que más nos gusta, juntos, como desde el primer momento. No se me ocurren mejores compañeros de ruta que ellos. Y respecto del momento, creo que siempre estamos porque estamos en constante aprendizaje. No queremos perder esa curiosidad. Pero sí puedo decirte que nos sorprendió gratamente la repercusión de nuestro primer disco, y ahora que estamos componiendo para el próximo, queremos bajar a tierra toda esa experiencia y recorrido porque nos sentimos más sólidos como grupo.

¡Muchas gracias por la nota Marian Cabrera!

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Entrevista: BIGGER 10 Años de Musica

Bigger festeja sus 10 años de historia, hablamos con Luciano ¨Negro¨ Villacé, que nos contó sobre el presente, pasado y futuro de la banda. Además, nos anticipó lo que va a ser el show aniversario de la banda y la grabacion del primer dvd, en Niceto Club el viernes 17 de Junio. Prometió un show con mucha música y la fuerza de siempre, recorriendo toda la discografia de la banda y ademas: varios invitados de lujo!

Entrevista: Daniel Watanabe.

 

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¡Entrevistamos a Mustafunk!

A pocos dias de uno de los shows, mas importantes para la banda, los visitamos en Paso del Rey y charlamos sobre el nuevo disco: ¨Laboro Chamanik¨ que presentan el 14 de Mayo en Niceto Club. Entrevista: Daniel Watanabe.