Mustafunk y Militantes del Climax en Groove: Viernes 17 de Febrero

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Mustafunk y Militantes del Climax en Groove: Viernes 17 de Febrero. Av Santa Fe 4389. CABA. Entradas anticipadas en www.ticketek.com.ar y puntos de venta habilitados.

“Laboro Chamanik” es el nombre del segundo material discográfico de Mustafunk. Grabado entre los años 2015 y 2016 en los estudios Romaphonic, Tónica y Babex Records por Carlos Nolan y masterizada en Astor Mastering por Juan “Cana” San Martín, está compuesto por 13 canciones en los cuales dialogan permanentemente el rock, funk, el jazz y blues.

Laboro Chamanik cuenta con la participación de músicos de la talla de Lito Vitale, Guillermo Arrom, German “Cóndor” Sbarbatti, Pablo Rodríguez, Gabriel Fontana y Manuel Uriona.

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En este nuevo disco se incluyó un bonus track compuesto por dos temas de Hispanoparlantes, gracias a la amistad y admiración que los une a los músicos de Mustafunk. Estos temas son “Lo esencial” / “Cono”.

Biografía
Oriundos de Paso del Rey, Mustafunk está conformada por Martín Pedernera (Voz), Agustín “Turko” Marinelli (Voz y Guitarra), Serafín Rodriguez (Guitarra), Agustín Petinatto (Bajo) y Camila Marinelli (Batería) quienes en torno a la pasión por la música, se unieron para recuperar la contundencia del rock argentino de los 70’s y 80’s.
Fusionando el Groove, rock, jazz y el ritmo inconfundible del funk Mustafunk nos permite encontrar un sonido definido y poderoso.

DISCOGRAFÍA
SALPICA (2013)

LABORO CHAMANIK (2016)

http://www.mustafunk.com.ar

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Eruca en Groove: La voz que no pueden callar

El power trío se presentó el sábado 2 de julio en Groove, ante una sala colmada, que acompañó a la banda desde el primer al último tema. Brindaron un show contundente, en el que dieron una noticia muy esperada  por sus seguidores: ¡en noviembre sale el nuevo disco! Fotos: Daniel Watanabe. Crónica: Roma Zacarías.

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Los cordobeses de Astenia, fueron la banda invitada por Eruca Sativa, para abrir la noche. Sonaron muy prolijos, se notaron las horas de ensayo y los buenos temas. La gente disfrutó del show, mientras se iba llenando la sala, e incluso más de uno se emocionó con ¨No hay tiempo¨, una canción que el cantante dedicó a su padre, quien falleció de Alzheimer.

A las nueve y diez, Gabriel Pedernera se sentó en su batería Solidrums, mientras que Lula Bertoldi y Brenda Martin, se posicionaron tras sendos toms de piso. De esta manera comenzaba la introducción, que estrenaron en el show del Luna Park: un juego rítmico entre los músicos, que deriva de la frase ¨No pueden callar la voz¨ de la canción ¨No pueden¨, en código morse. El ¨dialogo rítmico¨ terminó con un pequeño solo de batería. En la pantalla quedaba escrita la frase, mientras Lula y Brenda se colgaban sus instrumentos para tocar ¨Fuera o más allá¨, un clásico perteneciente a ¨Blanco¨.

Continuaron con ¨Paraíso en retro¨ y ¨El genio de la nada¨, luego llegaría el turno del primer cover de la noche: ¨Eleanor Rigby¨, el famoso tema de los Beatles, que Eruca supo apropiar y transformar. Siguiendo con este clima, interpretaron ¨Que más¨, una de las canciones más oscuras que tienen. Las visuales acompañan con imágenes de pastillas, aludiendo a la lírica ¨Aliándose a vos el fuego invadió tu mente tan freak, el humo se va y ardiéndote a vos, memoria borrás¨. El final de la canción suele ser diferente en cada show, ya que es bastante improvisado, dentro siempre del mismo espíritu. Algo similar sucedió con ¨Frío cemento¨, una canción que quienes han ido a varios shows de Eruca Sativa, la habrán oído en la versión del álbum, en la reversión de Huellas Digitales y hasta únicamente tocada y cantada por Lula. Esta vez se interpretó la versión de estudio, con ligeros cambios.

Siguiendo con el repaso de su discografía, sonaba ¨Cómo vas a hacer¨, un cachetazo tanto por la música como por la letra. Le siguió el siempre festejado ¨UOR¨, una canción que habla de la guerra –el nombre hace referencia a la pronunciación de War-. En éste, Brenda activa su pedal Whammy hacia el final y solea demostrándonos por qué la llaman ¨Dedos de acero¨. Continuaron con ¨Eco¨, canción de ¨Blanco¨ que se encuentra enganchada a ¨Fuera o más allᨠpor el riff, en la cual se habla de aquellas personas que en lugar de buscar su propio camino, se hacen eco de otros, es decir, copias burdas. A su vez se hace un juego de voces entre los tres en el estribillo, ya que los coros de Brenda y de Gabriel se encuentran retrasados con respecto a la voz de Lula. Detalles que Eruca crea y resuelve de manera profesional tanto en estudio como en vivo.

El segundo cover de la noche fue ¨Las habladurías del mundo¨, de Pescado Rabioso, con un enfoque innovador de la banda. Lula Bertoldi sorprendió con su solo, llevándose todos los aplausos.

A partir de aquí comenzaría una sección más tranquila del show, con ¨Real ficción¨, ¨Tanto tiempo¨, ¨Guitarras de cartón¨, ¨Cuánto costarᨠy el último cover de la noche: ¨Amor ausente¨, vidala que fusionan con rock, con solo a cargo de Brenda Martin y luego hacia el final, uno de voz a cargo de Lula. En la versión de estudio el solo lo hizo el virtuoso guitarrista Titi Rivarola, quien podría decirse que fue el padrino de la banda. La canción se volvió aún más emotiva y especial para la banda tras su muerte, en el 2013.

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El power volvería hacia el último segmento del show, de la mano de ¨El balcón¨, una canción rock-funk que habla de un suicidio. Continuaron con el clásico del primer disco ¨Para que sigamos siendo¨, una canción que tocan en vivo siempre con ligeros cambios, dejando por ejemplo, que la gente cantara ¨Y tu voz, fue más fuerte que el dolor¨. Le siguieron ¨Blanco¨ y ¨Agujas¨ y finalizaron con ¨Queloquepasa¨ y ¨Magoo¨, con las visuales de ellos tres cantando.

La última canción que hicieron fue ¨Nada salvaje¨, la responsable de su primer premio Gardel a ¨Mejor video¨. Antes de retirarse del escenario, Lula adelantó que en noviembre saldrá el nuevo y esperado disco de estudio. Eruca Sativa, es una banda en constante evolución, los 3 son inquietos, curiosos de nuevos sonidos e ideas, han experimentado un gran crecimiento profesional y personal –no olvidemos que Brenda y Lula han sido madres-, por lo que damos por hecho que el nuevo disco estará lleno de sorpresas.

Los chicos se quedaron un rato abajo del escenario, sacándose fotos y abrazando a su público, con esa humildad que siempre los caracterizó. La gente de seguridad nos invitaba a retirarnos, asi que a pesar de la lluvia que no aflojó toda la noche, encaramos el viaje de vuelta a nuestros hogares, con una sonrisa de oreja a oreja por el buen show vivido y comenzando la cuenta regresiva hasta Noviembre.

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SIG RAGGA en Groove: Música de otro planeta

La banda santafecina se presentó en Groove el pasado viernes 24 de junio, para transportarnos con sus melodías, sus poesías y para demostrarnos que es una de las bandas más completas que hay en la actualidad. Su nuevo material está pronto a salir. Crónica: Roma Zacarías. Fotos: Daniel Watanabe.

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La banda arrancó nueve y media en un show que estaba programado a las nueve, sin teloneros. Como el público argentino suele confiarse y ser impuntual, mucha gente comenzó a llegar una vez que ya había comenzado. La misma introducción en piano de veces anteriores de ¨Chaplin¨ sonó previa a que empezara ¨Orquesta en descomposición¨. La canción es extraña, nos lleva a un circo agresivo. Ese clima se exageraba aún más debido al increíble sonido que tuvieron y que suelen tener -siendo el bajo el instrumento con mayor presencia- junto al manejo de luces, la vestimenta y maquillaje que usan y también los movimientos sincronizados que realizan, por momentos pareciera que los cuatro respirasen al mismo tiempo. La puesta en escena que tienen es realmente impactante, al igual que el manejo de los otros lenguajes artísticos, utilizados inteligentemente como complemento.

Son estos detalles los que distinguen a Sig Ragga de otros. Por ejemplo, la batería está situada siempre en el escenario adelante, a la misma altura que la de los demás y no atrás, como suele hacerse. De esta forma el impacto visual es otro. Otro detalle que aporta al clima es que Gustavo no habla entre tema y tema: no arrancan con un “¡buenas noches, gente!” sino que se remiten a tocar. La música habla por sí sola y los gestos corporales, las miradas de Gustavo con la gente dicen más que lo que uno imagina.

La lista siguió con ¨El niño del jinete rojo¨, en la versión que figura en el disco ¨Aquelarre¨, ya que uno puede encontrarse con varias versiones grabadas de un mismo tema. Los santafecinos son expertos en reinventarse y en cada show el repertorio tiene detalles cambiados, siempre sorprendiéndonos con buen gusto.

A esta canción le siguió ¨Puntilla If Kaffa¨, en la cual ¨Tavo¨ utiliza fonemas con raíces africanas inventados por él para acompañar la música. La voz, de esta forma, se torna un instrumento más. Esto mismo sucede con otras canciones de su autoría también.

¨Invocación¨ llegaba con su groove reggae para decirnos una gran verdad ¨Yo soy otro tú: agua, luz y arroz¨. Con ese mismo clima seguía ¨Chaplin¨. El teclado luciéndose en ambas.

Los arreglos, composiciones y lo que genera la esencia de Sig Ragga, los vuelve quizás difíciles de entender a la primera escucha, pero ¡qué exquisitez se esconde debajo de cada palabra en la voz de Gustavo Cortés, debajo de cada nota articulada! Hay que ir a verlos sin prejuicios, sin etiquetas, dispuestos a dejarse llevar, a viajar con ellos.

El show continuó con ¨Quise ser¨ y ¨Abrir y cerrar de noches¨, en ésta última las luces se apagaron a mitad de canción durante un ratito y quedó sonando la pista, tal como está en la versión de estudio. La batería y un juego de voces tienen gran presencia aquí.

Continuaron con ¨Pensando¨, un tema con modulaciones sorprendentes y gran influencia de Spinetta; ¨Escalera y barco¨, un hermoso tema que cuenta con varios covers igualmente lindos dando vueltas en la red; ¨Resistencia indígena¨, con un solo de guitarra despampanante a cargo del virtuosísimo Nicolás Gonzalez; ¨Continuidad de lo indecible¨, en la cual la gente coreó ¨Fuimos corriendo esa línea indivisible que nos susurra lo que vendrá¨.

Un poco más político y movido llegaba ¨Severino Di Giovanni¨ con frases como ¨Pueden perseguirnos pero no podrán callarnos¨

Volvíamos a calmarnos con ¨De los seres durmientes¨ y ¨En el infinito¨ para ir subiendo con ¨Tamate¨ y ¨Feliz¨.

Como suele hacer Sig Ragga, finalizó su show con mucha fuerza con ¨Rebelión de esclavos técnicos¨ pegado a ¨Matata¨. El público, que suele permanecer pasivo durante toda la noche, explota aquí con saltos, bailes, pogo.

Mientras la gente se disponía a retirarse de Groove, tras el saludo del cuarteto, sonaba de fondo ¨Ángeles y Serafines¨, el single que subieron a las redes el día previo al show. Quizás tendremos el gusto de oírla en vivo en el próximo encuentro, mientras tanto: a darle play desde Youtube y esperar con ansias el nuevo material.

 

Sig Ragga tocará en Groove el 24 de junio

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La banda santafecina se presentará en Groove el viernes 24 de junio, bajo el marco de los shows After Office de las Fiestas Clandestinas. Las puertas abrirán a las 19hs y Sig Ragga arrancará a las 21hs.

Entradas disponibles a través de Sistema Ticketek.

Eruca Sativa vuelve a Capital el 2 de julio en Groove

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El trío cordobés tocará el 2 de julio en Groove junto a Astenia. Será la primera vez que se presenten en formato eléctrico en capital en lo que va del año, ya que la vez anterior tocaron Huellas Digitales, el cual es electroacústico, en el Konex.

Entradas disponibles a través de Sistema Ticketek.