¡Presentacion: Rock en Baradero 2017!

Los días 3, 4 y 5 de Febrero, son los elegidos para otra edición del Nuevo Clásico del Verano: ¡el Rock en Baradero 2017! 1000 Watts Musica participó de la presentación del festival, con los artistas y organizadores. Te contamos, las novedades y porque el Baradero promete una edición inolvidable, con una grilla variada y grandes artistas a pocos km de Capital Federal! Crónica: Gustavo Franco. Fotos: Daniel Watanabe.(17.11.16)

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El evento, conducido por Rulo Gomez y el Tano Nieto, contó con la participación de integrantes de las bandas: El Buen Salvaje, Las Pelotas, Attaque 77, Sueño de Pescado, Rivales, Cruzando el Charco, Coverheads, El Bordo, Los Gardelitos, La Perra Que Los Parió, Salta La Banca, De La Gran Piñata, Sexto Sentido, Amantea y Buffer. También estuvo presente José Luis Cameron, director de Gonna Go Producciones.

Los organizadores dieron la bienvenida con un video resumen y contaron las novedades de la edición 2017, entre ellas: el parador, en el que durante enero, van a tocar más de 20 bandas de forma gratuita; la posibilidad de adquirir las entradas mediante MercadoLibre; y los eco-vasos. Otra acción que se repite es el concurso de bandas, con una convocatoria por las redes sociales. Habrá 10 bandas preseleccionadas y un jurado formado por artistas y referentes de la escena, elegirán a las bandas que van a participar del Rock en Baradero: Una va a tocar en el escenario principal y otra en el parador.

Con los artistas listos para responder comenzaron las preguntas. Las bandas que tocan por primera vez (El Buen Salvaje y Sexto Sentido, entre otras), dejaron en claro su felicidad al haber sido tenidos en cuenta y la sensación de fiesta que les genera tocar en el festival. Las bandas reincidentes, (como El Bordo y Los Gardelitos) contaron que les parece muy bueno que se siga haciendo, y el disfrute que les genera, volver a encontrarse con amigos, descubrir bandas y conocerte con gente nueva.

Gabriela de Las Pelotas, aclaró que si bien no tuvo tiempo de escuchar las bandas nuevas, cree que es muy bueno que la grilla tenga espacio, para artistas reconocidos y bandas que están empezando. Leo de Attaque 77, por su parte contó que tuvo la oportunidad de escuchar a Mustafunk y a Rivales, añadiendo que son bandas que tienen un futuro importante y que está bueno que la gente de Gonna Go les de la oportunidad de tocar en Baradero.

La Perra Que Los Parió y De La Gran Piñata contestaron respecto a la rivalidad entre fans de ambas bandas.
Panther fue categorico: ¨Repudio absolutamente la violencia entre la gente, no tenemos nada que ver con eso y no queremos violentos entre nuestro público, así que si tenemos que volver a tocar en lugares mucho más chicos con lo que digo, me hago cargo, volvemos a tocar en lugares muchos más chicos…¨
Y Amarilla aclaro: ¨No hay rivalidad entre las bandas… En un marco en el que venimos de una violencia política grossa, violencia en el fútbol, lo último que queremos es que haya violencia en el rock también, yo no avalo esto.¨


Cruzando el Charco y Rivales contaron que van a estar presentando nuevo material. Sueño De Pescado sigue girando su nuevo disco y tocarán desde sus primeros trabajos hasta el último, sin embargo piensan meterse al estudio el año venidero por lo cual quizás presenten algo nuevo en su show.

Leo de A77aque y Gabi de Las Pelotas dejaron su consejo a las bandas nuevas que tocarán por primera vez en Baradero, coincidiendo en algo muy importante: ¨Que lo disfruten¨.

El Baradero, a paso firme se va mostrando como una solida propuesta Nacional, para los amantes de la música, con una grilla de artistas de lo mas variada. Esperamos con ansiedad esta nueva edición.

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Web oficial: http://www.rockenbaradero.com.ar/
Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/348846348785842/

 

Presentación del Festival Mezcal y entrevista con los artistas

El domingo 18 de diciembre, se realiza el Festival Mezcal en el Konex, con una propuesta artistica novedosa y variada. Participamos de la rueda de prensa y pudimos hablar con: Tomás Amante, La Perra Que Los Parió, Andando Descalzo, Cuatro Pesos de Propina y con Félix Contartese (parte de la organización del festival). Entrevistas: Gustavo Franco. 29.11.16.
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¨La idea es siempre seguir adelante, más allá de todas las contras que pueda tener el camino o el contexto, porque la otra opción es dejar de hacer cosas, que no es la idea. ¨ Félix Contartese

¿Qué sintieron al ser convocados para el Festival?


Tomás Amante: Lo más lindo de formar parte, es que es un festival que no tiene género y que va a estar atravesado por un montón de propuestas distintas. Representar la canción, en un festival degenerado, me parece fantástico. Volver al Konex también, es un lugar que me gusta muchísimo, al aire libre y en plan veraniego.

La Perra Que Los Parió
: Nos gusta compartir el festival con bandas, que por ahí no son del mismo ¨ghetto¨ que La Perra. Nosotros tenemos público en común con bandas como: Las Pastillas, Pampa Yakuza o Salta la Banca, por nombrarte algunas. Pero de repente con: Científicos del Palo, Heladeros del Tiempo y Cuatro pesos de Propina, no hay mucho en común o por lo menos… ¡No demasiado! Me parece interesante cruzar diferentes ¨tribus¨ por llamarlo de alguna manera.

Andando Descalzo
: Nos gustan los festivales diferentes, que no van con las figuritas repetidas de los otros, con toda su estructura. Poder comprometerse de otra manera, porque sabés que hay cierta independencia, entonces querés que funcione, porque está bueno y falta.

Cuatro Pesos de Propina
: Me parece súper variado y que los públicos se van a entender muy bien. Hay buena cabeza ahí metida y para nosotros es el último toque del año, así que es tremenda fiesta y queremos que sea ya. Ir a Argentina para nosotros es una alegría siempre.


Entrevistas con cada uno de los participantes:
+La Perra Que Los Parió (Nahuel Amarilla)
El día anterior al Mezcal, van abren el show de La Beriso en River. ¿Cómo surgió esta propuesta?
Nosotros con La Beriso nos conocemos hace un montón de años, allá por el 2010, más o menos. Surgió directamente de la cabeza de Rolo, hay mucha amistad y él sintió que lo merecemos. Me dijo: ¨Sentimos que se lo merecen por un año de laburar, un año de trayectoria. Cuando me dijeron de invitar una banda pensé en ustedes¨ y nosotros estamos re agradecidos por eso. Él sabe lo que son las arenas del under, y nosotros también. Acá en el under tenés que pelearla, sino tenés esa perseverancia, esa convicción en lo que hacés, creo que abandonás al toque, porque es duro. Pero bueno, acá estamos, y siempre vamos a tratar de hacer buenas canciones, buenos discos, somos una banda que tiene (Como para hacerte un resumen): 6 discos, alrededor de 14 años en el camino y siempre tratamos de mejorar en cada show y en cada disco. De hacer buenas canciones, dar buenos shows, dar una buena perfomance en todo, porque en definitiva lo que queda es la música. Por suerte la gente acompaña, eso es lo copado.

El nombre ¨La Perra que los Parió¨ , está actualmente en boca del público y la prensa. ¿Qué sienten al haber llegado a tanto reconocimiento trabajando desde la autogestión?
Fue difícil, y también un camino larguísimo. En el medio hemos tenido laburos con algunas productoras, no funcionaron, no nos sentimos cómodos. La cuestión es que es costoso, pero está bueno porque las cosas cuando cuestan más después las disfrutás el doble o el triple. El boca en boca y la gente ayudó mucho también. Si bien La Perra se la nombra en todos lados es porque hicimos dos buenos años, sobre todo el 2016 estuvo buenísimo y siempre que tocamos se genera una nota, por suerte van un montón de amigos a cubrir. Este año hicimos Groove, hicimos Trastienda, dos fechones que estuvieron buenos y fueron un montón de amigos a cubrir eso. En provincia también hicimos buenas fechas, hicimos mucho ruido en el interior, y por eso coronó el año la invitación de La Beriso en River.


+Tomás Amante
¿Cómo vino el 2016 para vos?

Muy a full, cerrando un año de mucha data, mucho laburo, mucho crecimiento.
Arrancó casi como termina: en el Konex. Fue abriendo un show de El Kuelgue Verano Milanesa. Después nos tocó con mi banda, la que me acompaña en los shows más rockeros, telonear a John Cale (De los Velvet Underground), que también fue un mimo divino. El festival Ciudad Emergente me encontró haciendo el otro costado, el lado más acústico, más folk. Y en el medio de todo esto sale un disco en vivo: Sesión en Marte. En realidad es un video álbum, son 10 videos en youtube, que se filmaron con un montón de invitados en el auditorio del Club Cultural Matienzo. Fue un año donde la verdad hubo mucho laburo, mucho crecimiento y donde bueno, también empiezan a aparecer canciones nuevas, y uno no deja de laburar, ¿no?.

Tú último disco es ¨A Pesar de la Era¨ (2015), ¿estas preparando cosas cosas nuevas? ¿vas a adelantar algo en El Mezcal?
Sí, tengo muchas canciones nuevas, todavía estoy fantaseando por dónde ir. Después de haber grabado un disco en vivo y con público, me dan muchas ganas de volver hacerlo. Que la situación del registro tenga que ver con el concierto, o en el estudio con gente  poniendo los ojos, me parece que se suma una energía tremenda. Soy una persona que se guía por los impulsos: cuando nace una idea trato de agarrarla fresca, darle bola y laburar para eso. Es posible que muestre algo, me gusta tantear las canciones con el público y ya vengo cantando algunas. Me gusta eso, es una facilidad del solista, no tener que consultarle nada a nadie: tengo ganas de cantar esta canción nueva y bueno, ¿por qué no?. Por suerte el público toma muy bien esa frescura. Hay algunos ¨predilectos¨ que dicen: ¨¡Cantá el tema nuevo!¨. Es lo más lindo cuando el público te sigue de verdad, que esté pendiente a lo que te pasa hoy.


+Andando Descalzo (Juani – Bocha)
Este año sacaron su CD/DVD en vivo por sus 20 años: cuentenme un poco del mismo.
Lo filmamos el año pasado en dos Trastiendas que hicimos, y lo lanzamos este año. La presentación fue en Groove, y a partir de ahí, lo estuvimos mostrando durante todo el año.

¿Están trabajando en material nuevo?
Estamos justamente con eso, componiendo, maqueteando. No somos de adelantar canciones, esperamos al momento que estén grabadas y nos gusta mostrarlas ahí, la idea es el año que viene entrar a estudio y grabar.

Hace 21 años que están tocando, toda una vida. ¿Ven una diferencia hoy en día a lo que era antes? Imagino que era un contexto distinto musicalmente hablando
No sabíamos tocar (risas) y las herramientas que tenía uno para arrancar eran diferentes, la movida era diferente, no había internet, no había nada.


+Cuatro Pesos de Propina (Gastón Pepe)
¿Cómo viven el progreso de la banda luego de 14  años?

Es tremendo, llega un momento que lo vas naturalizando y lo vas incorporando a tu cotidianidad, pero si te ponés dos segundos a pensar en abstracto, que todo eso que soñabas y proyectabas, se esté tangibilizando hoy en día: ¡es fuerte! Es una cosa que se vive muy agradecido que pase. A la vez, siendo consciente de que es todo un tema convivir tantos años, van cambiando los géneros, las cosas que uno quiere ir tocando. Somos gentes muy eclécticas, gente que viene de palos distintos, hay gente de la banda que toca en la Escuela Municipal de Música Clásica, y hay gente que curte Punk-Rock o Hip-Hop. Son muchos estilos, y está bueno porque le da un sentido rítmico, pero a veces convivir estos 14 años conlleva sus dificultades, y la verdad que Cuatro Pesos siempre lo ha llevado muy bien. Se vive divino, y estamos súper contentos de todo lo vivido. Acá estamos, lo bueno que no atados a nada, no es que somos Cuatro Pesos de Propina, banda de Funk. Para nosotros lo que manda es la canción, si aparece una canción que te lleva para una chacarera rock, será una chacarera rock. Ni ¨Se está complicando¨ es igual a ¨Juan¨, ni ¨Juan¨ es igual a ¨Surcando¨, ni ¨Surcando¨ es igual a ¨Muerto pero vivo¨, ni lo que se viene va a ser igual a nada de lo hecho antes

¿Que se viene en el verano?
Cerramos el año y después paramos en Enero y Febrero, va a ser la primera vez en 10 años, que no tocamos estos meses. Más que nada, porque nos vamos a internar para el nuevo disco. Ya tenemos ganas de tocar cosas y grabar, lo teníamos previsto para este año, pero la verdad que los últimos años fueron una locura y no hubo ¨parate¨ como para meterle cabeza, y el ¨parate¨ lo tuvimos que meter nosotros. Se para después del Konex, y no se hace nada hasta Marzo-Abril del año que viene, ya con avances del disco y eso, pero se tenía que achicar la agenda porque sino no parás.


+Félix Contartese (parte de la organización del festival)
Hablanos sobre el festival: ¿cómo se sobrelleva a cuestas un proyecto tan grande como El Mezcal?
El Mezcal nació como una propuesta de un colega que se llama Nazareno, de la productora América Insurrecta, para programar algo diferente para fin de año en un espacio como el Konex. Si bien la situación no era tan adversa económicamente como ahora, ya era un desafío en ese momento. La idea en general es siempre seguir adelante, más allá de todas las contras que pueda tener el camino o el contexto, porque la otra opción es dejar de hacer cosas, que no es la idea. En particular también está la ventaja que es un festival que lo planteamos junto con los artistas, entonces es como una suerte de coproducción con ellos, quienes también están apostando a sumarse al festival y empujar entre todos para que funcione. En lo cultural, me parece que si hay algo que mantiene cualquier tipo de resistencia en cualquier momento adverso, es la cultura. La idea es esa básicamente: plantear un escenario como el Konex con una diversidad de artistas y de bandas, en un festival ATP (Apto Todo Público) y que es todo el día, con una entrada que para lo que creemos es toda esa grilla, es bastante económica y popular, y con otro escenario que va a ser en la escalera con un set electroacústico donde van a participar otro tipo de artistas.

El show debe continuar, despedida del año de Bigger

El jueves 24 de Noviembre, Bigger despidió el año en Uniclub, con una fecha en la que no se privaron de nada: una lista de temas excelente, gran sonido y luces, e invitados. Sin lugar a dudas, una de las mejores bandas, que pueden verse en los escenarios de nuestro país. Crónica: Gustavo Franco. Fotos: Daniel Watanabe.   bigger-index


La noche comenzó con Ankamora, banda conformada por Luciano Fratantueno (Bajo y voz), Rodrigo Larrocca (Guitarra y coros) y Ramiro Pereyra (Batería y coros), con un estilo pesado con influencias stoner, pero sin abandonar el formato canción, generando una mezcla única. Con su apertura, dieron paso a que se prepare el escenario para lo que se venía…

Sin tardar más de 10 minutos, empezó Bigger con con una introducción ambiental y arrancando bastante tranquilos con ¨El Juego¨. Siguieron ¨Voz de nada¨ y ¨Preso¨. En todo momento, Luciano ¨El Negro¨ Villacé (Voz y guitarras) se comunicó con el público, llamándolos cariñosamente ¨amiguens¨ o respondiendo a las bromas. El resto de la banda también, y eso logró que el show sea muy íntimo y confortable.

El show tuvo en su justa medida justa: covers e invitados. El primero fue ¨Maybe I’m Amazed¨ de Paul McCartney con Pedro Chalkho en guitarra acústica (invitado en varias canciones), dando un tinte meloso a la noche. Pero sin lugar a dudas el más emotivo fue ¨The Show Must Go On¨, en honor al aniversario de la muerte de Freddie Mercury. También hicieron ¨Cowboys From Hell¨, dónde el Negro Villacé se tomó un descanso y pasaron Pablo a la voz principal, Oliver al bajo y Chalkho a guitarra eléctrica.

En el transcurso de la noche se fue presentando cada músico: ¨El Negro¨, ¨Oliver Knox¨, Pablo Inda y Manu Fernández, ovacionados por el público. Un dato curioso, que los fanáticos lo saben, es que Oliver es también luthier y durante el show usó guitarras fabricadas por él mismo.

En ¨Humano¨ Ramiro Pereyra (baterista de Ankamora y ex-Bigger), sumó sus voz. Luego la banda invitaría nuevamente a Pedro Chalkho para otro cover: ¨Sacate la mierda¨ de Carajo, en donde el sr Knox dejo la guitarra para acompañar en voces al Negro. En el medio del mismo incluyeron un Medley con fragmentos de ¨Loco pro¨ de Animal, ¨Una vela¨ de Intoxicados y ¨Take a look around¨ de Limp Bizkit.

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Ya se palpitaba el final, la gran noche estaba por terminar. Hicieron sus últimos dos temas, y trajeron a su último invitado de la noche: Luciano “Tano” Farelli (Cantante y guitarrista de Parteplaneta) para cantar en ¨Mi devolución¨, tema que cerró la noche… O eso pensábamos. Ni el público ni los músicos querían que el show finalice, así que la banda hizo sus dos añadidos a las corridas: ¨Juntos¨ y ¨Cochise¨ (De Audioslave).

Si hubiese que definir a los Bigger en pocas palabras, seguramente se usarían de manera reiterada las siguientes: carisma, energía y sonido aplanador. El 2017 seguramente traerá más crecimiento para la banda y mas shows en todo el país, sin lugar a dudas: ¨el show debe continuar para Bigger¨.

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Lista de temas:

1 Intro – El Juego
2 Voz de nada
3 Preso
4 Hasta que te apartes
5 Ser extraño
6 Maybe i’m amazed
7 Al final
8 En conexión
9 Fuegos cruzados
10 Despierta la flor
11 Big bang
12 The show must go on
13 Contraviento
14 De sol a sol
15 Vuelos
16 Claroscuro
17 Cowboys from hell
18 Agónico
19 Humano
20 Medley
21 Tan lejanos
22 Mi devolución
23 Juntos
24 Cochise

MALMAN: ¡Vivimos para la música!

Charlamos con Agu Romanelli (voz y batería) y Cabe Gutiérrez (bajo y coros) de Malman, ¨power dúo¨ cuyos integrantes son de Río Cuarto, ¡banda  que se las trae! Nos contaron sobre la creación del grupo, la dinámica del dúo, el primer disco ¨Campo¨ y la presentación del 2 de Diciembre en Beatflow. Entrevista: Gustavo Franco. Fotos: Daniel Watanabe.

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¿Cómo les va?
Espectacular, venimos de tocar 6 fechas en 10 días, cansados, pero estuvo muy bueno.

¿Están muy manijas por todo lo que se viene?
Sí, en realidad vivimos manijas todo el tiempo, todos los días pensamos en cosas para la banda. Vivimos para la banda y para la música.

¿Cómo nace Malman?
Nace de una forma muy casual, no fue nada pensado ni planeado, se fue dando a medida que llegamos acá a Buenos Aires desde Río Cuarto.

¿Qué los trajo a Capital Federal?
La música, la búsqueda, querer ampliar los conocimientos, un poco de todo. Fue una cosa muy espontánea.

¿Tenían planeado ser un dúo desde un principio o también fue algo espontáneo?
En ningún momento planeamos nada, nos empezamos a juntar en salas, zapar, tocar y de repente: cranear ideas. Pero en ningún momento pensamos ser un power dúo, tampoco pensamos en sumar alguien más o sentir que faltaba algo. Más bien fue ¨bueno acá estamos los dos solos, vamos a arreglarnosla como sea¨.

¿Sienten beneficioso eso a la hora de tocar?
Sí, no hay grupo de whatsapp. Es muy fácil todo:
– ¿Che te gusta esto?
– No
– Bueno vamos con otra cosa…
– ¿Y a vos te copa esto ?
– ¡Sí!
– Dale, ok. (Risas)

¿Cómo trabajaron la parte ¨técnica¨ del sonido de la banda, siendo dos integrantes?
Fue un laburo largo, llevó su tiempo. Fue probar muchos pedales. Lo más importante fue incluir el loop, un pedal que graba en tiempo real. Eso nos permitió generar armonías y llenar los espacios que no estábamos cubriendo con dos instrumentos.

El disco nuevo ¨Campo¨, lo grabaron en los estudios de Carajo y fue mezclado y masterizado por Pablo Peyrano en Estudio Humano. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Qué los llevó a elegir estos lugares?
No elegimos nada. Como te digo, un poco el mensaje de la banda es rebuscárnosla con lo que tenemos. En un primer momento habíamos pensado en alquilar micrófonos y grabar el disco en nuestra sala. Yo había empezado a hacer algunos cursos de Pro Tools para manejar el programa y mezclar. Somos amigos de Andy Vilanova de Carajo y le pasamos los temas y nos dijo: ¨Grabenlo en el estudio nuestro: ¡yo les quiero dar una mano!¨ y dijimos ¨¡No puede ser!¨. Con lo del ¨Pollo¨ (Pablo Peyrano) fue exactamente lo mismo, nos dijo: ¨Yo quiero estar, quiero mezclarles su disco¨, y le dijimos: ¨Pollo no tenemos plata¨, y nos respondió: ¨No me importa, te estoy pidiendo que me dejes mezclarlo, ¿me dejás?¨, ¨Bueno dale `culiado´, de una¨. Está bueno, porque hay un montón de gente que desinteresadamente se acerca a darnos una mano, porque ven que estamos metiendole con todo. Todo lo que tenemos va para la banda y para la música.

¿Cómo manejan los silencios en las canciones: ¨los espacios¨? Porque es inevitable, que se produzcan con menos instrumentos.
Los silencios siempre están, el silencio es parte de la música. Y justamente, creo que esa cuestión le da una personalidad a la banda, a la música que hacemos. Esos espacios nos dan fuerza par salir y pegar bien en el estribillo, entonces quizá sea también una búsqueda.

Es algo novedoso para el oído.
Sí, de hecho nos empezamos a manijear porque hubo un montón de amigos que nos dijeron: ¨Boludo, esto está buenísimo, tienen que darle masa¨ y ahí dijimos: ¨Tenemos esto, vamos a explotarlo¨. La forma de composición de los temas por ahí salen de una guitarra. Yo (Agu Romanelli) tengo una guitarra en casa y mi idea la pasamos al bajo y muta totalmente. O en la sala, el Cabe que toca el bajo se pasa a la batería, yo me paso el bajo y sale una canción. Está bueno porque a su vez, los dos tocamos el bajo, la viola, la bata.

¿Se sienten parte de una escena, trabajan con otras bandas? ¿Cómo ven el panorama actual?
No nos sentimos parte de ninguna escena, la escena que tenemos es la nuestra y nada más. Aprovechando que es algo nuevo tratamos de que todo el tiempo sea nuevo, no solamente los sonidos que buscamos o el estilo y porque somos dos y parecemos más o lo que sea, sino que también generar nuestra propia movida, no acoplarse en una movida ya armada, o caer en la movida de pedir un favor y decir: ¨¡Déjame tocar con vos! ¡Déjame meterme acá!¨. No, vamos nosotros, haciendo la nuestra y esa es la que va para nosotros. Siempre bajo la idea de la canción, ahí surge todo.

Cuentenme un poco sobre la fecha en Beatflow y lo que viene después.
El 2 de Diciembre vamos a presentar oficialmente ¨Campo¨, después de la gira que hicimos por el interior del país, toca una banda ¨amigaza¨ que es Sonreí, ¡recomendadísima!. El año que viene seguramente iremos para la costa, quien sabe si nos vamos para otro país o qué, ¡ojalá lo podamos hacer!

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Enviados de Thot: ¡Es el partido que hay que ganar!

En esta oportunidad charlamos con los chicos de Enviados de Thot, quienes nos hablaron sobre su experiencia como banda, su último trabajo discográfico y también la fecha que vienen preparando el próximo jueves 1 de Diciembre en el CAFF (Club Atlético Fernández Fierro). Entrevista: Gustavo Franco. Foto: Daniel Watanabe.

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Se viene el show del primero de Diciembre. ¿Hay mucha expectativa por esto?
Estamos tirando toda la carne al asador. Va ser el show más grande hasta hoy, con más de 20 temas, con un montón de invitados: va a estar la Orquesta Fernández Fierro, que nos acompañó en el último tema del disco, va a haber músicos que pasaron por la banda durante estos 10 años, también bandas amigas que nos apoyaron muchísimo o que están con nosotros en este momento. Se coparon, porque les gusta tanto el disco, que van a venir a tocar o cantar un tema. Estamos poniendo toda la producción que tenemos, todas las ganas: es el partido que hay que ganar.

Para alguien que no los conoce, ¿cómo definirían un show de ustedes en vivo? ¿qué les van a mostrar en este?
Mucho rock, mucha música de los 10 años de la banda, de los temas que tenemos, casi todos van a estar, que sea un show tan íntimo como rockero, como siempre lo hicimos.

¿Vienen tocando mucho?
Este año tocamos una bocha, presentamos el disco en Santa Cruz, Chaco, Corrientes, Córdoba, acá en Capital obviamente, y dándole con todo, todo lo que podemos.

El año pasado pudieron consolidarse, con su nuevo bajista Pablo, ¿cómo fue este proceso desde el momento que arrancaron con la banda, hasta el día que lograron estar fijos?
La verdad, un lujo ver llegar a Pablo, de la mano también de un montón de cambios. Es un crecimiento difícil la música, todo el tiempo estás dejando todo de lado y a veces, con algunas inseguridades. Pero llegado un punto, uno se da cuenta que creció, no te das cuenta en el momento, pero lo ves después. Después de 10 años, nos dimos cuenta que estábamos juntos, habíamos crecido un montón, habíamos dejado de hacer todo, todas las cosas que uno hace en su tiempo libre, las habíamos postergado para tratar de hacer bien esto.

¿Se sienten más encaminados ahora que hace 10 años?
Sí, no sé si más, son distintas energías. Hoy tenemos el agradecimiento de contar con algo de música encima para poder tocar. Antes era el mismo entusiasmo, y en este momento con tanto entusiasmo logramos sonar como queremos, ese es el avance. Creo que el mensaje está mejor llevado a cabo, hoy decimos lo que queremos decir y en el próximo disco, también vamos a decir cosas que realmente queremos decir y de la mejor manera.

El último disco lo grabaron en MCL Records y Cielo, a la vez que los produjo Eduardo Giardina. ¿Cómo fue esta experiencia para ustedes? ¿Hubo alguna razón para elegir todo este proceso?
Fue una situación de estar arriba de los temas y pulirlos, en el punto que ya no se pueden pulir más entre nosotros, llamamos a un decapitador de temas, y bueno, fue un poco lo que se hizo: ese proceso entre todos, con alguien súper capacitado.

¿Ustedes veían que podían laburar bien con él?
Sí, totalmente, la gran diferencia entre el primer y segundo disco fue haber tenido un productor. El primero: ¨Allá Arriba Siempre¨ (2011), lo produjimos y también lo grabamos prácticamente nosotros. Tiene mucha rabia y mucho power, pero sentimos que muchas cosas no quedaron como hubiésemos querido. En el segundo tuvimos la posibilidad de mostrar los temas como los hacíamos a un productor y que él los pula, desde cambiar cosas simples, solos o palabras, a decir: ¨No, este tema no va¨. Que eso que nosotros pensábamos que no era nada, era lo fundamental de un tema, y como redescubrirnos a nosotros y encontrarle más sentido a lo que hacíamos. Que saque lo bueno y esconda lo más flojo de cada uno. Fue muy bueno y el resultado nos entusiasmó a todos: la banda, a él y al público.

Puede pasar que vas a ver una banda, no lo esperás y ves un Uniclub lleno, un The Roxy lleno o con mucha gente, y de golpe la banda no tiene la presencia de los medios. ¿Cómo ven hoy la situación para una banda como ustedes que está por ahí en crecimiento, los lugares para tocar, las posibilidades, los medios, cómo ven el panorama actualmente?
A veces renegamos de muchos de los lugares para tocar porque notamos que todo pasa por los mismos lugares, y a veces la gente va porque es tal lugar. Por ejemplo, el caso nuestro el año pasado que tocamos en un lugar ¨X¨, donde no tuvimos mucha promoción y de repente nos encontramos que había bastante personas, como para pagar el lugar. Por ahí lo hacés en otro lugar, que no es tan conocido y te tenés que matar vendiendo entradas anticipadas, avisándole a todo el mundo, todo para que suceda lo que tiene que suceder: que esté lleno. Es culpa de los músicos, más que de los dueños de los lugares a veces, porque si los músicos no tocásemos en esos lugares ese lugar no existiría y existiría otro que sí te daría lo que te tiene que dar. Eso nos pasa con la presentación de Ruta, lo tocamos en el CAFF, un lugar ultra cultural, donde se van a sacar sillas y se van a poner vallas y va a ser como uno de estos lugares de moda, donde tenés que tocar y está en el centro y está buenísimo.

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En CDP, no hay descanso: ¡Somos trabajadores!

Hablamos con ¨Pepo¨ San Martín, cantante y guitarrista de Científicos del Palo, que nos contó sobre los últimos trabajos discográficos de la banda, las novedades y la fecha que preparan el sábado 19 de Noviembre en Niceto Club junto a ExperimentoNegro. Entrevista: Gustavo Franco. Fotos: Daniel Watanabe.

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¿Estuvieron tocando mucho?
– Por suerte hay muchos shows. Está buenísimo ir a lugares y que la gente te reciba con amor y que quiera sacarse fotos con vos y que canten las canciones y se emocionen. No me imagino otra profesión más placentera que ésta, así que, está buenísimo, te cansa un poco pero bueno, tampoco se puede ser tan caradura.

¿Extrañabas tocar en capital?
– La verdad que si bien ideológicamente no me llevo bien, acá está concentrado todo el circo del espectáculo, entonces está buenísimo que nos quieran. Este año, tocamos en La Trastienda, Groove, El Picadero, y ahora Niceto. La verdad que es impresionante, tener acceso a estos lugares, impensados hace 4 o 5 años atrás.

¿Hace un tiempo atrás imaginabas venir y hacer estos shows?
– No, en los shows con este tipo de magnitudes, en la cantidad de notas y toda la fantasía que hay alrededor…

¿Y eso cómo te deja?
– ¡Feliz, está buenísimo! Hay gente interesada en lo que hacés, hacer una nota y que el chabón sepa qué hacés, son cosas que están buenísimas.

Estuvieron en muchos escenarios de Argentina y Capital. ¿Qué los llevó a elegir Niceto?
– Siempre que hacés una fecha de fin de año, se supone que tenés que elegir un lugar grande y de los que te gustan, y es un promedio entre los que te gustan y los que están disponibles, y se arma una agenda. Pero nos gusta mucho Niceto, es un lugar que está buenísimo.

Me enteré que están trabajando con el nuevo disco de la trilogía Justicialista. Me gustaría saber cómo viene la mano del mismo, ¿por qué decidieron hacerlo trilogía?
– Hay un disco de The Clash que se llama Sandinista, que es triple y quisimos hacer la versión local, Justicialista. Va a ser triple también, no van a salir los tres a la vez, sino que va a salir uno por año y básicamente, cada uno de los tres va a tener su propia situación… Por ejemplo en este primero decidimos hablar de nuestra ciudad natal, del bar donde empezamos a tocar, ese tipo de cuestiones, por ahí un poco más existencialistas e introspectivas más que de neta cuestión política.

¿Van a adelantar algo del mismo ahora el 19?
– Vamos a tocar un tema nuevo que se llama Marplatense, que nos pareció el tema que la gente tiene que conocer ahora. Es un tema lógicamente sobre Mar del Plata, un funk medio bailable, así que veremos que pasa: lo vamos a testear ahí con las masas a ver que sucede.

La mayoría de sus canciones tienen un contenido sociocultural y político alto en las letras, sin embargo en su último disco, EMMA (El Maravilloso Mundo Animal), el contenido es más existencialista. ¿A qué se debe esto?
– A que no se puede hacer siempre lo mismo, ¿no? Porque caerías en un estadío de repetición continua y que es infructuoso y como que me aburro. Entonces me parece que está bueno tratar de ir hacia otro lado, hablarle a mi hija, tiene algunos palitos, habla de Chávez, pero básicamente es un padre hablándole a su hija…

Cómo una especie de lección de vida…
– Sí, humildemente, no dando consejos como si fuera un fenómeno, pero sí sugiriendo. Me parecía que era un disco que ameritaba de hablar de otras cosas, por un rato.

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Tuvieron un montón de invitados en el disco, como por ejemplo Lisandro Aristimuño, Ricardo Mollo (Divididos), Luciano Farelli (Parteplaneta), entre tantos otros. ¿Cómo surgió llamar a los mismos?
– Primero fue imaginarse a quién podíamos invitar en cada canción… Y creo que acertamos con los invitados.

¿Ya los conocían de antes?
– Algunos sí. Aristimuño fue por medio de Mollo. El que no conocíamos íbamos tratando de ver cómo llegábamos, pero por suerte todos dijeron que sí y la verdad que cada colaboración tiene sentido porque estuvo buenísimo lo que pasó.

Respecto a lo viejo, La Histeria Argentina, más específicamente. ¿Cómo surge la idea de hacer un disco conceptual de revisionismo histórico?
– Me gustaban mucho los discos conceptuales, mi papá escuchaba mucho a The Who y había discos como Tommy o Quadrophenia que me gustaban mucho y bueno, dije: ¨Algún día voy a hacer uno de estos¨ y se me ocurrió que en vez de una historia de ficción, como esos discos, podía ser una historia real… Fuí y lo hice, así me puse a estudiar historia. (Risas)

¿Lo hiciste pensando en compartir la historia con otros y que aprendan?
– De hecho nos llegan trabajos de profesores que lo hacen con los pibes, a nivel secundario, terciario y en las universidades. Pero nunca lo pensé así porque es tan subjetivo lo que hicimos que bueno, de última todo libro de historia es subjetivo, ¿no? Pero nunca lo pensé como para decir ¨Bueno lo van a usar como…¨, lo hice porque lo quería hacer.

¿Con esto del 19 van a terminar la agenda del año o se viene algo más?
– Seguimos, seguimos. Después de Niceto nos vamos a Mendoza, San Luis, Reconquista, Chaco, Posadas y después vamos a Mar del Plata, y por ahí alguna otra fecha más, pero sí, queda un montón todavía, no hay descanso, es una agrupación que trabaja, somos trabajadores.