Rolando Castello Jr en La Trastienda: 50 años junto a la música

El baterista brasilero Rolando Castello Jr, festejó sus 50 años de trayectoria, el 28 de enero en la Trastienda. Hubo un repertorio variado entre sus proyectos actuales, CaSch (Castello & Schevanos) y Patrulha do Espaço además de los clásicos de Aeroblus, junto a muchísimos invitados, entre ellos Alejandro Medina, perteneciente a la formación original de recordado power trio. Fotos: Daniel Watanabe. Crónica: Roma Zacarías.

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La Trastienda Samsung recibió a una leyenda del rock, el 28 de enero: Rolando Castello Jr, quien cumplía nada más ni nada menos que cincuenta años de trayectoria. Toda una vida dedicada a la música. Para celebrar semejante ocasión se prepararon una serie de tres shows distintos: uno en San Pablo, otro en Curitiba y el último en Buenos Aires.

El evento, titulado ¨50 Años de Batería y Rock¨, arrancó en una Trastienda tranquila, con gente sentada tomando algo. Un público de tres generaciones fué llenando el lugar: los adultos esperando revivir viejos tiempos, los mas jóvenes con ganas de vivir la experiencia de verlo en vivo y conocer más de Castello. Entre el público, se vió a muchisimos músicos locales, también fans del baterista. La lista, dejaría a todos conformes con justas dosis de musicales de los proyectos de Castello a lo largo de 50 años, cubriendo: pasado, presente y futuro.

Recordemos, que Castello se hizo popular en el país, por la banda que encaró junto a Pappo y Alejandro Medina allá por el 77: Aeroblus. A pesar de tener un solo álbum, les bastó para hacer historia.

A las nueve y cuarto aparecían sobre el escenario Patrulha do Espaço, otro de los grandes proyectos de Castello Jr, con su líder vocal femenina Marta Benévolo interpretando ¨Deus Devorador¨, ¨Robot¨ y ¨Depois das 11¨ junto a Paloma Sneh en saxo. Canciones de rock pesado, con un estilo en la línea de Aeroblus. Marcello Schevano se lució en los solos de guitarra pero sin dudas la estrella fue la batería, no sólo por la actitud del ejecutor, sino por la creatividad puesta al servicio de las canciones. Cortes y redobles muy originales. Rolando suele elegir tocar con varios toms y dos bombos de batería, por lo cual el instrumento ocupa gran parte del escenario. Un dato de color: para este show utilizó una Eva Drums de acrílico, orgullosamente creadas en El Palomar, lo cual habla muy bien de la marca. Los brasileros interpretaron dos temas más de su autoría, con Gabriela Roverano de invitada en uno de ellos.

Luego llegaría el primer momento de homenajear Aeroblus con Adrián Outeda (Bandera de Niebla) de invitado en ¨Completamente nervioso¨, siguiendo con ¨Buen tiempo¨, también de Aeroblus, con el Pato (Los Antiguos / Sauron) y JB Larralde (Sauron) de invitados. Uno de los momentos más fuertes de la noche.

Los próximos invitados fueron, el reconocido productor Alejandro Taranto en bajo y Tito Fargo (Gran Martell / Ararat) en guitarra y voz, compartiendo dos canciones de un nuevo proyecto, que está saliendo del cascarón. Alguien del público les pidió al finalizar, que grabaran un disco con esta formación, así que quizás más adelante tengamos el gusto.

Siguiendo con otro de los tantos proyectos en los que estuvo Castello, llegó el turno de Sergio CH y Gonzalo Villagra tocando ¨Sally del blues¨ y ¨Animal¨. La energía de Castello parecía ser inagotable, a pesar de que la mayoría de los temas tenían una enorme presencia de su instrumento. La única pausa que hubo durante el show fue hacia la mitad, porque se lastimó la mano. Pero como suele decirse ¨El rock no para¨ y Rolando suda mucho más que rock. Con astucia y simpatía contó algunos chistes haciendo referencia por ejemplo, a que había muchos invitados pero ninguno lo reemplazaba a él, ¨Debí haber invitado media docena de bateristas¨.

La segunda mitad de la noche estuvo dividida en dos segmentos. Su nuevo proyecto, CaSch (Castello & Schevanos), con cuatro temas de larga duración, más progresivo e instrumental que lo anterior y un último segmento con el esperado Alejandro Medina en bajo, interpretando ¨Solísimo¨, ¨Sofistiquatro¨, ¨La adivina¨ con Lola Medina de invitada, ¨Aire en movimiento¨ y el gran cierre con ¨Vamos a buscar la luz¨, el mayor clásico de Aeroblus y el tema más caliente de la noche. La gente se paró de sus asientos y aplaudió a rabiar a un músico que dejó todo arriba del escenario. Un músico que se supo ganar un lugar en el corazón del público argentino y que esperamos cumpla muchos más años junto al rock.

Roma Zacarías

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Octafonic en Boris: Nada como volver a casa

Octafonic despidió el año el 30 de diciembre en Boris, el lugar que los vio nacer. Dieron dos funciones a sala llena con Pedro Rossi como invitado. Cubrieron temas de sus dos discos y no faltaron los segmentos solistas. Crónica: Roma Zacarías. Fotos: Daniel Watanabe.

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Octafonic se presentó en Boris, para despedir el año con dos funciones. El público tuvo la oportunidad de verlos de cerca y en un ámbito relajado. La banda tuvo un 2016 movido, donde lanzaron ¨Mini Buda¨, su segundo disco y recorrieron el país para presentarlo en distintos puntos.

Los músicos entraron en calor haciendo una pequeña introducción funk improvisada. Nico Sorin, acompañaba con pandereta en mano. Segunda función.

La puesta en escena era informal. Las luces del lugar daban un toque cálido y rústico, y el escenario alcanzó justo para que entraran todos, faltó el Tano Bonadio en percusión, ya que estaba en Europa.

La lista de temas incluyó material de ambos discos: arrancaron con ¨Welcome to life¨, primera canción con el que comienza ¨Mini buda¨, siguieron con el clásico ¨Mystifying¨ del primer disco, con Pedro Rossi como invitado en la guitarra eléctrica. El sonido estaba a un volumen agradable y bien ecualizado, típico sonido del lugar. Boris es un club de jazz, con muchas sillas que no invita al pogo, aún así hubo momentos donde la gente prefirió pararse y bailar.

El show continuó con ¨God¨, ¨Plastic¨ -el cual fue sumamente aplaudido-, ¨Love¨ -con solo de saxo al final-, ¨Mini Buda¨ -donde la gente ya entró en calor y comenzó a pararse- y ¨Wheels¨. Aquí hubo una pausa de unos minutos, para salir a tomar aire y fumar.

El segundo segmento fue aún más relajado. Primero hicieron, ¨I’m sorry¨ y ¨Sativa¨ y luego llegó uno de los momentos claves de la noche con el single ¨Monster¨. Aquí, Rossi y Rupolo nos regalaron un dueto deslumbrante, cada uno con su guitarra eléctrica, dialogando entre sí en la parte del solo. Luego quedó un espacio más libre, donde Nicolás Sorín dirigió al conjunto con las manos, indicando la velocidad, intensidad y el momento del ataque de cada instrumentista, ya que él es director de orquesta. Como si no bastara con esta cátedra que estaban dando, llegó el turno del Chino Piazza de hacer su solo. Llega un punto en el que uno no puede creer que ese hombre sólo posea dos brazos. Es increíble lo que puede llegar a tocar con toda seguridad y prolijidad.

Luego de este tema, se necesitó un respiro, así que Cirilo Fernandez se dirigió al piano de Boris y se entretuvo un rato, luego Sorín se sentó a su lado y nos regalaron melodias a dúo.

Una buena parte del público estaba totalmente impresionada por el nivel de virtuosismo de los músicos, compartiendo bromas con sus amigos de mesa: ¨Esto ya es demasiado, me voy¨.

Acercándonos al final de la noche, se interpretó ¨Over¨, uno de los temas más heavy de Octafonic. ¨That’s ok¨ fue una decisión espontánea de Nicolás de interpretar, quien luego se rió alegando que salió muy mal. El final del show fue con los temas poderosos del último disco ¨Slow down¨ y ¨What?¨. En este último pidieron que alguien filmara para realizar una versión pequeña del ¨Mannequin Challenge¨ a mitad de tema. Desconocemos el paradero del video, pero sin dudas la gente lo encontró divertido.

Octafonic se despidió para tomarse unas merecidas vacaciones tras un año de muchísimo trabajo. Veremos qué les depara el 2017 a estos talentosísimos músicos.

Roma Zacarías

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Rolando Castello Jr: ¨La historia nos dice, quien estaba en lo correcto¨

Charlamos con Rolando Castello Jr, una leyenda de la música rock en Argentina y Brasil, que formó parte del power trío Aeroblus junto a Pappo y Alejandro Medina. Nos contó sobre sus bandas, proyectos y nos dió detalles del show que brindará, el 26 de enero en la Trastienda festejando ¨50 Años de Bateria & Rock¨. Fecha imperdible, adonde no van a faltar amigos e invitados y que va a ser grabada en dvd. Entrevista: Roma Zacarías.

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Foto: Leandro Almeida (gentileza prensa Rolando Castello Jr.)



¿Cómo vienen los preparativos para el reencuentro con el público argentino? ¿Cuáles van a ser las diferencias con los shows que diste en San Pablo y Curitiba?
Los preparativos empezaron en São Paulo el 2 de enero donde ensayamos algunos temas que presentaremos en La Trastienda, como los de la época que Pappo grabó con Patrulha y algunos temas inéditos de mi nuevo proyecto que se llama CaSch (Castello & Schevanos) y ahora siguen con ensayos en Buenos Airescon los amigos de acá.
La diferencia es que en cada ciudad hicimos un repertorio distinto y con distintos músicos invitados, puesto que estamos grabando y filmando todo.

En el 2010 hicieron un tributo a Aeroblus, en el Teatro de Flores. ¿Cómo fue que eligieron a Chizzo para hacerse cargo de un rol tan importante como la guitarra y la voz?
Bueno, esto fue idea de Medina, yo diría que fue una feliz idea puesto que Chizzo era amigo de Pappo y admirador de la obra de Aeroblus, aunque tuvimos otros violeros esta noche en Flores como Arito Rodriguez, Miyo Miglioranza y Claudio Rodrigues, todo estuvo rebien y lo mejor es que con Chizzo y todos los chicos de La Renga hicimos y tenemos una linda amistad.

¿Qué recuerdos se te vienen a la mente del show debut de Aeroblus? ¿Fue un show tan accidentado como dicen las crónicas?
Para nada, si lees la crónica de Clarín, que para mí define precisamente y honestamente lo que fueron los recitales, vas a ver que es como te digo yo, fueron recitales rebuenos, lo que pasa es que la crítica tenía problemas con Pappo y con el rock que hacíamos, en aquel momento estaba de moda el rock progresivo, el jazz rock y otras pavadas, así que les fue más cómodo simplemente cagarnos a palos, pero la historia nos dice quien estaba correcto, ¿o no?

Es díficil, hablar de la banda sin tocar el tema dictadura. ¿Llegaste a sentir que los tenían ¨en la mira¨ en algún momento?
Obvio que vivíamos en peligro constante, pero no creo que estuvieramos en la mira de los “servicios”, pero de toxicomanía seguro estábamos.

Aeroblus dejó una marca muy grande en el rock, a pesar de tener un solo disco (Aeroblus, 1977). ¿Cómo fue el proceso de composición del mismo ?
Empezó en Brasil y siguió en La Paternal, le metimos mucho tiempo, dedicación y sudor en esto.

¿Qué bandas del rock brasilero nos podes recomendar para entender la evolución del estilo en tu tierra?
Patrulha do Espaço, Dr. Sin y Carro Bomba, las otras uds ya las conocen, como Angra y Sepultura.

Hablemos de tu experiencia en la música. Desde chiquito tuviste la fortuna de viajar a varios países de América y tocar con muchísimos músicos ¿Qué huella dejó eso en vos a la hora de tocar? Siendo una leyenda y un modelo a seguir para muchos bateros jóvenes ¿Qué consejo les podes dar a aquellos que recién arrancan?
Que no arranquen, jajajaja. Es una profesión muy difícil y hoy mas difícil aún, antes todavía tenías las discográficas que podrían darte un apoyo, ahora todo esta más fácil a nivel tecnología, equipos y información, pero son tantas bandas y estilos que todo anda bastante dividido.
Pero si no hay manera y el chico quiere tocar, tiene que tener conciencia de las inmensas dificultades que encontrará, las renuncias que tendrá que hacer y sobretodo tener mucha disciplina para estudiar y dominar el instrumento.
Ya las huellas de mi larga ruta, yo diría que es el hecho de que hoy siento el mismo amor y pasión de estar tocando como cuando empecé.

¿Cuáles eran los bateristas que admirabas cuando arrancaste a tocar? ¿Tuviste la oportunidad de conocer a alguno?
Conocí a mis ídolos brasileños, mexicanos y argentinos, de acá tuve el privilegio de conocer a Moro, Juan Rodriguez, Pomo y un gran amigo que aunque fuera uruguayo era bastante argentino que fue Gonzalo Farrugia.
Mis mayores influencias fueron Ringo Starr, Keith Moon, Carmine Appice, Mitch Mitchel, Ginger Baker, John Bonhan, Billy Cobhan y Lenny White.

Sabemos que además de ser un excelente baterista, has estado muchísimo del otro lado del mostrador, ya sea en la producción de un disco o como luthier de baterías. ¿Qué se siente trabajar para otro músico? Me imagino que corres con la ventaja de entender más rápido lo que buscan, ya que comparten cierto lenguaje.
Tenés razón, uno entiende perfectamente al otro músico, por suerte me ha ido muy bien en esto de producción y de fabricar baterías, pero la verdad que tocar para mí es lo mejor.

¿Cuál es tu opinión con respecto a la explosión de música streaming por internet, sea youtube, spotify, etc?
¿Qué?

¿Cuáles son tus proyectos para el 2017? ¿El que quiere escuchar tus proyectos mas actuales, donde puede encontrarte?
Oír, mezclar y editar las grabaciones y imágenes de los ¨50 Años de Batería & Rock¨, los lanzamientos en vinilo de Sergio Ch, Villagra & Castello, el lanzamiento del CD Castello, Fargo & Taranto, tengo que finalizar la producción de dos CDs da Patrulha do Espaço, una reedición y un compilado, el lanzamiento del CD de CaSch y si me sobra tiempo hacer la gira anual de Patrulha do Espaço, jajajaja, ya me cansé nomás de escribir lo que tengo que hacer.
Si quieren oír algo de mi trabajo, vayan a Vader Store o Exile Records en Buenos Aires y compren algo, esto de estar bajando música gratis en la web no está bien, puesto que uno no puede bajar en la web el pan y la leche, ni el alquiler y mucho menos el porro.

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RUFA: dos bajos, porque así suena mejor

La banda liderada por Juan Pablo Rufino, presentó en Boris su EP audiovisual, el 21 de diciembre. Además, con la incorporación de Pablo Lopardo en voz como integrante fijo, se preparan para grabar su primer disco. Crónica: Roma Zacarías. Fotos: Daniel Watanabe.rufa1


Una famosa frase del Carpo, asegura que con dos bajos se suena mejor. Rufa hace justicia a esta frase. Las composiciones de Juan Pablo Rufino, cobran vida de la mano de su familia musical: Martín González Puig en batería -su compañero en la banda La Sed y actualmente con Lito Vitale-, Brenda Martin –su pareja con la que tiene una hija- en el otro bajo, y Pablo Lopardo en voz y ocasionalmente guitarra. La confianza que se tienen estos grandes músicos entre sí, se transmite y puede observarse sobre el escenario, a través de miradas cariñosas y gestos de aprobación.

Rufa terminó de lanzar su EP audiovisual en las redes recientemente. El mismo cuenta con 4 canciones, que fueron saliendo de manera individual a lo largo de los meses, en las que se los ve grabando en Estudio Prisma. Es el primer material que presentan, ya que el proyecto nació a principios del 2016 y debutó en Boris en enero de ese año, pero no contaban con cantante fijo. La llegada de Pablo Lopardo en voz, los termina de consolidar como banda.

Boris se volvió un poco más rockero que de costumbre en esta ocasión, ya que es un lugar en el que suelen tocar bandas de jazz y derivados. Cerati y Charly García, sonaban de fondo mientras la gente se iba acomodando en sus asientos. La semana se cortaba a la mitad y nos acercábamos a la navidad, pero estos músicos parecen no descansar.

A las 22.20hs arrancaba Rufa con ¨Rienda suelta¨, una canción con mucho Groove. Siguieron con ¨Sólo quiero una canción¨. La voz de Pablo se modificaba con efectos, al igual que los bajos de Juan Pablo y Brenda. Desde la batería, Martín Gonzalez Puig, jugaba con distintos cortes y rulos. ¨Equilibrio¨ fue la siguiente canción, en la cual Juan Pablo tocó un bajo de seis cuerdas. A lo largo de la noche ambos bajistas fueron cambiando de instrumentos, alternando entre cinco y seis cuerdas.  Los arreglos permiten que en determinados momentos se luzca uno y el otro acompañe, y en otros momentos se inviertan los roles. La cantidad exuberante de efectos que poseen, les dan un sinfín de posibilidades sonoras y acentúa esta diferenciación antes mencionada.

Siguieron con ¨Quizás¨ y ¨Nada¨. En este último, Rufino se destacó en su solo y Pablo en la voz. El primer cover de la noche vino de la mano del eterno Luis Alberto Spinetta, en dúo bajo (Juan Pablo) y guitarra (Pablo). La canción, ¨Cielo de ti¨.

¨Reflejo¨ sonó con un increíble solo de Brenda Martin. Luego, con Victor Carrión de invitado en flauta, interpretaron ¨Cuando estas¨, una canción con mucha influencia del folclore nacional y en la que el flautista improvisó un gran solo.

El siguiente invitado fue Mariano Delgado en guitarra eléctrica, para ¨Pido perdón¨. Hubo un solo de él y solos de bajos. Cada uno con su seteo y sus pedales, logrando diferenciarse y generando un sonido muy original y rockero.

Llegando al final de la lista, interpretaron ¨La misma historia¨ de La Sed, terminando la canción a puro punk, con un solo de Brenda de esos que te hacen entender porqué le dicen ¨dedos de acero¨. ¨Maquinita de bailar¨ una adaptación de la canción de Jackson 5, y por último ¨Amor seco¨.

Rufa es una propuesta sumamente original e ingeniosa, donde se comparte cierta lógica de los standard de jazz, pero siempre en función de la canción. Sin dudas crecerán en audiencia a lo largo del 2017, a medida que la gente los vaya descubriendo.

Roma Zacarías

 

Finnegans cerró un gran año, en el Club Cultural Matienzo

El 17 de diciembre, Finnegans despidió el 2016, en el Club Cultural Matienzo. Año en el que editaron su segundo disco: ¨Campos de sed¨, con muy buena aceptación por parte del público y la prensa. El show, tuvo un segmento acústico y otro con invitados, adonde estuvieron: Luciano Farelli de Parteplaneta, Tano Riccio de Carmela y Oliver Knox de Bigger. Crónica: Roma Zacarías. Fotos: Juan Paradeda.

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Bajo el alivio del aire acondicionado se disfrutó el show de Proyecto Primate. Cuatro músicos que dominaron muy bien la escena, con un sonido logrado, la voz bien al frente y actitud sobre las tablas. Utilizaron pistas en algunas canciones y se dieron el gusto de tener invitados. Sus temas son poderosos, sin lugar a dudas una banda en crecimiento, a la que hay que prestarle atención.  Arrancaba la noche en el Club Cultural Matienzo, un lugar con mucha onda.

Luego, llegaría el turno de los protagonistas de la noche: los Finnegans. En un año muy intenso que los vio crecer, bajo su segunda placa independiente ¨Campos de Sed¨. La banda integrada por Niki Mugneco en voz, Elian Freidin en bajo, Matias Sorrentino en guitarra y Patricio Thiessen en batería, arrancó la lista con ¨Cuentos¨.

Al fondo aparecía el logo: una pirámide formada por cuatro líneas que se iluminaban. Las luces del escenario iban cambiando de color, generando climas que acompañaban la estética de los músicos junto con el momento de las canciones.

¨La estrella del sur¨ fue el segundo tema del setlist. Una canción muy oscura. El sonido estuvo muy equilibrado, entendiéndose todo muy bien. El cuarteto maneja un bagaje de pedales, seteos y equipos que les permiten sonar en estéreo, con fuerza, presencia  y de forma muy similar al estudio.

Los gestos de Niki, junto a la técnica y enorme fuerza de su voz, la llevan a un primer plano constante. Es sin dudas, lo primero que uno observa. A lo largo del show uno va descubriendo a los grandes instrumentistas que la acompañan.

¨La bestia¨ fue el tercer tema y uno de los más festejados por el público allí presente. Matías Sorrentino hace un solo bien rockero llevando la canción al punto máximo.  Siguió en la lista ¨Una obra y su telón¨, en la que también se lució el guitarrista soleando. La canción explotó con una risa macabra y podrida de Niki, quien luego pide palmas al público marcando la rítmica de la batería.

Las luces se tiñeron de rojo y azul, como en la tapa de ¨Campos de sed¨. Ellos con su vestuario, completaban la postal: Niki iba de rojo, y el resto de negro. Elian, con su sombrero y su gran altura, inevitablemente llamó mucho la atención.

Arrancaba el arpegio de ¨No sin sangre¨, otro de los temas más festejados, donde hubo pogo y la voz de Niki atravesó múltiples climas, finalizando casi en un susurro ¨Contaré mi historia¨.

¨Mantra¨ fue el siguiente tema. Una canción densa, con gran presencia del bajo, con un efecto muy llamativo. Elian y Matías utilizaron loops y se generó un clima tenebroso y solemne. El bajo hizo acordes con groove funk y la guitarra un solo, hasta que todo quedó en silencio. Una vez finalizado, interpretaron un cover de nirvana ¨Where did you sleep last night¨, muy aplaudido por la gente.

Luego quedaron Niki y Matías solos, e interpretaron ¨La Granja¨, tercer track de su primer disco ¨Los Fuertes¨. Más tarde, ¨Mundos¨ y ¨Andromeda¨, los primeros de dicho disco, esta vez ya con toda la banda.

Luciano Farelli de Parteplaneta y el Tano Riccio de Carmela, en sintetizador, fueron invitados para interpretar ¨Ser un cero¨. Luciano Riccio se quedó para interpretar además una versión más tranquila de ¨Lo hará olvidar¨ y ¨Elevado¨, en la cual Elian dejó el bajo y pasó a una guitarra acústica. El siguiente y último invitado fue Oliver Knox, guitarrista de Bigger. Junto a él interpretaron ¨Siguiendo el sol¨.

La noche finalizó con ¨Rompiendo el eco¨, primer track de ¨Campos de sed¨, ¨Monos¨ y ¨Entre líneas¨.  Patricio se lució con las bases de batería.

La banda agradeció a todos los presentes y repitió su muletilla ¨Somos Finnegans, somos Finnegans, somos Finnegans y nunca, pero nunca, se olviden de nosotros¨

Roma Zacarías.

Entrevista a Proyecto Quasar: 10 Años dejando todo en el escenario

Entrevista con Ignacio Ponzone de Proyecto Quasar, que nos cuenta sobre la actualidad de la banda, próximos proyectos, el último disco ¨Donde los pájaros sienten temor¨ (Parte 1), el ciclo ¨No Nomade¨ y la fecha tan especial que preparan para festejar los 10 años de la banda, el viernes 3o de diciembre en Detroit Club de Morón. Entrevista: Roma Zacarías. 

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¿Cómo nació Proyecto Quasar?
Proyecto Quasar nació de la necesidad de hacer música sentida, tener una banda de rock y tratar de laburar de la forma más seria que se pueda.

El 30 de diciembre festejan 10 años en Detroit Club de Morón, un lugar importante para ustedes: ¿Qué tienen planeado para una fecha tan especial?
Es una noche especial por la fecha y lo que significa para nosotros volver a tocar en Detroit después de un año, y encontrarnos con muchos amigos. Vamos a tocar temas de los 3 discos que tenemos y algunas cosas nuevas que estamos armando.

El ciclo ¨No Nómade¨ fue el contexto que eligieron para presentarse ustedes y a otras bandas: ¿Qué los impulsó a crearlo? ¿Qué modalidad conserva y qué cosas han tenido que ir ajustando con los años?
Lo que lo impulso a crearlo fue por la necesidad de generar espacios que sentíamos que hace unos años atrás no estaban al alcance. Tocábamos y nos cruzábamos con muchas bandas que nos partían la cabeza y sentíamos la necesidad de compartir fechas con ellos y también costaba mucho conseguir lugares con arreglos coherentes. Con mucho laburo y sobre todo compromiso de la gente que toca, eso cambió bastante en los últimos años, las opciones son muchísimas y para todos los gustos. La modalidad del ciclo es que los artistas muestren lo suyo y ser respetados por pares como nosotros, y en estos años siempre se están ajustando cositas para que día a día mejore el ciclo.

Enfocados en la música, la banda tiene algo de rock progresivo, psicodelia, metal, etc. ¿Cómo describe ustedes la mezcla? ¿Cómo es la experiencia en vivo para el que nos los vio?
No está mal los géneros que nombras, básicamente va por ahí, pero siempre con una canción entre todo esa experimentación. Creo que la experiencia en vivo es mucho más rabiosa y visceral que lo puede generarte un disco nuestro, sobre todo eso y siempre reversionamos las canciones. Lo importante para nosotros, es ser abiertos a distintos estilos, y mezclar es parte de lo que disfrutamos.

Hace poco lanzaron su tercer disco de manera independiente ¨Donde los pájaros sienten temor – Parte 1 Paranoia¨, dividido en dos partes. ¿En qué momento decidieron editarlo de esa forma? ¿Cómo fue el proceso compositivo de los temas?
El proceso compositivo se dio en todos estos últimos años. Son canciones que tienen algunas ya casi 6 años y otras más nuevitas. Las grabamos todas de una y cuando empezamos con el proceso de mezcla nos dimos cuenta que nos iba a llevar mucho tiempo y decidimos dividirlo en dos. La primer parte quedo bastante rabiosa y la segunda se viene mas melódica.

Luego de presentar el disco en Uniclub y Santana, y tocarlo en otros lugares: ¿Son de respetar lo grabado o dejan que evolucionen las canciones?
Dejamos que las canciones sigan evolucionando. Muy rara vez tocamos igual que como quedaron en los discos las canciones, nos gusta, es la dinámica de la banda y nos parece que esta bueno para mantener frescas las canciones.

Zona Oeste está a poca distancia de Capital, ustedes trabajan mucho desde ahí, hay muchas movidas interesantes: ¿Pueden recomendarnos bandas de la zona y lugares, en donde se esten generando nuevas propuestas?
Hay  bandas muy lindas; como Ostende, Esporas, Sanchez Solo y La Banda de los Metales, Escaleras. Las bandas que nos gustan, son todas las que tocan en nuestro Ciclo No Nómade.

Si tuviesen que nombrar: un artista local y uno extranjero, que lo sientan como un exponente para ustedes. ¿Cuáles serían y por qué?
Pez y Radiohead. No sé si hace falta mucha explicación, pero son dos bandas que nos marcaron a todos los que tocamos en la banda en momentos claves como la adolescencia.

¿Cómo es el público de Proyecto Quasar? ¿Qué relación mantienen con ustedes?
Es un público muy respetuoso con todas las propuestas que se encuentran en cada una de nuestras fechas, algunos están ahí desde hace muchos años, estamos muy agradecidos a ellos y a todos los nos bancan y nos hacen llegar sus energías a través de las redes sociales. Respondemos todo siempre y es realmente la gente q le gusta lo q que hacemos, así que muy agradecidos y felices de que eso pase.

¿Qué recuerdos del 2016 les dibujan una sonrisa? ¿Qué proyectos tienen para el 2017?
Poder haber lanzado el disco, hacer un pequeño movimiento de prensa para difundirlo, las fechas que hicimos, sobre todo la de Uniclub que pudimos hacer un show distinto. Y el proyecto para el 2017 es seguir tocando, quizás un poquito más en capital, sacar la segunda parte de DLPST y si llegamos… grabar el 4to disco antes de que termine el año.

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FERNANDEZ 4 PRESENTÓ ¨MUTE¨ EN BORIS

El quinteto liderado por Cirilo Fernandez, presentó su segundo disco de estudio llamado ¨Mute¨, el viernes 16 de diciembre en Boris, en dos funciones a sala llena. El disco tuvo buena repercusión en el público presente, que está demostrando que cada vez son más, los que eligen música libre de etiquetas. Crónica: Roma Zacarías. Fotos: Camila Tau.

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Ante la intimidad de un lugar como Boris, la gente se fue acomodando en sus asientos y ordenando algo para comer y tomar en la calurosa noche del 16 de diciembre. El lugar estaba repleto. Una pantalla comenzó a transmitir un video en el que Mariano Sivori, Pipi Piazolla, Sebastián Lans, Nicolás Sorín y el propio Cirilo Fernandez contaban diversas anécdotas sobre el proyecto Fernandez 4, sus orígenes y sobre la grabación de ¨Mute¨, incluyendo varias tomas de cada uno en el estudio.

El show estuvo dividido en dos segmentos. En el primero se interpretó el disco en su totalidad, respetando el orden. Comenzó a sonar la guitarra de Lans con delay y arrancó ¨Nadas de nadas¨. La canción presenta toda clase de rítmicas complejas y aún así es una canción fácil de escuchar, sobre todo para el que no está habituado al estilo.

¨Black¨ fue el segundo tema, el cual presenta toques funk, Nico Sorín rapea y Lans tiene su segmento solista en la guitarra eléctrica. La banda sonaba impecable, muy prolijos y a un volumen agradable.

¨Norsk in silence¨ fue el tercer tema. El mismo ya había sido interpretado varias veces con anterioridad. Esta canción tiene mayor presencia del piano, ejecutado por Cirilo, y también tiene un solo de guitarra.

El show continuó con ¨Blake¨, ¨Pain¨, que ya había sido interpretada antes, ¨Cole¨, que presenta variantes rítmicas que rememoran a los proyectos paralelos de los miembros: Huevo y Octafonic, aquí se lució Cirilo en el piano improvisando un solo.

¨No one can stop us now¨ siguió en la lista. Una canción alegre, más pop que el resto.

Marcando un patrón rítmico con los palillos de batería comenzó ¨Sun¨, una canción mucho más lenta y emotiva, más soul. Y, finalizando el primer segmento, interpretaron el último track del disco, ¨Phonological Loop¨. Pipi Piazolla demostró gran destreza, rapidez y enorme criterio con la batería y solo dos platillos, además del hi hat.

Luego de una pausa, Fernandez 4 retornó al escenario para interpretar algunos temas de su primer disco, tales como ¨Hack or shack¨, ¨Dane¨, ¨Brion¨ y ¨Tag¨. Hubo un gran momento solista de Sivori en el bajo.

Los músicos se tomaron un descanso previo a la segunda función, saludaron la gente y  Cirilo dedicos unos cuantos minutos a autografiar, el disco recién salido.

La música de Fernandez 4 tiene la ventaja de ser agradable para aquel que no está acostumbrado a la música erudita, de sonar impecable y estar excelentemente ejecutada tanto en vivo como en estudio, y de ser sumamente interesante para aquel que sabe de música. Se encuentra toda clase de arreglos en cada canción, de manera que en cada escucha uno descubre algo nuevo. Cada instrumento tiene su independencia y complejidad y aún así el resultado es nítido, no suena como algo cargado ni forzado en absoluto. Felicitamos a estos grandes músicos y estamos seguros que el año que viene, va a crecer aún más la audiencia.

Roma Zacarías